Disney construiu uma enorme coleção de filmes clássicos ao longo das décadas, e tudo começou com o primeiro filme de animação de longa-metragem, Branca De Neve e os Sete Anões. Todos estes anos depois, a Casa Do Rato ainda produz filmes fantásticos que pessoas de todas as idades podem desfrutar. Quer tenhas crescido numa dieta da Disney ou estejas a descobrir estas maravilhas como um adulto, tens de encontrar algo para amar Na Mickey e na co.a vasta biblioteca.nós reunimos os 30 melhores filmes da Disney de todos os tempos, desde os primeiros filmes como Dumbo até o essencial moderno como Frozen e Moana. Você pode dançar através do greenery com o Livro Da Selva, voar sobre Londres noturna com Peter Pan, ou ir em uma viagem intergaláctica com o Planeta Do Tesouro. Assim como a série de contos da Disney tão antiga quanto o tempo, também existem histórias modernas como o Grande Herói 6 ou Zootropolis para tentar, também. Role on to check out our choices-though, for this list, we have not included Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic, or Fox movies, as we have other lists for those. Estes são simplesmente os melhores filmes da Disney.
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Pocahontas
Disney havia muito tempo brincado com a ideia de fazer um Romeu e Julieta animado, então, quando o lendário diretor Mike Gabriel apresentou Pocahontas, o filme foi Greenlight quase imediatamente. A história é vagamente baseada na vida de uma verdadeira mulher nativa americana e seu encontro com um colonialista inglês chamado John Smith. No entanto, a adaptação recebeu uma recepção mista por seu tratamento da cultura Powhatan. Alguns nativos americanos afirmam que Pocahontas distorce a história, enquanto outros elogiam por ser um dos primeiros casos em que a cultura popular reconhece as intenções brutais dos colonos ingleses exterminando tribos indígenas. seja qual for a sua crença, não há como negar que Pocahontas é deslumbrante, com animação afiada e sequências deslumbrantes-quem poderia esquecer o giz fluindo em ” Colours of the Wind? Com canções icônicas que ganharam dois Óscares e uma história que começou uma conversa, Pocahontas é um dos filmes mais divertidos e instigantes da Disney.
O Corcunda de Notre Dame
O Corcunda de Notre Dame traz Victor Hugo gótico do romance para a tela de prata, e não cercear sobre o seu tratamento de infanticídio, violência sexual, religiosa condenação, e genocídio. No entanto, de alguma forma, apesar de ser um dos filmes mais sombrios da Disney já feitos, O Corcunda de Notre Dame é também um dos mais pungentes belos. quando Esmerelda olha para a cara da Virgem Maria nos salões cavernosos da igreja e canta: “Sim, eu sei que sou apenas um pária, eu não deveria falar com você, ainda assim eu vejo seu rosto e me pergunto se você já foi um pária também?”o filme destaca o quão hipócrita a sociedade pode ser. Com a direção cuidadosa de Gary Trousdale e Kirk Wise, o filme assume muitos riscos em tom e narração de histórias, apontando um dedo de volta para o público e nos ensinando que aqueles em seus cavalos altos nem sempre são morais.
Cinderela
muitas pessoas subestimam a Cinderela. Claro, ela não é tão agressiva e independente como as Belles e Mulans deste mundo, mas ela também é bondosa e comprometida com suas crenças-essas são lições que são tão valiosas no mundo de hoje. Cinderela (Cinderela) é um filme norte-americano de 1999, do gênero drama, dirigido por Paul. É sempre tão reconfortante para se voltar. Pense nos Ratos minúsculos em seus vestidos minúsculos, andando por aí com agulhas e fios, ou a maneira como as bolhas de sabão podem flutuar no ar e criar caleidoscópios de cor. E depois há o melhor momento de tudo: quando a Fada Madrinha Magica um vestido que a Cinderela pode usar no baile e se materializa com poeira estelar e desejos. Cinderela é uma para os sonhadores.
Treasure Planet
Disney tem uma longa história de colocar spins inovadores na literatura clássica. O grande detetive do rato encolheu Sherlock Holmes, enquanto o Rei Leão trouxe Hamlet para a savana africana. O Treasure Planet, por sua vez, envia a Ilha do tesouro de Robert Louis Stevenson para o espaço – oferecendo um fio aventureiro e antiquado com Emma Thompson como uma gata-senhora-capitão do mar.
os elementos familiares do original estão todos aqui. Há o jovem protagonista, Jim Hawkins, dublado por Joseph Gordon-Levitt, que encontra um mapa do tesouro que promete levar à fama e fortuna. Ali está o manhoso John Silver, embora a perna de pau dele venha com melhorias cibernéticas. Os navios que eles usam ainda se parecem com galeões do século XVIII, arrancados do oceano e enviados disparando através das estrelas.
101 Dálmatas
considerando como um simples espirro de cão pode gerar 10 mil retweets, é talvez surpreendente que a maior estrela 101 Dálmatas não é um adorável cachorro-mas um vilão que fuma cigarros com mau eyeshadow. Cruella De Vil se cimenta firmemente como uma das mais emblemáticas criminosas de todos os tempos, vista em festas de Halloween em todo o mundo. Sua música tema continua a ser uma minhoca, mesmo enquanto a história real do filme é um pouco branda. 101 DÁLMATAS é um triunfo sobre a adversidade dentro de um estúdio da Disney atormentado por preocupações financeiras. A equipe de animação pegou o pursestrings experimentando um novo processo chamado xeroxgraphy, onde suas linhas foram essencialmente fotocopiadas de um quadro para o outro, resultando em um efeito arranhão-ainda-elegante.
Grande Herói Seis
Todos poderiam fazer com um abraço de um gigante inflável robô. Se ao menos todos tivéssemos o nosso próprio Baymax, a estrela de 1,80 m, infalivelmente atenciosa do Grande Herói 6. Sempre que ele ouve um “Au” ou qualquer outro sinal de angústia, ele vai caminhar e perguntar em uma voz suave e plana: “em uma escala de um a dez, como você classificaria a sua dor? ele se torna uma espécie de guardião de Hiro, um génio da tecnologia adolescente. Ele vive em San Fransokyo, uma vibrante, Blade Runner-esque mistura de São Francisco e Tóquio, onde a Ponte Golden Gate é adornada com portões xintoístas tradicionais. Como tantos filmes da Disney, Hiro é um órfão que lida com perdas repentinas. Mas o grande herói 6 consegue equilibrar emoções íntimas e grandiosas, de aprender a chorar até salvar o mundo. É uma adaptação da Disney de uma revista Marvel que de alguma forma não envolve Nick Fury aparecendo no final com uma proposta.
Os Aristogatos
na sequência de 101 Dálmatas, Aristogatos – o último projeto de Walt Disney trabalhou antes de sua morte, no meio de produção de moldes que o filme é estilo visual em algo devidamente doce. Fortes performances vocais de Phil Harris como Thomas O’Malley – que também dubla Baloo no Livro Da Selva-e Eva Gaboor como Duquesa trazer o roteiro à vida.
então há as canções como “Everybody Wants To Be A Cat” que permanecem clássicos até hoje. Estes foram os últimos números musicais a serem escritos pelos lendários irmãos Sherman antes de sair do estúdio, dizendo que a atmosfera havia se tornado muito tóxica após a morte da Disney. Este sentimento de mal-estar consegue ficar fora dos Aristocats, no entanto, que continua a ser um encantador conto da Disney.
Mulan
Mulan é a história de um jovem que, para proteger seu Pai doente – corta seu cabelo, desnuda sua identidade feminina, e experiências para a guerra contra os invasores Hun exército. Baseado em um antigo conto chinês, Mulan combina o melhor da cultura oriental e ocidental para um filme que de alguma forma nunca se sente chocante. É um testemunho do incrível roteiro de Mulan que, quando a hilariante “uma menina que vale a pena lutar por” número musical é interrompida a meio da nota pela devastação brutal de uma cidade em chamas, a mudança repentina do riso para o horror não dá ao público chicotadas. a Santíssima Trindade da história, canção e cenário da Disney é coberta por arte deslumbrante: tudo, desde um campo de batalha fumante até o jardim caseiro de Mulan, são trazidos à vida com curvas caligráficas ao contrário de qualquer coisa vista anteriormente em um filme da Disney. Mulan é uma história que nunca envelhece.
Peter Pan
Uma história sobre um menino disposto a crescer e que vive em uma terra de fantasia – soa como brilhante material para a Disney. O irmão de Walt, Roy, garantiu os direitos de transformar a peça original de J. M. Barrie em uma animação após o sucesso da Branca De Neve, e Peter Pan continua sendo um dos projetos mais icônicos do estúdio. ele trouxe magia e pó de fada literal para o cinema, juntamente com a ideia de que escondido ao virar da esquina poderia estar um mundo inteiramente novo. A população da terra do nunca está cheia de personagens fascinantes – desde meninos perdidos assustados a piratas viciados aterrorizantes, eles próprios com medo de crocodilos e Relógios tiquetaque. Um elenco tão grande seria fácil de perder a noção, mas a equipe de escrita da Disney lidar com a narrativa com facilidade.
Robin Hood
há um certo charme áspero para a animação de robin Hood. No rescaldo da morte de Walt Disney, muitas das pistas criativas se esforçaram para tentar descobrir o que seu antigo chefe teria querido fazer, em vez de refletir sobre as novas histórias únicas que eles poderiam contar. O filme de 1973 foi assim apressado para o tempo, e assim recicla sequências de Branca De Neve, O Livro Da Selva, e os Aristocats. O resultado é uma mistura de ideias que. no entanto, apesar de tudo isso, Robin Hood é um bem sucedido “buddy movie”, oferecendo-nos um dos melhores retratos do cinema dos contos icônicos, interminavelmente reproduzidos. A raposa homônima é particularmente divertida, e talvez por isso alegremente elogiamos seus filmes como um clássico do Culto da Disney.
Zootropolis
Zootropolis pode ter acabado perdido em algum lugar em toda a mania congelada, mas ainda merece ser lembrado como uma das entradas mais fortes no recente catálogo da Disney. A animação tem muitas vezes proporcionado visões esperançosas de um mundo onde todas as raças e credos podem viver em harmonia, mas Zootrópolis se destaca da alcateia. Ao retratar tensões entre predadores e presas de mamíferos, antigos inimigos vivendo agora lado a lado, o filme pode mergulhar diretamente nas coisas complicadas.
Há uma exploração de como os responsáveis usam o medo para permanecer no poder, com ilustrações concretas de como as divisões históricas ainda se alimentam nos julgamentos e estereótipos de hoje. E tudo isso é baseado em um mundo inteligente e inventivo que apresenta um distrito de roedores diminutivo, uma gazela atrevida com a voz de Shakira, e um D. M. V. com os tempos de espera mais longos imagináveis – porque é composto inteiramente por preguiças.
Dumbo
abrangendo apenas 64 minutos, Dumbo é mais curto do que alguns episódios de televisão – no entanto, ele embala mais socos emocionais do que qualquer episódio de um jogo de tronos. Lembras-te quando a mãe do Dumbo chegou à mala através das grades? Ou a única lágrima que desce pela cara do filho? enquanto muitos dos animadores seniores do estúdio estavam trabalhando em Bambi, A equipe mais jovem estava rasgando o livro de regras e experimentando cenas como a seqüência noturna “Pink Elephants on Parade”. Mas a história principal permanece comovente em sua simplicidade: um elefante de circo tímido, intimidado pelo tamanho das orelhas, transforma-os num talento. Como Rudolph e seu nariz vermelho, Dumbo ensina ao público que nossas diferenças nos tornam mais fortes.
Fantasia
Fantasia não tem a mais fiel das fanbases. Ninguém está a pedir desesperadamente ao aprendiz de Feiticeiro na Disney Sing-Alongs ou a guardar t-shirts de Primark com fotografias de dinossauros moribundos nelas.oh sim, há muita morte de dinossauros nisto. Mas Fantasia merece seu lugar como um dos grandes clássicos da Disney canon. É ousado e vanguardista, oferecendo uma educação musical para jovens espectadores, juntando peças clássicas com curtas histórias animadas. embora a aparência de Mickey em pânico, que o vê manejar um exército de Vassouras sencientes, será sempre o destaque, qualquer um que cresceu com Fantasia quase certamente se lembrará da noite de pesadelo na sequência Bald Mountain – é algum vilão da Disney mais assustador do que Chernabog?
Lilo & Sitch
O início da década de 2000 foram definitivamente uma sacola de animação da Disney unidade – alguém está surpreso Dinossauro Chicken Little e não fazer a lista? Então não parece certo que Lilo & Stitch deve ser misturado com o que alguns chamaram de”A Segunda idade escura”. É uma delícia e um dos filmes da Disney mais castigados. Olhe para além das naves espaciais, dos blasters, e das babosas crias alienígenas azuis e-no seu centro – há um exame profundo das relações de irmãos e perda parental.
Lilo & Stich lembra-nos que todas as famílias são válidas e podem prosperar, não importa como se parecem. As pessoas não são definidas pelo sangue, mas por aqueles que as amam e apoiam. Ou, como Stitch descreve docemente sua própria família adotiva: “é pequeno, e quebrado, mas ainda bom. Sim, ainda bem.”
O Pesadelo Antes do Natal
É o filme que vem para definir adolescente gótica estética. Mas o pesadelo antes do Natal oferece muito mais do que uma recompensa interminável de Hot Topic merchandise. Sonhado por Tim Burton e trazido para a tela por Henry Selick, ele mistura maravilhamento infantil e sensibilidades ghoulish com facilidade. O uso da animação de stop-motion torna tudo ainda mais encantador, como um conto de fadas que lentamente se arrasta para a vida. As canções, escritas por Danny Elfman, são cativantes, mas off-kilter.
é estranho olhar para trás para o seu lançamento original, quando a Disney considerou-o muito escuro para as crianças e enterrou-o sob o rótulo da Touchstone Pictures. Agora, é um favorito perene de férias duplas, enquanto Jack Skellington, o rei de Halloweentown, tropeça num portal estranho e cai em Christmastown.
Hercules
apesar de ter sido lançado slap-bang no meio do Renascimento da Disney dos anos 90, Hercules é muitas vezes passado em favor de outros filmes da década. É uma grande pena, porque a história que o filho de Zeus procura pela sua verdadeira família está cheia de comédia, emoção e alguns subtis desfalecimentos de tropos ultrapassados – como a recusa de Meg em ser uma donzela em apuros. antes da Disney comprar a Marvel, seus escritores já tinham escrito uma história de origens de super-heróis que também inclui mais do que alguns comentários mordentes sobre a cultura obsessiva de celebridades. Hércules é inteligente e criativo – e não vamos esquecer que pontuação incrível que meshes R&B batidas com gospel. Abençoada seja a minha alma, o Herc estava mesmo em Maré de sorte.
Emaranhado
por Isso, diz muito sobre o Emaranhado de desenvolvimento do inferno que uma das mentes brilhantes por trás de personagens como Aladdin, Ariel, Besta, e Tarzan – Glen Keane – teve um ataque cardíaco no meio de produção. O estresse do projeto foi muito grande e durou anos, aumentando o orçamento até que se tornou o filme de animação mais caro de todos os tempos, custando US $260 milhões. Mas, apesar de todo esse drama, o produto final é excelente.
emaranhado traz a história tradicional de Rapunzel para a era moderna, embora ainda respeitando as características clássicas de um filme de Princesa. Personagens secundários como o adorável Pascal e hilariante Maximus criam alguns momentos de destaque (ver um cavalo empunhando espada dual um homem com uma frigideira nunca envelhece) e a canção de amor climático sob milhares de lanternas coloridas é de tirar o fôlego. E por falar em respirar, Glen Keane está bem. Para o caso de estares a pensar.
Congelado
Mesmo que você nunca viu Congelados, você provavelmente já ouviu falar de sua marca a canção “Let it Go”. O rosto de Elsa rapidamente se tornou um pilar nas Lancheiras das crianças em todos os lugares. Walt Disney brincou com uma adaptação da Rainha da neve de Hans Christian Anderson, mas nunca foi capaz de juntar suas ideias em um único roteiro. Setenta anos mais tarde, Frozen for upended the classic Disney Princess narrative by gently zombing Ana and Hans’ lightning-quick engagement. no entanto, Frozen não é bem o bastião da modernidade em que você acreditaria; Ana acaba dando o nó com Kristoff no final do filme – um homem que ela literalmente conhece há dois dias. Ainda assim, o foco na irmandade, com as armadilhas de um clássico da Disney, é suficiente para descongelar a maioria dos corações congelados.
Branca de Neve e os Sete Anões
Lançado em 1937, a Branca de Neve foi a Disney primeira longa-metragem de animação do filme, e uma aposta muito forte na época. Os custos de produção foram astronômicos e necessários anos de planejamento – muito suor foi arrancado da testa da Disney quando foi lançado para o sucesso crítico e comercial Selvagem. A qualidade da animação, cor, música e design de Snow nunca tinha sido visto na tela, e sua história carregou um soco emocional. Desenhos animados na época eram curtos e simplistas, mas Branca De Neve provou que eles poderiam ser complexos e cimentou Walt Disney como um verdadeiro visionário. claro, quando vemos a Branca De Neve hoje, os desfasamentos da história e o personagem da neve pertencem firmemente aos anos 30. mas você tem que se lembrar que a Branca de neve e os Sete Anões foi o filme que abriu um caminho para cada filme da Disney que vem depois dela, e, portanto, permanece firme como um dos mais importantes.
Moana
Moana é a história de uma menina de um estado da Polinésia aldeia, que estabelece para o mar aberto para retornar um místico relíquia de uma deusa. Juntando – se a outro Deus, o conto convida o público a abraçar suas raízes, famílias e comunidades-e a equipe de produção fez grandes esforços para garantir a sua interpretação da cultura Polinésia era precisa.
O resultado é uma aventura impressionante seguindo uma heroína altruísta e heróica (e uma galinha gritante dublada por Alan Tudyk) que não está atolada por clichês românticos. Se isso não é suficiente para você, então assista Vaiana simplesmente para a água. A sério, esses efeitos farão as tuas sobrancelhas subirem rapidamente para o teu cabelo.
a bela adormecida
Há um motivo a bela adormecida do castelo é a peça central do original do parque temático Disneyland. A ambição deste filme de animação superou todos os outros projetos na época, com animadores pintando em pedaços de papel tão grandes como lençóis para combinar com o formato anamórfico de 70 mm do filme. o resultado é um filme de princesa deslumbrante e estonteante, repleto de cores vibrantes combinados de formas incomuns. O artista principal Eyvind Earle – que trabalhou em Peter Pan-tocou com violet, green, ochre, indigo e fuchsia para criar uma paleta nunca antes vista na tela. Com uma pontuação empolgante baseada no balé Tchaikovsky e um vilão icônico na forma de Maléfica, a Bela Adormecida continua a ser uma das pedras angulares do catálogo da Disney e facilmente faz parte da nossa lista dos melhores filmes da Disney.
O Livro da Selva
É justo dizer que “Hakuna Matata” deve um pouco às “Necessidades básicas. As canções do Livro Da Selva lançaram as bases para ritmos, músicas e temas que apareceriam nos filmes da Disney nos anos vindouros. O que é interessante sobre a adaptação de 1967 da história de Rudyard Kipling é como a pontuação é otimista em comparação com os temas escuros subjacentes da história. um conto de um menino órfão perdido criado por lobos e caçado por um tigre Devorador de homens pode ter sido tonalmente sombrio, mas coloque um orangotango cantando lá e você tem uma mudança emocional. Decisões de elenco arriscadas como o comediante sábio Phil Harris como Baloo (que improvisou a maioria de suas falas) ajudou a trazer o conto para a vida e impulsionar o Livro Da Selva para o status clássico.
Pinóquio
Você sabe que a abertura de ardósia de cada filme da Disney? Quando a estrela cadente voar sobre o castelo da Bela Adormecida? Há uma razão para o Pinóquio ter escolhido “When You Wish Upon a Star” para tocar naquele momento. O segundo longa-metragem de animação que a Disney já fez, Pinóquio é amplamente considerado como o ápice do talento da Disney. É difícil de acreditar que os animadores que trabalham nesta história de um pequeno fantoche que quer ser um menino de verdade ainda estavam aprendendo seu ofício. desde o caos caseiro da oficina até o horror noturno da cena do burro, Pinóquio criou um mundo que ainda se mantém até hoje. Ele chegou aos cinemas em 1940 para aplausos críticos, mas caiu nas bilheterias devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Felizmente, foi relançado alguns anos depois e disparou para o estrelato da cultura pop, levando as crianças do mundo inteiro a olharem seus narizes sempre que contavam uma mentira.
Alice no país das Maravilhas
A definitiva adaptação de Lewis Carroll, trippy conto de fadas, a Disney versão de Alice é surpreendentemente fiel ao material de origem, que com seu assustador Gato de Cheshire e o autenticamente barmy tea party – que é agradavelmente bizarro, como é o desfile das cartas de jogar. Adicione a imagem de marca da Disney e esta é certamente uma viagem mágica que você quer fazer. Alive and Wonderland was, though, a Deception at the box office. Parte do problema era que Alduous Huxley, o penman por trás Brave New World, foi contratado para dar a volta ao roteiro, mas então rapidamente saiu do projeto depois de sentir que sua voz estava sendo ignorada. No entanto, com algumas cores psicodélicas e canções maravilhosas, Alice no país das maravilhas tornou-se uma das favoritas do culto.
The Muppet Christmas Carol
O Muppet Christmas Carol é a melhor assumir Charles Dickens’ de férias clássico. Risca-se que pode ser a melhor adaptação da obra do autor que existe. O filme é uma versão surpreendentemente fiel da novela de 1843, com a exceção de sua maioria sentiu elenco e Sir Michael Caine batendo junto com o top hat e harmonizando. é uma parte Pateta, uma parte sincera. Statler e Waldorf jangle suas correntes como o fantasmagórico Jacob e Robert Marley, enquanto Tiny Tim é interpretado por um excruciantemente bonito Robin (sobrinho de Cocas). Ele não só captura o toque, sentimento altruísta da história original, mas mostra os Marretas em seu melhor – estranho e irreverente, mas sempre pronto para alguma diversão.
Aladdin
Aladdin tem gerado duas retas-para-vídeo sequelas, um videogame SEGA, toda uma série de TV, um West End musical, e um live-action do remake de – prova de que é certamente um dos mais populares filmes da Disney. No entanto, Aladdin quase não foi feito como CEO da Disney Michael Eisner estava hesitante em fazer um filme de animação no Oriente Médio. Claro que se tornou o filme de maior bilheteria de 1992, superando o Batman Returns e o guarda-costas. Não admira, a sério. Aladdin conta uma história cheia de romance, glamour e costeletas, além de uma das melhores trilhas sonoras da Disney até hoje. Um elenco impecável inclui os talentos vocais de Robbie Williams, que transformou o gênio em um ícone e spooned ladles da comédia de zany em um roteiro já estelar. Um dos grandes.
Mary Poppins
Quem não gosta de Mary Poppins? Bem, além do falecido P. L. Travers, que escreveu os livros de fonte e ficou incrivelmente irritado ao descobrir que Walt Disney tinha deixado cair músicas e pinguins dançando na mistura. A história mostrou que foi para melhor: sua história de uma ama mágica que voa com seu carpetbag e guarda-chuva falante para ajudar as famílias em necessidade se sente quintessencialmente inglês, apesar de ter sido sonhado em um estúdio na ensolarada Califórnia. é afiado, espirituoso e caprichoso onde conta, enquanto vemos Mary e Bert saltarem em pinturas a giz e organizarem festas de chá no tecto. Mary Poppins sempre captou o quão ilimitado o mundo se sentia quando criança. Depois há a irrepreensível Julie Andrews, uma mulher que todos desejamos que estala os dedos e resolva instantaneamente a confusão das nossas vidas adultas.
A Pequena Sereia
Os anos 70 e 80 foram difíceis décadas para a Disney. Quarenta anos depois de inventar filmes de animação de longa-metragem, o meio mais tarde não foi bem o pouso. Lançamentos esquecíveis como o caldeirão Negro fizeram muitos acreditarem que o sol estava a pôr – se na dinastia do estúdio-e então apareceu A Pequena Sereia. Ariel é uma heroína totalmente interessante: uma princesa do oceano que quer ser humana, apaixonando-se por um príncipe em terra. Alan Menken e Howard Ashman escreveram a trilha, repleta de clássicos como” a Part of Your World”,” Under the Sea “e” Kiss the Girl”.”A música foi tão bem sucedida, que ganhou dois Oscars e foi anunciado como o filme que trouxe a Broadway para desenhos animados. A Pequena Sereia colocou o estúdio de volta no mapa, e inaugurou uma nova era conhecida como o renascimento da Disney.
Beauty And the Beast
Com o moderno-dia Moanas e Elsas, é fácil esquecer – ou mesmo tomar para concedido – como Belle reescreveu o papel de uma princesa da Disney. Ela abriu um caminho para heroínas inteligentes e afiadas com mais para motivá-las do que apenas os afetos de um príncipe. Sua história é de aceitação, que deslumbra com alguns dos projetos mais bonitos que a Disney já criou, uma voz incrível, e canções icônicas. Na verdade, “Beauty and the Beast” de Mrs. Potts pode ser a melhor canção romântica da história da Disney. Não é uma ode extravagante ou declaração de amor, é uma canção sobre amor. a Sra. Potts não está a cantar para a bela ou para a besta, mas para o seu filho, explicando o cerne do que é o verdadeiro amor: um conto que existe desde o início dos tempos, e que todos aprenderão. Penetrante, bonito e assombroso, há uma razão pela qual a bela e o monstro foi o primeiro filme de animação a ser nomeado para melhor filme no Oscar.
O Rei Leão
“Naaaaaaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama. A canção de abertura – “the Circle of Life”, interpretada por Lebo M-define a cena perfeitamente; uma canção épica e grandiosa que imediatamente transporta você para a savana africana. O Rei Leão é uma tragédia shakespeariana que é ultimadamente sobre crescer, paternidade, e como a nossa percepção do mundo (e o nosso papel dentro dele) muda em resposta ao trauma e ao amor. apesar da história de Simba ser um privilégio, seu coração pulsante de identidade abalada é profundamente familiar a muitos. Os talentos musicais do lendário Elton John e virtuoso Hans Zimmer (que passou a pontuar Gladiador e início) são as cerejas em cima desta obra-prima. O Rei Leão é a nossa escolha para o melhor filme da Disney de todos os tempos.
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