Teatro Musical afro-americano
fundo:
antes da virada do século XX, a ideia do Teatro Musical negro foi um tratamento em segunda mão da vida negra criado por artistas europeus-americanos, realizando estereotipadas “canções de coon” em blackface. Isso começou a mudar como compositores afro-americanos e líricos, como Will Marion Cook e Bob Cole trouxeram comédia musical escrita em preto para a Broadway em 1898.o Clorindy de Cook, ou a origem do Cake Walk, um sketch de uma hora, foi o primeiro musical todo-preto a tocar em uma prestigiada casa da Broadway, Casino Theatre’s Roof Garden. Cole’S A Trip to Coontown foi a primeira comédia musical de Nova Iorque escrita, dirigida e executada exclusivamente por blacks. Bob Cole e os irmãos John Rosamond Johnson e James Weldon Johnson focaram em elevar a sofisticação lírica das canções afro-americanas. Sua primeira colaboração foi “Louisiana Lize”, uma canção de amor escrita em um novo estilo lírico que deixou de fora as melancias, razors, e” hot mamas “típicas de canções anteriores” coon.Cole e os irmãos Johnson passaram a criar musicais como a Belle of Bridgeport, The Red Moon (com Joe Jordan), The Shoo-Fly Regiment, In Newport, Humpty Dumpty, and Sally in Our Alley (com Bob Cole em “Under The Bamboo Tree”).Bert Williams and George Walker, called the “Two Real Coons”, found fame in 1896 with a musical farce called the Gold Bug. O desempenho da dupla do cakewalk captou a atenção do público, e eles logo se tornaram tão intimamente associados com esta dança, que muitas pessoas pensam neles como seus originadores. Eles então montaram uma série de pequenas produções, incluindo um Lucky Coon, Sons of Ham, e The Policy Players, mas seu objetivo final era produzir e estrelar em seu próprio musical da Broadway. Então eles pensaram no tempo em São Francisco e produziram em Dahomey (1903) ao lado de Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp, e Will Marion Cook. em 1911, Bob Cole tinha morrido. Will Marion Cook e os irmãos Johnson tinham seguido novas carreiras e Bert Williams mudou-se para o Ziegfeld Follies e Black musical theater entrou em um hiato. – Taxas (editado)
SEIS GRANDES AMERICANO AFRICANO MUSICAIS
TREEMONISHA
us$1.000
Este cartaz é para Washington tryout de Houston Grand Opera de produção, antes da Broadway a executar. (Washington, D. C., 1975. Vintage original 22 x 14 “(56 x 36 cm.) poster da carta da janela, alguns desgaste e manuseio nas bordas, alguns cremes leves, mas muito bom ou melhor, com cores brilhantes.Scott Joplin um mestre de música ragtime, escreveu “Treemonisha” em 1911 como uma celebração da vida Afro-americana e da cultura ambientada em uma plantação no Arkansas. A ópera era em grande parte desconhecida antes de sua primeira performance completa em 1972. Joplin foi condecorado postumamente com o Pulitzer Prize for music em 1976 pela Treemonisha. A performance foi chamada de “semimiráculo” pelo historiador Musical Gilbert Chase, que disse que Treemonisha “concedeu sua vitalidade criativa e mensagem moral a muitos milhares de ouvintes e telespectadores encantados” quando foi recriada. O estilo musical desta ópera negra é o romântico popular do início do século XX. Tem sido descrito como” charmoso e piquante e … profundamente comovente”, com elementos de canções folclóricas negras e danças, incluindo uma espécie de música pré-blues, spirituals, e uma cena de estilo de chamada e resposta com um pregador e congregação. – Taxas (editado)
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PORGY AND BESS
$750
Uma Ópera, música de George Gershwin, letras de Ira Gershwin e Du Bose Heyward, libreto Du Bose Heyward baseado em sua peça de PARGO. original 1935 Theatre Guild Photograph. (Vintage original 8 x 10 ” (20 x 25 cm.) double weight photo. (Paulo: Theatre Guild, 1935] há algumas marcações em margens em branco para a impressão, digitado rótulo descritivo em verso, juntamente com uma nota de impressão contemporânea a lápis, perto de fine.)
a fotografia é da cena do divórcio, com Todd Duncan e Anne Wiggins Brown, que criou os papéis de Porgy e Bess. Ao lado deles está J. Rosamond Johnson, no papel do advogado Frazier, e vários membros do elenco.ver na sua Bisnaga:
San Francisco Opera – The Gershwins’®: Porgy and Bess
PORGY
$2,500
Uma peça em quatro atos de Dorothy Heyward e DuBose Heyward, adaptado do romance curto de DuBose Heyward, que se tornou a fonte para a subsequente Ópera de Gershwin..
arte distintiva de Simonson para a peça original (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 x 14 “(56 x 36 cm.) poster da carta de janela, com suporte de papel de conservação, perto de fine.)
the Evolution of PORGY into PORGY AND BESS
a descendant of Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward was from an old, white family in Charleston, South Carolina. Em 1925, ele publicou seu primeiro e mais conceituado romance, Porgy, que foi inspirado por uma história de notícias e extraído de suas observações simpáticas da cultura negra. O livro era um best seller.
PORGY – a peça
a esposa de Heyward, a dramaturga Dorothy Heyward, roughed out a stage adaptation of the novel that persuaded her husband of the story’s dramatic possibilities. Eles escreveram a peça juntos, fortalecendo o personagem de Bess, incorporando canções folclóricas, e criando um final mais otimista que mostra Porgy seguindo Bess para Nova Iorque.assim como o romance tinha sido um dos primeiros a considerar a cultura afro-americana a sério, Porgy foi a primeira apresentação autêntica da cultura negra no palco da Broadway. Os Heywards insistiram que um elenco negro realizasse a peça, oferecendo ao público branco uma visão madura da vida Afro-americana. DuBose Heyward creditou os atores-muitos dos quais tinham experiência no teatro há gerações—como colaboradores cujas contribuições transformaram o drama no palco.patrocinado pelo Theatre Guild, Porgy foi dado a sua estreia na Broadway, em 10 de outubro de 1927, a agosto de 1928, no Guild Theatre e no Republic Theatre. Ele marcou a estréia de Roteben Mamoulian na Broadway.
Porgy, em seguida, saiu em turnê por nove semanas, em Chicago, de 11 semanas em Londres, e em cidades como Boston, Filadélfia, Cincinnati, Washington, chicago, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles, e outros, no noroeste dos Estados Unidos e Canadá. O show retornou a Nova York, correndo de 13 de setembro a outubro de 1929 no Martin Beck Theatre.depois de um total de 55 semanas em Nova York, todos os membros originais do elenco principal de Porgy excursionaram pela nação mais uma vez, apresentando-se de 14 de outubro de 1929 a janeiro de 1930.
PORGY and BESS – the Opera
George Gershwin read Porgy in 1926 and proposed to Heyward to collaborate on an operatic version. No outono de 1933 Gershwin e Heyward assinaram um contrato com o Theatre Guild para escrever a ópera. No verão de 1934 Gershwin e Heyward foram para Folly Beach, Carolina do Sul (uma pequena ilha perto de Charleston), onde Gershwin teve uma sensação para o local e sua música. Ele trabalhou na ópera lá e em Nova Iorque. Ira Gershwin, em Nova York, escreveu letras para algumas das canções clássicas da ópera, mais notavelmente “It Ain’t Necessarily So”. A maioria das letras, incluindo “Summertime”, foram escritas por Heyward, que também escreveu o libreto. Em um artigo do New York Times de 1935, Gershwin explicou sua motivação para chamar Porgy e Bess de ópera popular:
“Porgy e Bess é um conto popular. Seu povo naturalmente cantaria música folclórica. Quando eu comecei a trabalhar na música eu decidi contra o uso de material folk original porque eu queria que a música fosse toda de uma peça. Portanto, eu escrevi meus próprios espíritos e folksongs. Mas eles ainda são Música folclórica-e, portanto, estando em forma operática, Porgy e Bess se tornam uma ópera folclórica”.
Porgy and Bess foi apresentada pela primeira vez em Boston em 30 de setembro de 1935, antes de se mudar para a Broadway. Ele contou com um elenco de cantores afro-americanos treinados classicamente—uma escolha artística ousada na época. Depois de uma recepção pública inicialmente impopular, uma produção de Houston Grand Opera de 1976 ganhou nova popularidade, e agora é uma das óperas mais conhecidas e mais frequentemente realizadas.the libretto of Porgy and Bess tells the story of Porgy, a disabled black street-beggar living in the slums of Charleston. Ele lida com suas tentativas de resgatar Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e Esportin’ Life, seu traficante de drogas. O enredo da Ópera geralmente segue a peça de teatro. – Wikepedia (edited)
para mais informações sobre esta evolução veja: Porgy and Porgy and Bess
GELÉIA ÚLTIMA JAM
$325
Um musical com um livro por George C. Wolfe, letra por Susan Birkenhead, e música de Jelly Roll Morton e Lutero Henderson.
George C. Wolfe dirigiu Gregory Hines neste show.(New York: 1992) Vintage original Jelly Roll 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) cartaz. Quase bem.o musical é baseado na vida e carreira de Ferdinand Joseph LaMothe, conhecido profissionalmente como Jelly Roll Morton. Ele é geralmente considerado como uma das principais forças motrizes por trás da introdução do jazz ao público americano no início do século XX e serve como um comentário social sobre a experiência Afro-americana durante a época. LaMothe nasceu em uma família crioula da Louisiana que foi estabelecida e livre antes da Guerra Civil.um pianista americano de ragtime e jazz, líder de banda e compositor. Morton foi o primeiro arranjador de jazz, provando que um gênero enraizado na improvisação poderia manter suas características essenciais quando anotado. Sua composição “Jelly Roll Blues”, publicada em 1915, foi uma das primeiras composições de jazz publicadas. Morton também escreveu “King Porter Stomp”, “Wolverine Blues”, “Black Bottom Stomp”, e “I Thought I Heard Buddy Bolden Say”, o último tributo aos músicos de Nova Orleans da virada do século XX. – Wikipedia (editado)
para mais informações ver: Jelly Roll Morton
ver no YouTube:
Definitiva, Jelly Roll Morton – Ragtime & os Primeiros Sons de New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PÉROLA BALEY em HELLO DOLLY
r$1.500
Uma imagem imponente do grande Pearl Bailey, que fez um enorme impressão como Dolly Levi, quando ela assumiu o papel em 1967. Este clássico musical com letras e música de Jerry Herman e um livro de Michael Stewart é baseado na farsa de Thornton Wilder de 1938, o Merchant of Yonkers, que Wilder revisou e renomeou o casamenteiro em 1955.este raro poster de três folhas vintage é para uma turnê nacional, na qual seu costar foi Billy Daniels. (Vintage original 81 x 41 “(205 x 104 cm.) cartaz. Desdobrado, impresso em duas seções, há um par de pequenas lágrimas em margens em branco extremas, quase bem. New York, 1975.Pearl Mae Bailey (29 de Março de 1918-17 de agosto de 1990) começou cantando e dançando em clubes noturnos negros da Filadélfia na década de 1930, e logo começou a se apresentar em outras partes da Costa Leste. Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Bailey excursionou pelo país com o USO, apresentando-se para as tropas americanas. Depois da turnê, ela se estabeleceu em Nova York. Seus sucessos solo como artista de boate foram seguidos por artistas como Cab Calloway e Duke Ellington. Em 1946, Bailey fez sua estréia na Broadway em St. Louis Woman. Por sua atuação, ela ganhou um Donaldson Award como a melhor estreante da Broadway.em 1967, Bailey e Cab Calloway encabeçaram uma versão de Hello, Dolly! A versão em turnê foi tão bem sucedida, o produtor David Merrick a levou para a Broadway, onde tocou para casas esgotadas e revitalizou o musical de longa duração. Bailey recebeu um Tony Award especial por seu papel e RCA Victor fez um segundo álbum de elenco original. Essa é a única gravação da partitura a ter uma abertura que foi escrita especialmente para essa gravação.nos seus últimos anos, Bailey escreveu vários livros.: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl’s Kitchen (1973), and Hurry Up America and Spit (1976). Em 1975 foi nomeada embaixadora especial das Nações Unidas pelo presidente Gerald Ford. Seu último livro, entre você e eu (1989), detalha suas experiências com o ensino superior. Em 19 de janeiro de 1985, ela apareceu na transmissão nacional televisionada da 50ª Gala Presidencial Inaugural, na noite anterior à segunda posse de Ronald Reagan. Em 1988, Bailey recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do Presidente Reagan. – Wikipedia (editado)
para mais informações ver: Pearl Baileyl
ver no YouTube
Hello Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – Antes de o Desfile Passa – Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. em MENINO de OURO
$450
Sammy Davis Jr. marcou um grande sucesso quando estreou o musical na Broadway em 1964. O livro foi escrito por Clifford Odets e William Gibson (adaptado de Odets 1937 “play of the same name”), letras de Lee Adams e música de Charles Strouse.
Este poster é do revival de Londres de 1968 do show. (Vintage original 19 7/8 x 12 ½ “(51 x 32 cm.) poster, fine.o produtor Hillard Elkins planejou o projeto especificamente para Sammy Davis Jr. e atraiu Odets para fora da semi-aposentadoria para escrever o livro. A peça original era centrada no Italiano Joe Bonaparte, filho de imigrantes pobres com um irmão desaprovador que trabalha como organizador de trabalhadores. Elkins imaginou uma versão atualizada que refletiria as lutas de um jovem afro-americano ambicioso no início do movimento dos Direitos Civis e incluiria referências socialmente relevantes aos tempos em mudança.após o teste de Detroit, Odets morreu e Gibson foi contratado para refazer o roteiro. Os ideais da nobre trama foram abandonados em uma revisão em que Joe evoluiu para um homem irritado que, amargurado pelo preconceito constante que enfrenta, usa seus punhos para lutar contra suas frustrações. Seu irmão se tornou um trabalhador para o CORE, e o romance sutil entre Joe e a lorna branca se desenvolveu em um caso explícito coberto por um beijo que chocou o público já tendo dificuldade em se ajustar a uma trilha de jazz fortemente urbana e menciona Malcolm X. Este foi um longe das comédias musicais Hello, Dolly! e a rapariga engraçada, ambas as capas populares da época teatral anterior.a produção da Broadway, dirigida por Arthur Penn e coreografada por Donald McKayle, foi inaugurada em 20 de outubro de 1964 no Majestic Theatre, onde teve 568 apresentações e vinte e cinco prévias. Davis reprisou seu papel para a produção do West End em 1968 no London Palladium, o primeiro livro musical de sempre a tocar no teatro. – Taxas (editado)
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Sammy Davis Jr. – Você não Pode Vê-Lo De “Menino de Ouro” (Original De 1964 Versão)
Sammy Davis Jr. – Noite Música De “Menino de Ouro” (Original De 1964 Versão)
PAPAI BONDADE
$750.Um musical de Ron Miller, Shauneille Perry e Ken Hirsch, adaptado da peça DADDY GOODNESS, de Richard Wright e Louis Sapin. Devido à brevidade da produção desta peça, este cartaz é muito escasso. (Vintage original 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) poster da carta da janela, tudo bem. : Clifton Davis et al., ).
O musical teve graves problemas enquanto ainda em testes na estrada em Filadélfia e Washington, onde fechou sem nunca chegar à Broadway, onde tinha sido programado para abrir em 25 de outubro no Winter Garden Theatre.