Morrison partiu em uma longa viagem a Paris como a mistura final estavam sendo preparados, na esperança de reencontrar a sua musa na Cidade Luz. Ele nunca voltaria: o cantor morreu lá em julho de 1971. Como seu último trabalho gravado com The Doors faz 45 anos, Aqui estão alguns fatos surpreendentes sobre a criação da mulher de L. A.o produtor de longa data dos The Doors desistiu das sessões, descartando as músicas como “cocktail music”.”
L. A. Woman saiu para um início pouco auspicioso em novembro de 1970, quando a banda tocou seu novo material para o produtor Paul Rothchild. Eles possuíam apenas um punhado de músicas semi-completas, e Rothchild estava menos do que impressionado. Ele dispensou “Riders on the Storm” como “cocktail music”, mas reservou desprezo particular para “Love Her Madly”, que ele citou como a música que o levou para fora do estúdio. “O material era ruim, a atitude era ruim, o desempenho era ruim”, ele disse na biografia de Morrison que ninguém aqui Sai Vivo. “Depois de três dias a ouvir, eu disse,’ É isso!’no talk-back e cancelou a sessão.”
eles se reuniram para uma reunião de emergência em um restaurante chinês próximo, e Rothchild colocou suas cartas na mesa. “Eu disse, ‘Olha, eu acho que é uma porcaria. Acho que o mundo não quer ouvir. É a primeira vez que me aborreço num estúdio de gravação na minha vida. Quero dormir.Com isso, o chamado” Fifth Door”, que havia produzido a banda desde sua estréia, saiu. Uma vez que o choque tinha passado, os The Doors virou-se para o engenheiro Bruce Botnick, cujos créditos incluíam todos os seus álbuns anteriores, bem como os sons Pet dos Beach Boys, e os Rolling Stones’ Let It Bleed. Com sua ajuda, a banda revigorada prometeu co-produzir seu novo álbum. Fora estavam os dias de rigor do Estúdio de Rothchild, onde era normal gravar 30 takes ou gastar horas em aperfeiçoar um som de tambor. “Rothchild foi-se, o que é uma razão pela qual nos divertimos tanto”, disse Robbie Krieger à Guitar World em 1994. “O director tinha desaparecido. Jim Morrison gravou suas partes vocais em uma casa de banho.evitando o luxo de alta tecnologia do Sunset Sound, as portas decidiram gravar em sua “oficina” desinteressante no 8512 Santa Monica Boulevard. “Era a sala que tínhamos ensaiado para sempre”, lembrou John Densmore no documentário Mr.Mojo Risin. “A nossa música foi infiltrada nas paredes. Estávamos muito confortáveis. Foi em casa.”Como uma sala comum da fraternidade, o espaço apertado estava cheio de garrafas de cerveja vazias, revistas com orelhas de cão, uma interminável confusão de cabos e instrumentos variados-mais uma jukebox e uma máquina de pinball. “Era apertado”, diz Botnick, que estava preso no escritório de cima atrás de uma mesa de mixagem portátil. “Era como sardinhas.”
durante os takes, Morrison iria pegar seu Electrovoice 676-G de ouro e cantar na casa de banho adjacente, que serviu como uma cabine vocal provisória. O azulejo da sala forneceu uma acústica natural impressionante, e ele arrancou a porta de suas dobradiças para uma melhor comunhão com seus companheiros de banda. O edifício mudou de mãos várias vezes desde que as portas foram gravadas lá, mas a sua mais recente encarnação – um bar, devidamente pago tributo às sessões com uma placa na casa de banho.
A banda chamou o baixista de Elvis Presley para adicionar algum funk extra.os Doors famosamente não tinham um baixista durante os sets ao vivo, em vez disso, confiando no baixo de teclado de Fender Rhodes de Ray Manzarek para bloquear o ritmo com Densmore. Para seus álbuns de estúdio, a banda silenciosamente complementou sua formação principal com profissionais de sessão lidar com o low end. Algumas dessas contribuições foram ultrapassadas separadamente da banda, mas para L. A. Woman, eles queriam o som ao vivo de músicos tocando juntos. Botnick sugeriu Jerry Scheff, acabado de apoiar Elvis Presley no Hotel Internacional de Las Vegas. Morrison, um grande fã do Presley, ficou emocionado. Assim como o Densmore. “Jerry era incrível; um homem no bolso”, disse o baterista para a revista Classic Rock. “Ele me permitiu comunicar ritmicamente com Morrison, e ele abrandou Ray, quando sua mão direita nos teclados ficou muito rápido.”
A banda também chamou o guitarrista Marc Benno, que estava fazendo um nome para si mesmo tocando com Leon Russell. Ele contribuiu com as facadas percussivas de James Brown na faixa-título, bem como” Been Down So Long”,” Cars Hiss By My Window “e” Crawling King Snake”. Scheff tocou em todas as músicas, exceto “L’Americana”.””L’Lerica” foi originalmente gravada para a trilha sonora de Michelangelo Antonioni.
O “L’Lerica” é anterior às sessões de Mulheres de L. A. por mais de um ano. A faixa foi destinada a ser incluída no drama psicodélico de Antonioni de 1970, Zabriskie Point. O italiano auteur tinha notavelmente batido os Yardbirds para a explosão de 1966, e parecia que ele poderia fazer o mesmo desta vez com as portas. Ele visitou a banda no estúdio de gravação, mas sua intensidade – para não mencionar o volume – provou muito para ele lidar de perto. “Tocámo-lo para ele, e era tão alto, que o encurralou contra a parede”, disse Manzarek ao LA Weekly em 2011. “Quando acabou, ele agradeceu-nos e fugiu. Previsivelmente, a canção não foi incluída no filme. Os The Doors estavam em boa companhia – Jerry Garcia, John Fahey e Pink Floyd também tiveram o trabalho rejeitado da trilha sonora.
“Riders on the Storm” foi inspirado por uma velha canção de cowboy – e um serial killer da vida real.durante um dos primeiros ensaios que alimentou a mulher de L. A., Os The Doors começaram a riffar no galopante hit country-western de Stan Jones em 1948″ (Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend, ” tornado famoso por Vaughn Monroe. “Robbie estava tocando sua guitarra twang,” Ray Manzarek lembrou em Mr. Mojo Risin. “E Jim disse:’ Eu tenho letras para isso! E ele tinha Cavaleiros na tempestade.'”As palavras moody se encaixam na música igualmente foreboding, e a figura de teclado condutor de Manzarek deslocou a melodia de um Capricone-esque “yippee ki-yay” para uma auto-estrada deserta solitária.
caracteristicamente, as letras de Morrison foram extraídas de uma miríade de fontes. O título foi adaptado de uma passagem em “Praise for an Urn” do poeta Hart Crane, e outras linhas foram inspiradas por sua relação tumultuada com a parceira de longo prazo Pamela Courson. Mas o verso mais memorável é retirado de um roteiro auto – escrito inspirado pelo assassino Billy Cook, que assassinou seis pessoas – incluindo uma família-enquanto viajava para a Califórnia em 1950. Embora executado por seus crimes, ele é imortalizado como o “assassino na estrada”.”
” Love Her Madly ” recebe seu título de uma frase de Duke Ellington.as letras para o primeiro single da L. A. Woman – the Doors ‘first to crack the Top 40 since “Touch Me” two years earlier-were born out of a particularly noisy fight between Robbie Krieger and his future wife, Lynne. “Sempre que discutíamos, ela ficava furiosa e saía porta fora e batia a porta tão alto que a casa tremia”, disse ele no Sr. Mojo Risin. Mas o título empresta uma frase de assinatura de Duke Ellington, que terminaria todos os concertos com a assinatura: “amamos-te loucamente.”Os companheiros de banda de Krieger, todos bem versados em jazz, têm a referência.o álbum foi gravado em menos de uma semana.além de” L’americana”, que já estava na lata, as faixas básicas para LA Woman se reuniram em apenas seis dias espalhados entre dezembro de 1970 e janeiro de 1971. A mistura demorou mais uma semana, mas isso ainda é um piscar de olhos em comparação com os nove meses que levou para completar o trabalho pesado dos Doors em 1969, o Soft Parade. O ritmo rápido garantiu que o mercurial Jim Morrison, cujo curto período de atenção muitas vezes o levou a tendências destrutivas, permaneceu focado e em seu melhor comportamento. Durante uma única sessão, que a cantora apelidou de “blues day”, eles abordaram entusiasticamente” Cars Hiss By My Window”,” Been Down So Long”,” Crawling King Snake ” e vários outros jams soltos.”we just did a couple takes, on everything”, disse Densmore Modern Drummer em 2010. “Houve alguns erros, e eu diria, ‘lembra-se de Miles Davis no Carnegie Hall … há um erro horrível no trompete? O Miles disse que não se importava, por causa da sensação. É o que a mulher de L. A. é. Apenas paixão na nossa sala de ensaios, não num estúdio chique. Foi o primeiro álbum punk!Jim Morrison usou a capa da L. A. Woman para se vingar de sua gravadora.Morrison foi sempre desdenhoso de sua imagem de rock Adonis, e em 1970 ele tinha abandonado suas calças de couro marca, ganhou peso considerável, e obscureceu suas características bonitas com uma barba peluda em um esforço para direcionar os fãs para longe de sua aparência e para sua arte. Mas o rock é construído em torno da imagem, e a Elektra Records preferiu o Rei Lagarto svelte de yore. Eles usaram uma foto muito anterior de Morrison na capa da compilação 13 de 1970, mesmo depois que ele consentiu em barbear sua barba para sessões de fotos. A mensagem foi ainda mais contundente na capa do “Absolutely Live” daquele ano, que sobrepôs uma foto mais antiga do cantor sobre uma foto contemporânea do resto da banda. O Morrison estava furioso.para a mulher de L. A., Ele fazia à maneira Dele, com barba e tudo. Cansado de ter sua imagem enfatizada nas capas do álbum, ele insistiu em uma foto de grupo, e agachado para aparecer ainda mais pequeno ao lado de seus companheiros de banda. O que não se consegue ver é uma garrafa de uísque irlandês fora de contexto. “Naquela foto você pode ver a morte iminente de Jim Morrison,” Ray Manzarek mais tarde refletiu. “Ele estava sentado porque estava bêbado. Um médium saberia que ele estava de saída. Ele tinha um grande peso.”
” Riders on the Storm ” contém a última contribuição gravada de Jim Morrison para os Doors.When the band gathered at Poppi Studios early January 1971 to mix L. A. Mulher com Bruce Botnick, fizeram alguns bordados de última hora para o seu álbum épico mais perto. Efeitos sonoros Thunderstorm foram adicionados a” Riders on the Storm”, mas Morrison teve uma contribuição mais sutil: dois sussurros fantasmagóricos do título da canção sobre o fadeout. A estranha despedida é ainda mais assombrosa em retrospectiva. “Foi a última coisa que ele fez”, disse Ray Manzarek ao Uncut. “Um efémero e sussurrado overdub. A canção foi lançada como segundo single do álbum, entrando nas paradas da Billboard em 3 de julho de 1971 – o dia em que Jim Morrison morreu.
canções adicionais foram gravadas durante as sessões de L. A. Woman – e uma permanece sem emissão.além das 10 faixas que compõem o álbum final, várias músicas adicionais foram consideradas para L. A. Woman. “Orange County Suite”, que Morrison tinha gravado como uma demo de piano no início de 1969, foi finalmente rejeitado, como tinha sido de seu álbum anterior, Morrison Hotel 1970. Ele eventualmente foi completado pela banda postumamente e incluído em um box set de 1997.um medley bluesy primitivo chamado “”She Smells So Nice / Rock Me”, gravado no início das sessões e long forgotten, foi redescoberto no cofre de fita e publicado na edição expandida de 40 anos de L. A. Woman em 2012. Mas talvez a mais intrigante seja a canção “Paris Blues”, que permanece inédita. A única cópia conhecida é uma cassete muito danificada, na qual porções foram acidentalmente apagadas. Fragmentos líricos sugerem uma música profundamente pessoal. “Indo para a cidade do amor, Vou começar minha vida de novo”, canta Morrison. “Uma vez que eu era jovem, agora eu estou ficando velho/uma vez que eu estava quente, agora eu me sinto frio/bem, eu estou indo para o exterior, vou pegar um pouco desse ouro.”Considerando o destino de Morrison em Paris, parece uma despedida comovente.