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no ritmo de oscilação, o pulso é dividido de forma desigual, de tal forma que certas subdivisões (normalmente a oitava nota ou a décima sexta nota subdivisões) alternam entre longas e curtas durações. Certas músicas da era barroca e clássica são tocadas usando notas inégales, o que é análogo ao swing. No ritmo do shuffle, a primeira nota em um par pode ser duas vezes (ou mais) a duração da segunda nota. No ritmo swing, a relação da duração da primeira nota com a duração da segunda nota pode assumir uma gama de magnitudes. A primeira nota de cada par é muitas vezes entendida como sendo duas vezes maior que a segunda, implicando uma sensação de tripleto, mas na prática a razão é menos definitiva e é muitas vezes muito mais sutil. No jazz tradicional, o swing é normalmente aplicado a oitava nota. Em outros gêneros, como funk e jazz-rock, o swing é frequentemente aplicado às 16ª notas.
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Na maioria de jazz, de música, especialmente de big band era e, mais tarde, a segunda e a quarta batidas de um compasso 4/4, são enfatizados sobre a primeira e a terceira, e as batidas são de chumbo-nas—principais-beat parelhas de versos (dah-DUM, dah-DUM….). O ” dah “antecipa ou conduz ao “DUM”. O” dah ” pode ser audível ou não. Pode ser ocasionalmente acentado para fraseado ou propósitos dinâmicos.
os instrumentos de uma seção de ritmo swing express swing de maneiras diferentes uns dos outros, e os dispositivos evoluíram à medida que a música se desenvolvia. Durante o desenvolvimento inicial da música swing, o baixo era frequentemente tocado com couplets de chumbo em notas principais, muitas vezes com um som percussivo. Mais tarde, a nota de entrada foi descartada, mas incorporada no ritmo físico do baixista para ajudar a manter a batida “sólida”. Da mesma forma, a guitarra rítmica foi tocada com a batida principal no ritmo físico do jogador, mas inaudível. O piano foi tocado com uma variedade de dispositivos para swing. Padrões de acordes tocados no ritmo de um décimo oitavo e décimo sexto couplet eram característicos do boogie-woogie tocando (às vezes também usado na seção de trompa de boogie—woogie tocando). O” swing bass ” mão esquerda, usado por James P. Johnson, Fats Waller, e Earl Hines, usou uma nota de baixo na primeira e terceira batidas, seguido por um acorde de médio alcance para enfatizar a segunda e quarta batidas. As batidas de chumbo não eram audíveis, mas expressadas no movimento do braço esquerdo. O Swing bass piano também colocou a primeira e terceira batidas um papel antecipado para a segunda e quarta batidas enfatizadas em duas batidas. À medida que a música swing se desenvolvia, o papel do piano no conjunto mudou para enfatizar sotaques e enchimentos; estes eram frequentemente tocados no início da batida principal, adicionando um soco ao ritmo. O estilo de Count Basie era esparso, tocado como acompanhamento para as seções de chifres e solistas. O baixo e os tambores começaram a era do swing como os principais timekeepers, com o laço geralmente usado para os lead-ins ou ênfase na segunda e quarta batidas. Logo se descobriu que o címbalo de alto chapéu poderia adicionar uma nova dimensão ao balanço expresso pela bateria quando tocada em uma figura de duas batidas “ti-tshhh-SH”, com o “ti” o chumbo-in para o “tshhh” na primeira e terceira batidas, e o “SH” as batidas enfatizadas segunda e quarta. Com a alta do chapéu, a figura, o baterista expressa de três elementos de balanço: a liderança com o “ti”, a continuidade do pulso rítmico entre as batidas com o “tshhh,” e a ênfase na segunda e quarta batidas com o “SH”. Os primeiros exemplos dessa figura high-hat foram gravados pelo baterista Chick Webb. Jo Jones levou o estilo high-hat um passo mais longe, com uma sonoridade mais contínua “t’shahhh-uhh” duas figuras de batida, reservando o baixo e os tambores para sotaques. O papel alterado do kit de bateria longe do estilo mais pesado da bateria anterior colocou mais ênfase no papel do baixo em manter o ritmo.
Horn sections and soloists added inflection and dynamics to the rhythmic toolbox, “swinging” notes and phrases. Um dos sons característicos da seção de trompa do swing jazz foi um acorde de seção tocado com um forte ataque, um ligeiro fade, e um acento rápido no final, expressando o pulso rítmico entre as batidas. Esse dispositivo foi utilizado alternadamente ou em combinação com uma ligeira inclinação para baixo entre o início e o fim da nota. Da mesma forma, os arranjos de seção às vezes usavam uma série de trigêmeos, acentuados na primeira e terceira notas ou com todas as outras notas acentuadas para fazer um padrão 3/2. As oitavas notas rectas eram comumente usadas em solos, com dinâmica e articulação usadas para expressar fraseado e balanço. A frasing dynamics construiu swing através de duas ou quatro medidas ou, no estilo inovador do saxofonista tenor Lester Young, através de sequências estranhas de medidas, às vezes começando ou parando sem considerar o lugar na medida.os dispositivos rítmicos da era swing tornaram-se mais subtis com bebop. Bud Powell e outros tocadores de piano influenciados por ele acabaram com figuras rítmicas à esquerda, substituindo-os por acordes. O címbalo de passeio jogado em um padrão de” ting-ti-ting “assumiu o papel do alto-chapéu, o tambor de laço foi usado principalmente para sotaques de chumbo, e o tambor de baixo foi usado principalmente para bombas ocasionais.”Mas a importância do lead-in como um dispositivo rítmico ainda era respeitada. O baterista Max Roach enfatizou a importância do “lead-in”, audível ou não, em “protecting the beat”.”Os solistas Bebop enfrentaram o desafio de manter uma sensação balançante em música altamente sofisticada, muitas vezes tocada a um ritmo vertiginoso. Os pioneiros de bebop tinham chegado à idade como músicos com swing e, ao quebrar as barreiras da era swing, ainda refletiam sua herança swing.
- várias aproximações rítmicas:
- ≈1:1 = oitava nota + oitava nota, “oitavos rectos.”
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- ≈3:2 = Long eighth + short eighth.
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- ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
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- ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
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- ≈1:1 = oitava nota + oitava nota, “oitavos rectos.”
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O mais sutil final do intervalo envolve o tratamento escrito de pares adjacentes, colcheias (ou semicolcheias, dependendo do nível de swing) como ligeiramente assimétrico pares de valores semelhantes. Na outra extremidade do espectro, o “pontilhado oitavo – décimo sexto” ritmo, consiste de uma longa nota três vezes maior que o curto. Os “ritmos pontilhados” prevalentes, como estes na seção de ritmo das bandas de dança em meados do século XX, são descritos com mais precisão como uma “Barafunda”; eles também são uma característica importante da dança barroca e muitos outros estilos.
no jazz, a razão de swing normalmente está em algum lugar entre 1: 1 e 3:1, e pode variar consideravelmente. As razões de Swing no jazz tendem a ser mais largas em tempos mais lentos e mais estreitas em tempos mais rápidos. Em partituras de jazz, swing é muitas vezes assumido, mas às vezes é explicitamente indicado. Por exemplo,” Satin Doll”, um padrão de jazz da era swing, foi anotado em 4 vezes e em algumas versões inclui a direção, swing médio.
gêneros que usam o swing rhythmEdit
Swing é comumente usado em blues, country e jazz, e muitas vezes aparece em outros gêneros como rock, funk e hip-hop. Muita música escrita no jazz é assumida para ser executada com um ritmo swing. Estilos que sempre usam ritmos tradicionais (tripletos), assemelhando-se a “hard swing”, incluem foxtrot, quickstep e algumas outras danças de salão, Piano Stride e Piano Novelty (o sucessor do estilo Ragtime).