todos os anos, parece que a barra é empurrada apenas um pouco mais alto com filmes e televisão. As técnicas de edição de filmes estão sempre evoluindo. A ação é maior, o drama é mais dramático e o suspense é ainda “suspensivo” (nem perto de ser uma palavra?)
vamos apenas dizer que agarrar e manter o interesse do público não está ficando mais fácil.
embora cada situação seja diferente, os editores de topo têm um arsenal confiável de técnicas testadas no tempo para aumentar o ritmo do filme e manter o espectador na borda de seus assentos.
O principal entre estas ferramentas é o corte transversal.o que é o corte transversal?
Cross-cutting é uma técnica de edição enganosamente simples que proporciona um grande soco dramático.
em poucas palavras, o corte cruzado está tomando duas ou mais sequências de filme e cortando entre eles à medida que progridem. Soa simples, mas é de fato uma técnica muito complicada que requer uma compreensão firme sobre ritmo e timing.
pode levar um punhado de cenas, que tocadas de forma independente, Pode cada um registrar como um 3 ou 4 na escala de intensidade. Após o corte cruzado, pode-se esticá-los até um 9 ou um 10 Tecendo a sua progressão juntos.
Aqui estão os dois principais tipos de corte transversal que provavelmente irá encontrar.quando o corte transversal ocorre com um ritmo relativamente rápido de ida e volta entre atividades em uma ou duas cenas, podemos pensar nele como corte transversal em um nível micro.
Aqui está um grande exemplo.em uma cena famosa do Filme Intocáveis, há um tiroteio na Union Station entre o personagem de Kevin Costner e alguns mafiosos. Durante o caos, um bebé num carrinho é empurrado e começa a rolar pelas escadas abaixo.
The dramatic momentum of the falling carriage is intercut with shots of the gunfight, increasing the stress and tension with every edit. A intensidade geral da emoção torna-se maior do que a soma de suas partes.eventualmente, as duas linhas de ação convergem no final da cena quando Costner é o vencedor do tiroteio e Andy Garcia mal pára o carrinho de bater no fundo das escadas.
um tema principal de corte transversal, seja macro ou micro é que os eventos transversais eventualmente se encontram, seja geograficamente ou apenas dramaticamente.
Este é um exemplo de escala menor porque os cortes cruzados estão acontecendo em apenas uma cena, para trás e para a frente entre duas ações.
Cross-cutting on a Macro Level
às vezes pensado como “edição paralela”, cross-cutting pode ocorrer em um nível mais macro. Se você afastar o suficiente, você pode até vê-lo como cortando histórias paralelas.vemos muito deste tipo de corte transversal na televisão. Muitos de seus shows favoritos irão apresentar vários membros do elenco principal fazendo uma coisa, enquanto o resto dos personagens estão fazendo outra coisa.por exemplo, qualquer episódio da Fox 24.você pode ter o enredo A, onde Jack Bauer ordena que a polícia fique de olho num carro que ele espera que os leve a alguns reféns.em seguida, crosscut para o enredo B, onde vemos os reféns, conhecê-los e se tornar emocionalmente investido em seu bem-estar.em seguida, crosscut para o enredo C, onde estamos na sede da polícia, completo com um novo conjunto de drama de personagens e complicações.
Como o episódio progride, as 3 histórias são tecidas em conjunto, como eles escalam para o derradeiro clímax, onde as 3 linhas de ação vão reunir-se – tal como vimos em um nível micro dentro de uma cena. A diferença óbvia é que este corte transversal a nível macro ocorre ao longo de 60 minutos em vez de 5-10.este corte transversal é uma ótima maneira de fazer três coisas.:
- quebra longas cenas
- mantém as pessoas a adivinhar
- continua a mover todas as diferentes histórias para a frente.talvez um dos exemplos mais famosos de corte cruzado, executado em grande escala, esteja no início do thriller de ficção científica de Christopher Nolan.se você ainda não viu (spoiler alert), o filme é sobre uma equipe de ladrões que invadem as mentes subconscientes daqueles que eles planejam roubar. O que eles querem é informação.
é oferecida a eles uma chance de ter seu histórico criminal apagado por hackear a mente de um alvo de alto nível e implantar uma ideia. Para fazer isso, eles devem ir cada vez mais fundo em seu subconsciente.durante o clímax do filme, há vários eventos diferentes ocorrendo simultaneamente. Foi aqui que a técnica de corte transversal veio a ser útil, uma vez que permitiu ao diretor e editor a capacidade de saltar perfeitamente entre os eventos, mantendo a tensão de uma cena no mesmo nível que a tensão de outra. Enquanto isso, todas as cenas se movem em direção ao clímax final.
, Como ilustrado aqui, há quatro eventos distintos:
O editor tivesse que escolher muito momentos específicos de cada um desses cenários e colocá-los na ordem certa. Nem sequer nos vamos dar ao trabalho de quebrar o corte específico para trás e para a frente nesta sequência de filmes porque é incrivelmente complicado.
Se você realmente quer embaralhar o cérebro, tente cruz-corte de uma cena como esta – vários locais, vários personagens, entre várias versões do tempo em vários níveis de um sonho. Deus ajude o pobre editor que enfrenta um desafio como este!
Do’s and Don’ts of Cross-cutting
DO: considere o propósito de cada cena.
Antes de começar a construir a sua excitante sequência de eventos transversais, pense em como cada cena irá afectar os outros à sua volta. Por exemplo, digamos que você tem um temporizador de bomba em contagem decrescente. Um dispositivo clássico. Você gostaria de usar intermitentemente partes desta cena como uma forma de lembrar ao público que há um prazo urgente se aproximando. Este é um exemplo básico, mas ilustra o uso adequado da técnica.
fazer: usar esta técnica para ajudar a acelerar o corte cruzado é uma forma fantástica de acelerar as coisas ou atrasá-las. Cada pequena vinheta para a qual cortaste pode ser tão longa ou curta quanto quiseres. Apenas tenha em mente que pendurar em qualquer tiro dado por muito tempo poderia abrandar o impulso. Por outro lado, cortar demasiado rapidamente pode ser confuso para o espectador. Terá de usar o seu bom senso.
não: perca a noção de onde todos estão
lembre-se que como editor é nosso trabalho ajudar o público a entender o que está acontecendo. Afastando – se de uma cena e focando-se em outra, é importante lembrar o público de onde eles estão quando você muda a cena.você precisa pensar cuidadosamente sobre quando usar seus vários close-ups vs seu largo, estabelecendo tomadas. Use muitos close-ups e as mudanças de localização podem ficar confusas. Por outro lado, use muitos tiros largos e o ritmo vai parar e a cobertura constante re-estabelecer vai se sentir redundante.
ON’t: Cut away hafazardly
A coisa divertida sobre esta técnica é que você pode cortar dentro ou fora de qualquer momento e deixar o visualizador pendurado na borda de seu assento para o que vai acontecer a seguir. Tem cuidado para não cortares por acaso ou aleatoriamente. Deve haver algum nível de micro-resolução antes de saltar para a próxima cena.muitas vezes, um grande lugar para cortar será depois de um personagem reagir visivelmente a algo que acaba de ocorrer. Isso impede que o corte transversal de se sentir como um monte de tiros aleatórios colocados de costas para trás e ajuda a empurrar o drama humano para a frente na história.
embrulhe
A ideia de corte cruzado não é algo novo. No entanto, isso não diminui o seu impacto como uma poderosa técnica de edição. Você pode usar esta ferramenta em quase todos os gêneros em peças de todas as formas e tamanhos – a partir de um recurso de ação de comprimento completo para um trailer de horror de 2 minutos. É incrivelmente versátil e vale a pena gastar um pouco de tempo para praticar.
é tentador para os editores sempre procurar o “novo recurso” ou o “truque mais recente”, mas às vezes é o clássico, ferramentas confiáveis que realmente precisamos estar usando. Afinal de contas, o martelo existe há alguns milhares de anos…e não o vejo a ir a lado nenhum.