ao longo dos últimos 10 anos, milhares de filmes atingiram os multiplexes do mundo. É quase impossível ver, muito menos rever, todos eles. No entanto, olhando para trás na última década, é fácil recordar os que deixaram marcas indeléveis. Os que fizeram com que o público deixasse o teatro desfeito (ou com o coração partido, ou com a mente estourada). Para nós na WIRED, esta lista (em ordem cronológica) representa esses filmes. Nem tudo aqui é um filme de gênero-nossa especialidade-mas provavelmente há mais filmes de ficção científica, fantasia e quadrinhos aqui do que em qualquer outro best-of roundup. Bom. Adoramos isto. Espero que tu também.
Década em Análise: Com FIO olha para trás, para as promessas e os fracassos dos últimos 10 anos
A Rede Social (2010)
“O filme”, como Facebook executivos ainda indignada chamá-lo, definir o tom para a década em ambos, filme e tecnologia metanarrative. O melhor roteiro de Aaron Sorkin, um pesadelo de pele de golfinho e o melhor desempenho de Jesse Eisenberg, a paranóia megalomaníaca no seu mais delicioso, pregado (espiritualmente, se não inteiramente factualmente) as origens escorregadias do Facebook e presenciou seus ataques à privacidade, democracia e consciência. Tudo isso foi complementado com uma trilha de horror techno-industrial vencedora do Oscar que lançou Trent Reznor e Atticus Ross como compositores da Década das ansiedades Americanas (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). “Hand Covers Bruise,” a faixa de abertura, que sublinha Mark Zuckerberg scamping entre os dormitórios redbrick de Harvard com prenúncio baleful, pode muito bem ser a trilha sonora para a década. Nós, o povo, somos o piano solitário, a pensar nervosamente no primeiro plano, a lutar por uma melodia. Um zangão nervoso e explosões de baixo inquietantes (escândalos, notificações, atrocidades) lentamente nos afoga, até que tudo o que resta é discordância, desunião, devolução. —Zak Jason
Ataque o Bloco (2011)
Joe Cornish Ataque o Bloco é um engraçado, nervo-sacudir aventura deslize sobre um bando de adolescentes, no Sul de Londres que defender sua casa de uma invasão alienígena. Além de suas palhaçadas, é o filme que lançou o futuro estrela da Guerra das estrelas John Boyega para a proeminência. (It also features future Doctor Who Time Lord Jodie Whittaker.) Pulsando, assustador, muitas vezes hilariante-ataque o bloco é o que os filmes de ação-aventura adolescente devem todos se esforçar para ser. —Angela Watercutter
Looper (2012)
Anos antes, ele entrou para o universo de Star Wars com O Último Jedi, o escritor-diretor Rian Johnson inverteria a viagem no tempo tropos com Looper. Situado em um futuro próximo onde os assassinos de ter, um dia, oitenta e seis o seu eu futuro, Johnson história é, em última análise, um noir, mas mais do que isso é um mal inteligente de olhar para o que qualquer um faria se eles poderiam tentar corrigir o passado ou o futuro. Mais especificamente, foi o melhor filme de viagens no tempo da década, mesmo que não fosse sobre viagens no tempo. —Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
ficção científica funciona metaforicamente, é claro. Os alienígenas são realmente nós, etc. Aqui, no futuro de Bong Joon Ho, a metáfora funciona mais, ERM, literalmente. O limpa-neves é um comboio que atravessa os restos gelados da Terra. É tudo o que resta. É sociedade, é estratificação social—verticalizada e energizada. As pessoas lá atrás, lideradas por Chris Evans, lutam para chegar à frente. Eles existem em barras gelatinosas de insectos moídos. A Tilda Swinton e os seus dentes falsos cometem atrocidades. À medida que os pobres ultrapassam os privilegiados, os segredos são expostos e os compromissos são feitos. É um passeio sem fôlego, uma premissa estreita abrindo-se tão capacitadamente que a metáfora ameaça ultrapassar o significado. Grandly, isso nunca acontece. —Jason Kehe
Ela (2013)
Quando se esforçando para ser presciente, de ficção científica muitas vezes se torna uma torcida, míope retrato do presente. Estou a olhar para ti, Jogador um pronto.) O romance estranho de Spike Jonze, Her, estrelado por Scarlett Johannson como um sistema operacional e Joaquin Phoenix como um homem sensível, de coração partido em calças de cintura alta, salta sobre esse abismo com facilidade. Ao invés de embutir a história de um homem literalmente se apaixonando por um computador com uma aura de freakshow, ela é estranhamente doce, simpatizante de Theodore Phoenix e Johannson “Samantha”.”É essa simpatia—ou, na verdade, empatia-que a fez durar esta década, e provavelmente a fará durar a próxima. A visão de Jonze, na era das mídias sociais e da inteligência artificial, tornou-se realidade. Quer adorem influenciadores do Instagram ou se considerem verdadeiros digisexuais, muitas pessoas estão agora verdadeiramente apaixonadas pelos seus computadores, e esse ardor não mostra sinais de desvanecimento. – Emma Grey Ellis
Upstream Color (2013)
Shhh. Estás confuso. Não faz mal. Há porcos. Flores estranhas. Uma espécie de artista Foley maléfico. Um homem e uma mulher. Concentrem-se neles. Claramente, estão a apaixonar-se. É uma história de amor. Não é fácil—mas quando é que o amor foi fácil? É dor e reparação, sensibilidade e devoção. Os porcos e os parasitas significam alguma coisa. Algo sobre ciclos e ressonâncias e o valor da vida. Já chega. Encontrar significado nos momentos, não no todo. Esta saída—a segunda do Shane Carruth-é inconcebível. Pede-lhe que desista do fardo para saber ou compreender. É fazer-de-conta do tipo mais ousado, verdadeiro, uma conquista preciosa não só no gênero, mas na história do Filme: Uma história que nega a sua entrada, mesmo que lhe dê as boas-vindas. —Jason Kehe
Birdman (2014)
Aqui na WIRED escrevemos muito sobre super-heróis e antiheroes. O Homem-Pássaro de Alejandro G. Iñárritu é ambos-e nenhum deles. Seu protagonista, Riggan Thompson (Michael Keaton), é um ator que perdeu sua credibilidade como um ator sério porque ele vestiu um super-terno em seus anos anteriores (bem como o próprio Keaton fez como Batman). Seu caminho é um olhar aberto para o valor colocado na fama e o que significa realmente encontrar a redenção. Também é lindamente filmado e cheio de performances brilhantes de Keaton, Emma Stone e Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
está bem estabelecido que o título deste filme fede. É uma canção da Lady Gaga? Talvez seja por isso que eles tentaram reposicioná-lo como Live Die Repeat, que é de alguma forma, por ser uma segunda tentativa, ainda pior. Não importa. O filme em si é um guardião para os tempos, Groundhog Day para aqueles que encontraram o Hallmarker um pouco de um chato de ralação. Tom Cruise (cuja eficácia como uma estrela de cinema tem sido uma longa carreira ao vivo-die-repeat) e Emily Blunt fazem normalmente coisas em tempo linear como apaixonar-se e matar alienígenas por um looping único dia. Mesmo quando a narrativa repete e repete, ela nunca se sente repetitiva. Em vez disso, ele impulsiona implacavelmente em frente, em direção à inevitável batalha do chefe e fuga cronológica-O Melhor Filme baseado em um videogame que nunca existiu. —Jason Kehe
Mad Max.: Fury Road (2015)
If the early 2000s have been marred by anything, it’s an overabundance of rebots. Se houve um filme que ajudou a remover o manchete, foi Mad Max: Fury Road. Trinta anos após o último Máximo de parcelamento, Mad Max Beyond Thunderdome, o escritor-diretor George Miller trouxe a todos a beleza e garra de seus filmes anteriores a Fúria da Estrada e, em seguida, dobra-lo até 11 com o tipo de acrobacias, efeitos práticos, feministas e de mensagens, que nunca fizeram os capítulos anteriores. Foi uma corrida mortal movida pela adrenalina que também conseguiu lidar com questões ambientais e escravidão sexual. Pode ter sido um renascimento de uma franquia massiva, mas também era diferente de qualquer coisa que alguém já tinha visto antes—ou desde então. —Angela Watercutter
Tangerina (2015)
Tiro em um iPhone 5, usando atores principais, cujas histórias da vida real informou o enredo, com uma trilha sonora influenciado pela Videira, A tangerina é o tipo de filme que só poderia ter sido feita em 2015. Mesmo que Vine se tenha ido e o restaurante do tempo do Donut que serviu como cenário do filme esteja fechado, o filme permanece como um testamento para fazer coisas incríveis com poucos meios. O diretor Sean Baker fez seu filme com US $ 100.000 de Mark Duplass e atrizes—Mya Taylor e Kitana Kiki Rodriguez—que ele conheceu no centro LGBTQ de Los Angeles. Sua história deve ser vista para ser acreditado, mas sua beleza é óbvia no primeiro tiro. —Angela Watercutter
A Lagosta (2015)
cineasta grego Yorgos Lanthimos’ sombrio distópica filme é o epítome do estranho. Situado em um futuro próximo, onde as pessoas solteiras são enviadas para O “Hotel” para encontrar um companheiro (se eles não par em 45 dias, eles são transformados em animais e enviado para a vida selvagem), é, em última análise, uma história sobre a conexão. Ou uma história sobre os valores manufaturados que são colocados no coupledom. Sua premissa pode ser futurista e bizarra, mas seu longo olhar para a alma das relações—ou sua falta—é profundamente profundo. Além disso, tem um final Pi que ninguém pode esquecer. —Angela Watercutter
Luar (2016)
Esta década, imagens definidas nós. Era inevitável, principalmente, dado que os principais motores culturais da década de 2010 eram inovações centradas em imagens: atualizações para a câmera de iPhone, Instagram, a permanência da cultura de vigilância, TikTok. Comparativamente, os filmes podiam parecer menos excitantes. As estruturas de Hollywood simplesmente não permitem o mesmo tipo de perturbação cultural, não importa o quanto Netflix tenha tentado destruir esse modelo. Em 2016, isso mudou com o lançamento do Moonlight, uma história de amor negro que se tornou mainstream. Originalmente adaptado do dramaturgo Tarell Alvin Mccraney’s in Moonlight Black Boys Look Blue, O filme é repleto de cenas de ternura que intensamente medem as profundezas de pertença, vulnerabilidade e intimidade masculina Negra. O tríptico angustiado é um estudo extraordinário à distância: Juan (Mahershala Ali) ensinando um pouco aterrorizado (Alex Hibbert) como nadar; Chiron (Trevonte Rhodes) se reunindo com Kevin (Andre Holland) em um restaurante em Miami, transformando a comida em um Éden de desejo tácito. A beleza do filme dirigido por Barry Jenkins, que ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar, é como ele abandonou qualquer tipo de remédio legal sobre identidade, orientação sexual ou performance de gênero. A imagem resultante deu-nos uma nova forma de nos vermos. —Jason Parham
A Serva (de 2016)
É inaceitável exagero chamar de uma obra de arte de Shakespeare? Que assim seja: o psicodrama lésbico escandaloso do Parque Chan-wook sobre roubo, arte e lealdade na Coreia ocupada pelo Japão, é positivamente shakespeariano em escopo e esplendor. As relações, os personagens, as voltas e reviravoltas: em duas horas e 48 minutos, nem um único desperdiçado, o filme lhe dá tudo o que você não sabia que queria. Não sabia que precisavas. Nada condescende com a sua inteligência, tudo se sente merecido. (The octopus Choi Min-sik eats alive in Oldboy get a kind of revenge here, in the movie’s creepiest reveal. Na maior parte do tempo, nem mesmo as peças de Shakespeare parecem shakespearianas. Essa qualidade tem mais a ver com o alargamento do nosso espírito. A criada pode fazer com que a tua rebente. —Jason Kehe
Chegada (2016)
Louise Bancos (Amy Adams) corta uma estranha figura na galeria de filme de ficção científica heróis. Ela não é um militar ou escolhido, ou um astronauta de qualquer tipo. Ela é uma professora de Linguística encarregada de dominar um estranho alfabeto alienígena, e ela é maravilhosa. Sem nunca ser preachy ou aborrecido, a chegada se atreve a colocar a pesquisa acadêmica no centro de um blockbuster, e se desdobra como a história de ficção científica mais pensativa da década. Não imagina um futuro onde a humanidade domina a galáxia. Não luta nem conquista. Em vez disso, o filme gira inteiramente em torno de uma busca para se comunicar com os enormes alienígenas de sete pernas que aterraram em 12 locais na terra em enormes e enigmáticas naves espaciais. Com os bancos, a chegada revela que compreender um povo tão estranho requer muita humanidade. —Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
in US). Com a saída, o veículo de fuga de 2017 de Peele, ele praticamente revolucionou as Convenções de horror, viajando profundamente para o interior retorcido de nossas mentes e projetando o que muitos negros há muito suspeitavam, mas temiam dizer em voz alta: Alguns brancos são loucos. Em seu rosto, a história de Chris Washington (Daniel Kaluuya) e Rose Armitage (Allison Williams) é simples. Um tipo conhece uma rapariga. A rapariga convida o guy para conhecer a família no fim-de-semana. Só que os Armitages não são uma família branca liberal americana (ou são?!?são psicopatas que raptam negros e os vendem a quem pagar mais. O filme, como o melhor do gênero, inclinado para a realidade. Era um thriller social alto na paranóia racial, mas ancorado no medo diário. Sair foi mais do que um sucesso de bilheteira.; com o filme, Peele tornou-se seu próprio Dr. Frankenstein, injetando o gênero com nuance fresco e, finalmente, mostrando que o horror poderia ser mais do que o que tínhamos vindo a esperar. —Jason Parham
Star Wars: O Último Jedi (2017)
se Calar, internet. Cala-te. O teu poseury está a aparecer. Se odiasses este filme, se te enfurecesses nos fóruns desesperados por causa desta “traição”, és um impostor. Não és um grande fã. Simples. Podes pensar que sim. Cresceste com estes filmes. Sabes o nome de todos os Jedi do Conselho, até daquele cara de peixe. Mas perdeste-o. Ponto. O espírito da enterprise. Como a Empire antes, O Último Jedi fez o que todos os pontos médios de uma trilogia devem fazer: explodir coisas. Cortar algumas partes do corpo. Arriscar numa busca paralela que talvez seja mais conveniente narrativa do que um enriquecimento temático coerente—mas que importa! Casinos do outro mundo e cavalos espaciais! Além disso, aquela cena silenciosa em que a Laura Dern faz o suicidal slice teve coragem que nenhum de vocês tem. Por isso, não tires a tua infelicidade pessoal e encolher a auto-estima da incrível e expansiva contribuição de Rian Johnson para a franquia—a melhor, de facto, desde a Empire. Desliga-te. Vai dar uma volta. Talvez ir até uma ilha inigualável no meio do oceano, onde você pode meditar em seus fracassos, Luke-like, para o resto do tempo. —Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
nesta década de super-heróis blockbusters, temos passado muito tempo intrigando sobre o que os filmes de super-heróis deveriam ser. Uma resposta é empoderador, e para isso temos filmes como Pantera Negra, Mulher Maravilha e Homem-Aranha: para o universo Aranha desta lista. A outra resposta é divertida. Assim, Thor: Ragnarok, que é absolutamente o filme de super-herói mais engraçado (e mais estranho) da década. As estrelas Chris Hemsworth e Tessa Thompson são indispensáveis, mas grande parte do crédito deve ir para as costeletas cômicas do diretor Taika Waititi, que pegou um mito nórdico sobre o fim do mundo e fez dela uma romp espacial psicodélica definida para Led Zeppelin. —Emma Cinza Ellis
A Forma de Água (2017)
Décadas, a partir de agora, A Forma de Água, provavelmente, será lembrado por duas coisas: (1) ganhar Guillermo del Toro, um muito merecido Oscar de direção e (2) peixes sexo. O que deve ser lembrado, no entanto, é ser uma história de amor totalmente transfixante entre uma mulher e um peixe que acabou sendo o filme mais eficaz de 2017. No final daquele ano, eu escrevi que a forma da água era “um exame sensível de como a sociedade trata ‘o outro’ e um testemunho maravilhoso do fato de que o amor pode, verdadeiramente, tomar qualquer forma.”Era tão verdadeiro Como é agora. —Angela Watercutter
Mulher-Maravilha (2017)
eu não vou usar este espaço para re-pleitear a fraqueza da DC universo do filme (é sombrio, vá em frente e @ me), mas se não foi um raio de luz em todo o pântano, era a Mulher Maravilha. Dirigido por Patty Jenkins e estrelado por Gal Gadot como Diana Prince, foi tudo Liga da Justiça et al. não eram: astúcia, diversão (e engraçado), luz em seus pés, cheio de propósito e ritmo, agradável. Muitas ideias foram escritas sobre a importância do primeiro filme de super-heróis liderado por mulheres, e essas são válidas, mas mais do que tudo, a Mulher Maravilha acabou de ser bem sucedida em ser uma excelente brincadeira que acabou de apresentar uma semideus Themysciran. —Angela Watercutter
Black Panther (2018)
realmente encapsular a grandeza do diretor Ryan Coogler do Pantera Negra, eu vou ter que pedir emprestado a um sentimento de meu colega Jason Parham: “O que deve ser um filme de super-heróis? O que pode ser? Com o Pantera Negra, finalmente temos uma resposta digna do nosso tempo.”Como ele apontou então, antes de T’Challa, super-heróis negros nunca foram dados a mesma deificação cinematográfica que seus homólogos brancos, se eles eram bilionários da ciência irmãos como Tony Stark ou deuses nórdicos como Thor. No palco do Pantera Negra, T’Challa foi dada a oportunidade não só de liderar um dos melhores filmes de super-heróis da década, mas também de liderar um filme que quase sem esforço se entrelaçou em heroísmos Marvel, Pedras Negras culturais e comentários sobre o colonialismo. Foi uma maravilha vê-lo. —Angela Watercutter
Aniquilação (2018)
Nós poderíamos ter escolhido Alex Garland outros sci-fi gratuito stunner a partir desta década, a Ex Machina, e dormia profundamente. É um filme fantástico, inteligente, subversivo,com as boas-vindas de Oscar Isaac. Mas ainda é sobre (os terrores de) AI, uma obsessão não desconhecida do gênero. Comparativamente, a aniquilação não tem pontos de contacto, nada para nos agarrarmos enquanto nos empurra para um eco-pesadelo surrealista, com cinco mulheres (lideradas por Natalie Portman) como nossos guias perturbados. Baseado no primeiro livro da trilogia Southern Reach de Jeff VanderMeer, o filme é um verdadeiro ato de adaptação. Garland, um dos nossos mais comprometidos auteurs, disse que nem releu o livro para preparar; ele fez o filme baseado em suas memórias sensoriais, suas impressões, dos temas de foreboding de VanderMeer. Deixa-o lavar-se sobre ti, as imagens surpreendentes e as grotescas—santuários para um deserto alienígena. De certeza que não dormirás tranquilamente. —Jason Kehe
Homem-Aranha: a Aranha-Verso (2018)
tudo Bem, eu vou dizer: Homem-Aranha sempre foi pelo menos o meu super-herói favorito. Ele é aborrecido como uma poça enlameada, um adolescente com uma mordidela de insecto que é Marioneta na melhor das hipóteses e insuportável emo na pior das hipóteses. Depois vi O Homem-Aranha no verso-Aranha. Nas palavras da minha colega Angela Watercutter, ” depois de inúmeras versões de Peter Parker, a nova animação dá aos fãs o herói multidimensional que eles merecem.”Spider-Verso gira em torno de um menor conhecido (mas muito amado) Homem-Aranha, Myles Morales, um Afro-Latino adolescente que, como todos os outros Spideys que, de repente, crash-terras em seu universo, tornou-se um web-amarração de vigilante, depois de ser mordido por uma aranha radioativa. A bilheteria enlouqueceu por uma razão: é engraçado, é incrivelmente animado, e é inquestionavelmente o futuro do Homem-Aranha. —Emma Cinza Ellis
Desculpe Incomodá-Lo (2018)
Botas de Riley tardo-capitalista estréia, Desculpe Incomodá-Lo, é tão perturbado como eles vêm. Mas gloriosamente assim. O ativista veterano e ex-rapper habilmente lança um velho costume americano—a exploração do trabalho-em um passeio de alegria surreal estrelando alguns dos talentos mais atraentes da década (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). O que começa como uma crônica indolor de um jovem tentando juntar dinheiro de aluguel floresce em uma complexa alegoria racial sobre a classe e os males da sociedade. Um crédito para o seu roteiro razor-smart, o filme desempacotou as perversões do capital humano—a economia gig, encarceramento em massa—e insinuou uma realidade que não se sente muito longe do que habitamos agora. O melhor de tudo, desculpe incomodá-lo estava sem ligar em sua abordagem, descaradamente investigando a questão do futuro negro. Propôs uma questão fundamental: Quem fica com o controlo no futuro? A resposta foi tão eloquente como hilariante. —Jason Parham
Parasita (2019)
Nós não reiterar a nossa inteira Melhores Filmes de 2019 lista aqui, mas vamos dizer que o escritor-diretor Bong Joon Ho Parasita foi incrível. Devias ter cuidado. —Angela Watercutter
Mais uma Grande FIOS Histórias
- Instagram, minha filha, e me
- Ajustar essas configurações do Google Chrome para o nível máximo sua navegação
- bem-vindo a Rachel, Nevada—a cidade mais próxima a Área 51
- O Irlandês fica de envelhecimento, clique com o botão direito nenhum de rastreamento de pontos necessário
- Ewoks são os mais avançados taticamente força de combate em Star Wars
- 👁 Vai AI como um campo de “bater na parede” em breve? Além disso, as últimas notícias sobre inteligência artificial não soam bem? Confira os nossos auscultadores, barras de som e altifalantes Bluetooth favoritos