é fácil ver porque tantos fotógrafos de paisagem trabalham a cores – é poderoso e evocativo e ajuda a capturar o humor e a atmosfera.porque é que alguns fotógrafos trabalham quase exclusivamente em monocromático?
a resposta é, em parte, que preto e branco é bonito – uma forma semi-abstrata, expressiva e intemporal de capturar a paisagem.
trabalhar a preto e branco também pode melhorar as suas habilidades de visão e composição, e, em última análise, torná-lo um melhor fotógrafo paisagístico.vamos explorar algumas dessas ideias em mais profundidade.
o preto e branco agita a sua abordagem à fotografia
os criativos beneficiam frequentemente de serem colocados fora da sua zona de conforto. Se você está nervoso com o preto e branco porque você não tentou antes, ou você simplesmente se sente mais confortável com o que você já sabe, então talvez seja hora de abraçar o desconhecido e aprender uma nova habilidade.trabalhar a preto e branco dá-lhe uma forma diferente de ver o mundo. Em vez de olhar para a cor da cena e a cor da luz, Você está olhando para a textura, forma, linha e a interação entre luz e sombra.
requer uma mentalidade diferente e uma forma diferente de ver. Mesmo que você não pretende usar preto e branco muitas vezes, fazê-lo de vez em quando ajuda a afiar suas habilidades de fotografia.
Deixe-me dar um exemplo. O que você vê na foto acima? À primeira vista, é apenas uma foto de uma cascata. Mas olhe de perto e você pode ver o contraste entre a água branca e as rochas escuras.
Este é o contraste tonal – um componente essencial de boas imagens a preto e branco. Isto é o que eu quero dizer com uma maneira diferente de ver. Preto e branco faz você olhar para a cena em termos de tons, em vez de cor.
Preto e branco ajuda – o a melhorar na composição
o perigo de trabalhar a cores – e isto aplica-se a todos os géneros da fotografia, e não apenas à paisagem-é que pode acabar por depender da força da cor para carregar a imagem. Desta forma, a cor pode tornar-se um pouco de muleta, suportando imagens que não são tão fortes como seriam se fossem construídas em fundações mais firmes.não pode fazer isso a preto e branco. Imagens fortes a preto e branco dependem dos blocos básicos de construção da composição, como textura, linha, forma, padrão, forma, colocação e espaço negativo (o meu livro masterização composição entra em todos estes conceitos em mais detalhes).
aprender a basear a sua composição nestes elementos, e não apenas na cor, ajuda-o a criar imagens mais fortes.há muitos anos, li uma entrevista com o fotógrafo paisagista americano David Muench. Ele trabalha a cores, mas na entrevista descreveu seu estilo como trabalhar em preto e branco com uma camada de cor no topo. Fazia todo o sentido. As suas imagens coloridas são lindas. Mas a força da composição significa que eles trabalhariam tão bem em preto e branco.
reparou nas texturas na foto acima? O concreto no primeiro plano e o jetty na distância são fortemente texturizados. A água e o céu são muito suaves. O contraste entre áreas texturizadas e lisas é uma parte fundamental da composição. Uma vez que você se torna consciente de coisas como esta você pode começar a trabalhar-los em suas paisagens de cores.
Preto e branco permite-lhe filmar em luz que não é ideal para fotografia a cores
cor e luz vão juntos. As melhores fotos de paisagem de cores são geralmente tomadas quando a luz é mais bonita. Isso normalmente significa trabalhar na hora de ouro, ou durante o anoitecer.o trabalho a preto e branco prolonga as horas em que pode filmar. A ênfase está na composição e não na qualidade da luz. A luz ainda é importante, mas se você encontrar o assunto certo você pode muitas vezes atirar em luz mais dura do que você pode com a cor.o trabalho a preto e branco estende o número de horas utilizáveis no dia para fotografia de paisagem.esta foto foi tirada numa tarde nublada entre Chuveiros. Converter a foto para preto e branco ajudou a transmitir algum do drama da cena. Esta abordagem funciona para preto e branco, mas para obter uma boa foto de cor da cena que você precisa voltar quando a luz é mais bonita.
Preto e branco é perfeito para fotografia de longa exposição
a Preto e branco fotografia de longa exposição tornou-se um gênero em seu próprio direito. Parte da razão é o crescimento na oferta de filtros de densidade neutra de 10-stop. Também é muito mais fácil fazer com as câmaras digitais, uma vez que não há reciprocidade que não seja tida em conta.
Uma vantagem de fotografia de longa exposição (e isto está relacionado com o ponto anterior) é que você pode fazê-lo em dias nublados que provavelmente não iria render grandes resultados, se você estava trabalhando na cor. É outra maneira de aproveitar a luz que não é ideal para a paisagem de cores.no início deste ano, passei algum tempo no norte de Espanha. Esta região tem algumas paisagens costeiras espetaculares, mas houve muitos dias nublados durante a minha estadia. Trabalhar em preto e branco e usar longas exposições tirou a ênfase da luz drábida e de volta para a textura e estrutura da paisagem.
a Preto e branco permite que você dê a fotografia infravermelha um try
Vamos enfrentá-lo, de cor fotografia infravermelha é um pouco de um artifício. As cores não são naturais demais para criar qualquer corpo significativo de trabalho.mas a preto e branco é diferente. Folhas, plantas e relva ficam brancas. O céu azul fica escuro e dramático. Os tons mudaram, dando-lhe algo que parece muito diferente de uma foto convencional preto e branco.
Existem duas maneiras de tentar fotografia infravermelha. Uma é comprar um filtro infravermelho e usá-lo com a sua câmera. Estes filtros bloqueiam muita luz (geralmente bem mais de dez paragens), então você precisa usar um tripé e exposições longas.
O outro é ter uma câmera convertida em infravermelho. Isto não é muito caro e é uma boa maneira de encontrar um novo uso para uma câmera digital mais antiga que você não usa mais.esta foto foi tirada com uma câmera Fujifilm X-Pro 1 convertida em infravermelho.
Para melhorar seu pós-processamento de habilidades
Independentemente do software que você prefere usar para processar suas fotos de paisagem, trabalhando em preto e branco requer o aprendizado de novas habilidades, e talvez, também, aprender como usar um plug-in como o Silver Efex Pro 2 ou Tonalidade Pro. Quaisquer novas habilidades pós-processamento são uma adição benéfica ao seu conjunto de habilidades.
da próxima vez que tiver algumas horas livres nas suas mãos, tente rever as fotos antigas que inicialmente processou a cores e olhar para elas com um novo olho. Escolhe os que funcionariam bem a preto e branco, e converte-os em monocromático. É um interessante dia chuvoso ou exercício noturno de inverno que o encoraja a olhar para o trabalho antigo de uma nova forma.
esta é uma foto paisagística que eu processei originalmente em cores, e reprocessado em preto e branco algumas semanas depois.
espero que as idéias deste artigo encorajamos você a trabalhar um pouco em preto e branco, especialmente se você nunca tentou antes. Há algo de mágico na fotografia de paisagem a preto e branco. Ansel Adams, é claro, é famoso por seu trabalho preto e branco. Mas mesmo em nosso mundo moderno e colorido, há muitos fotógrafos paisagísticos bem conhecidos que trabalham quase exclusivamente em monocromático.
Nota das Editoras: Se você gostaria de saber mais sobre o black & branco para fotografia de paisagem, então, por favor, confira Andrew ebook do pacote Preto & Paisagem Branca e Preta & Paisagem Branca Companheiro.
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