Esta história apareceu pela primeira vez em Fevereiro. 27 edição da revista Hollywood Reporter.em uma tarde de fevereiro de 1940, Hattie McDaniel-então uma das maiores Estrelas de cinema afro — americanas do mundo-marchou para os escritórios da cidade de Culver do produtor David O. Selznick e colocou uma pilha de E tudo com as críticas de vento em sua mesa. O épico da Guerra Civil, lançado dois meses antes, tornou — se uma sensação cultural instantânea, e o retrato de McDaniel de Mammy — a escrava-chefe de Tara, a plantação sulista fictícia do filme-estava sendo apontado pelos críticos brancos e afro-americanos como extraordinário. O Los Angeles Times até elogiou seu trabalho como “digno de prêmios de apoio da Academia”. Selznick aceitou a sugestão e submeteu a jovem de 44 anos para uma nomeação na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, juntamente com sua co-estrela, Olivia De Havilland, contribuindo para a gravação do filme 13 noms.o 12º Óscar foi realizado no famoso clube nocturno Cocoanut Grove, no Hotel Ambassador. McDaniel chegou num vestido azul-turquesa com gardênias brancas no cabelo. (Setenta anos depois, em 2010, um vestido azul-e gardenia– branco-clad Mo’Nique, um dos 11 atores negros a ganhar o Oscar desde então, foi o único a prestar homenagem a McDaniel ao aceitar Seu Melhor Atriz Coadjuvante Oscar por Lee Daniels’ Precious.) McDaniel, em seguida, foi escoltado, não o Ido Com o Vento mesa — onde Selznick sentou-se com o de Havilland e seus dois Oscar-nomeado leva, Vivien Leigh e Clark Gable, mas para uma pequena mesa contra uma parede distante, onde ela sentou-se com sua escolta, F. P. Yober, e o seu branco agente, William Meiklejohn. Com a estrita política de não-negros do hotel, Selznick teve que pedir um favor Especial apenas para que McDaniel fosse autorizado a entrar no edifício (foi oficialmente Integrado em 1959, quando a lei dos Direitos Civis da Unruh proibiu a discriminação racial na Califórnia).
“cada imagem e cada linha, pertencia a Hattie. Ela sabia que era suposto ser subserviente, mas nunca entregou uma linha subserviente”, diz MaBel Collins (center), 77, parceira de Edgar Goff, neto de McDaniel. Os descendentes de McDaniel foram fotografados em Fevereiro. 13 no Culver Studios em Culver City, a poucos metros do Gone com o produtor de vento David O. Selznick ex-escritórios e onde a maior parte do filme foi filmado.
uma lista de vencedores vazou antes do show, então a vitória de McDaniel veio como nenhum choque. Mesmo assim, quando lhe foi apresentada a placa em relevo dada aos vencedores de apoio na época, a sala estava repleta de emoção, escreveu a colunista de fofocas sindicalizada Louella Parsons: “você teria tido o estrangulamento em sua voz que todos nós tínhamos.”A filha de dois ex-escravos fez um gracioso discurso sobre a sua vitória: “Sempre a considerarei um farol para tudo o que possa fazer no futuro. Espero sinceramente que seja sempre uma honra para a minha raça e para a indústria cinematográfica.”
mas a maior honra de Hollywood não poderia evitar as indignidades que cumprimentavam McDaniel em cada turno. White Hollywood contratou-a como o arquétipo sassy Mammy, com 74 papéis domésticos confirmáveis fora da lista IMDb de 94 (“eu prefiro interpretar uma empregada do que ser uma empregada,” foi a sua resposta). A NAACP renegou-a por perpetuar estereótipos negativos. Mesmo após a morte, seu Oscar, que ela deixou para a Universidade Howard, foi considerado sem valor por avaliadores e mais tarde desapareceu da escola — e permaneceu assim por mais de 40 anos. Seu último desejo — ser enterrado no cemitério de Hollywood — foi negado por causa da cor de sua pele.
A carreira de McDaniel foi definida por contradições, desde o desempenho em “whiteface” no início até relatos de que sua recusa em pronunciar a palavra-N significava que nunca o fez na tela em Gone With The Wind. “Todos nós crescemos com essa imagem dela, a personagem Mammy, meio que encolhida”, diz Jill Watts, autora de Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood. “Mas ela viu-se no sentido antiquado como uma ‘mulher de raça’ — alguém avançando a raça.”Acrescenta Mo’Nique: “aquela mulher teve que suportar perguntas da comunidade branca e da comunidade negra. Mas ela disse, ‘ Eu sou uma atriz-e quando você diz, “corta”, eu não sou mais isso. Se alguém soubesse quem realmente era esta mulher, diria: “deixe-me calar a boca.
ma encenação para um Oscar de 1939 newsreel tinha McDaniel ao lado de uma mesa carregada de prêmios; sua melhor atriz coadjuvante placa está na frente.McDaniel disse em 1944 sobre suas perspectivas decepcionantes após sua vitória no Oscar, ” foi como se eu tivesse feito algo errado. A primeira jogada de Selznick foi despachá-la em uma turnê ao vivo, movie-palace como Mammy, que tocou em casas semi-cheias. Mas ele viu cada vez menos uso para sua estrela tipográfica, e a Warner Bros.eventualmente comprou seu contrato.mesmo após a Segunda Guerra Mundial, ela continuou a interpretar papéis de criada em filmes como a canção do Sul de 1946, a adaptação de Walt Disney das histórias do Tio Remus, agora considerada uma rara mancha racista no legado do estúdio. Em seus últimos anos, McDaniel encontrou sucesso na rádio, assumindo em 1947 de Bob Corley-um dublador branco que imitou uma mulher afro — americana-como o personagem-título em Beulah, uma série de comédia de sucesso sobre uma criada ao vivo. Foi a primeira vez que uma Afro-americana estrelou um programa de rádio, ganhando mil dólares por semana a McDaniel. Ela foi escalada para a versão televisiva de Beulah em 1951, mas filmou apenas seis episódios antes de adoecer. Ela morreu em outubro. 26, 1952, de cancro da mama. Ela tinha 57 anos.
McDaniel com Leigh como Scarlett O’Hara em uma cena do filme de 1939, que ganhou o melhor filme.apesar de ter sido casada quatro vezes — perdendo seu primeiro marido para pneumonia, os outros para o divórcio — McDaniel nunca teve filhos. A linhagem McDaniel vive através de sua irmã, Etta. O neto de Etta, Edgar Goff, que dedicou grande parte de sua vida para manter a memória de Hattie viva, morreu em 2012. “Ele era um engenheiro urbano de profissão, mas sua paixão era black Hollywood, e a história de Hattie McDaniel em particular”, diz a filha de Edgar, Kimberly Goff-Crews, secretária e vice-presidente para a vida estudantil na Universidade de Yale. Edgar regalaria seus filhos com histórias de sua tia-avó Hattie, que esperava que seus descendentes pudessem escolher um caminho diferente. “Meu pai disse que Hattie era bastante claro que ela não queria que a família estivesse em Hollywood”, diz Goff-Crews. “Ela queria que eles tivessem empregos ‘bons e normais’, por assim dizer — médicos e advogados. Ela não era mãe de palco.”
em seus últimos dias, McDaniel deu uma festa no leito de morte, coincidentemente atendida pelo futuro parceiro de vida de seu neto MaBel Collins, então 15, que lembra “pessoas andando por aí, bebendo, rindo”. Os convidados iam um ou dois de cada vez e visitavam-na. Não fazia ideia de quem era aquela estrela de cinema moribunda, até alguns anos depois, ter visto “e tudo o Vento Levou” e ter percebido que era a Hattie na cama.McDaniel deixou instruções detalhadas para seu funeral. “Desejo um caixão branco e uma mortalha branca; gardénias brancas no meu cabelo e nas minhas mãos, juntamente com um cobertor de gardênia branco e uma almofada de rosas vermelhas”, escreveu ela. Também quero ser enterrado no cemitério de Hollywood, hoje conhecido como Hollywood Forever Cemetery. Mas o local de descanso de vários tipos de showbiz — incluindo o diretor da GWTW Victor Fleming — tinha uma política apenas para brancos. Hattie foi enterrada no Cemitério Angelus-Rosedale, o primeiro cemitério de L. A. aberto a todas as corridas. Em 1999, Edgar conseguiu com sucesso obter um memorial em mármore para McDaniel colocado em Hollywood Forever.McDaniel também especificou o que seria de seu Oscar, que um avaliador descartou como tendo “nenhum valor” na contabilidade de sua propriedade. Apesar de trabalhar de forma constante até sua morte, McDaniel deixou o mundo em dívida: seus pertences foram avaliados em US $10.336, 47 (cerca de US $95.000 hoje), US $1.000 a menos do que ela foi considerada a dever ao IRS. O Oscar, ela escreveu, deveria ser deixado para a Universidade Howard, mas o prêmio desapareceu da Escola de Washington, D. C., No início dos anos 1970.em 2011, inspirado em parte pelo tributo da noite de Óscar de Mo’Nique, W. Burlette Carter, um professor da George Washington Law School, realizou uma investigação de um ano sobre o Oscar desaparecido. Embora a escola tenha sido eventualmente cooperativa, nunca lhe deu permissão para revistar as suas pilhas. Carter, que diz que o Oscar hoje Valeria meio milhão de dólares, rejeita uma teoria de que foi atirado para o Rio Potomac por “estudantes zangados em protesto” após o assassinato de Martin Luther King Jr.em 1968. Ela descobriu que o Oscar nunca veio para a escola a partir McDaniel de propriedade, mas era dotado no início da década de 1960 pelo ator Leigh Cortador, um amigo de Hattie a partir de quando ela executou o Hollywood Vitória Comitê de divisão que entreter preto tropas durante a segunda Guerra Mundial. A última vez que alguém se lembra de ver o Oscar foi em 1972, quando foi retirado de uma caixa de vidro na escola dramática do departamento, que já foi demolido. (Howard recusou comentar.) “É uma história triste”, diz Carter, ” mas este Oscar representa um triunfo para os negros — porque podemos olhar para trás e ver que as coisas realmente são muito melhores agora do que eram naquela época.”
McDaniel (center), in front of her house on South Harvard Boulevard in L. a.’s West Adams, with World War II volunteers in 1942. McDaniel foi fundamental em uma decisão da Suprema Corte dos Estados Unidos de 1948, derrubando restrições contra afro-americanos se movendo para a área, que fica a sudoeste do centro da cidade.McDaniel nasceu em 10 de junho de 1893, em Wichita, Kan. Após a mudança da família para Denver, ela observou seus irmãos, Otis e Sam, que se apelidaram de “Cakewalk Kids” depois de uma dança que dobrou como uma caricatura manhosa de cotiliões brancos. Hattie, determinada a evitar o destino de sua mãe e irmãs como criadas, juntou-se ao show, fazendo impressões em “whiteface” para o público afro-americano. “Ela era radical em muitos aspectos”, diz Watts. “As suas impressões em whiteface, bem, as pessoas — certamente as mulheres-não fizeram isso na altura.”
em 1929, McDaniel conseguiu um show em uma turnê de Estrada do hit musical Show Boat. Mas a queda da Bolsa levou a demissões do produtor Florence Ziegfeld Jr., Encalhando uma Hattie sem um tostão em Milwaukee. Desprevenida, ela aceitou um emprego como atendente de casa de banho no Sam escolhe Suburban Inn e interveio quando o local não tinha cabeça de cartaz. Seu show cantando e dançando rendeu $90 em gorjetas e um emprego no local.em 1931, McDaniel mudou-se para Los Angeles, juntando-se aos irmãos Etta e Sam. As oportunidades limitavam-se a funções agradáveis e permanentes de Serventes.: O escritório de Hays proibiu romances de raça mista ou qualquer coisa considerada como “comportamento ameaçador” por personagens afro-americanos. Para um ator que era de pele clara ou não conseguia capturar o falso dialeto “Inglês Negro” concebido por roteiristas brancos, era difícil encontrar trabalho. Hattie, com sua pele escura e grande figura, começou a reservar peças imediatamente, incluindo um papel não creditado de fala em 1932, Loura Venus como a serva de Marlene Dietrich.
In 1999, McDaniel received a cenotaph at Hollywood Forever Cemetery. Sua família decidiu manter seus restos mortais no cemitério Angelus-Rosedale.em 1934, ela conseguiu seu primeiro contrato de estúdio, ganhando $300 por 11 dias de trabalho no Judge Priest da Fox, uma comédia racista que estrelou o controverso artista afro-americano Stepin Fetchit, que se tornou um milionário de seu personagem “homem mais preguiçoso do mundo”. De acordo com o historiador Watts, Fetchit deu a McDaniel uma recepção fria no set, ameaçada por sua reputação como uma estrela de comédia em ascensão. Mas o diretor do filme, John Ford, amava Hattie e expandiu seu papel. Aos 41 anos, com centenas de filmes não creditados sob seu cinturão, McDaniel finalmente viu seu nome na tela de prata, mal escrito como “McDaniels”.em 1935, McDaniel estava sendo considerado” um dos artistas mais proeminentes de sua raça ” para promover a comédia de Clark Gable China Seas. Ela e Gable fizeram uma amizade próxima durante as filmagens. (Quando Gable, que adorava pregar-lhe partidas, soube que a sua co-estrela não era bem — vinda na estreia de Atlanta, em 1939, da GWTW — a lei da Geórgia proibia os negros nos cinemas brancos-ele recusou-se a ir. Só a pedido de McDaniel é que ele cedeu. Tambem: Entre os adolescentes os membros do coro fantasiados como escravos, o evento foi um jovem Martin Luther King Jr.)
foi Bing Crosby, um bom amigo de Hattie, o irmão de Sam (o único Afro-Americano nunca aparecem em I Love Lucy), que sugeriu que Selznick elenco “que Queenie de Show Boat” para ela, a definição de função. Selznick, casado com a filha do homem mais poderoso de Hollywood — o chefe da MGM, Louis B. Mayer — tinha pago 50.000 dólares pelos direitos do romance de Margaret Mitchell em 1936. A NAACP não fez nenhum segredo de seu desdém pela linguagem frequente do livro sobre a palavra-N (até então banida pelo Código Hays), seu retrato simpático de Ku Klux Klan e sua representação de escravos como participantes em sua própria subjugação.
Um perspicaz Hollywood jogador, Selznick usou seu status como um Judeu-Americano de testemunho ” Nazistas subir quando ele escreveu para Walter White, NAACP secretário executivo: “apresso-me assegurar-lhe que, como um membro de uma raça que está sofrendo muito profundamente, a partir de perseguição esses dias, eu estou mais sensível aos sentimentos dos povos minoritários. Selznick se comprometeu a omitir material ofensivo, embora ele lutou para manter a palavra-N no roteiro para precisão histórica. A palavra, que teria sido falada por Mammy, nunca aparece no filme, levando alguns historiadores a teorizar que McDaniel se recusou a proferi-la.
McDaniel – que mais tarde escreveu no Sept. 29, 1947, edição do Hollywood Reporter, “I have never apologized for the roles I play” — cobiçou o papel, mas suspeitou que ela iria perdê-lo para Louise Beavers da Imitação de vida de 1934. Enquanto Selznick montava sua “busca Nacional”, A Caça à Mammy atingiu um pico de febre. Até a primeira-dama Eleanor Roosevelt sugeriu a sua própria empregada. Em Jan. 27, 1939, com Selznick tendo assegurado o financiamento final de seu sogro, McDaniel recebeu a chamada que ela estava esperando. O contrato dela pagou 450 dólares por semana por 15 semanas de filmagens. A mamã era dela. Assim como o Oscar.