Headwraps são trajes tradicionais em muitas culturas da África Subsaariana. Os Yoruba na Nigéria chamam-lhes geles de tecido dobrado. As mulheres ganesas chamam-lhes dukus. As mulheres sul-africanas e namibianas usam frequentemente a palavra Africâner doek. Onde, quando e como as tiras são estilizadas podem representar riqueza, etnia, estado civil, luto ou reverência. Apesar da dispersão das comunidades africanas devido ao comércio transatlântico de escravos, à emancipação, à Grande Migração e globalização, esta moda do cabelo preto tem resistido à prova do tempo e do espaço. O headwrapp liga materialmente as mulheres negras do Ocidente com as tradições de seus ancestrais, e com seus primos através do Atlântico.por todo o antebelo Sul-Americano, América do Sul e Caribe, muitos mestres escravos precisavam de mulheres negras escravizadas para usar revestimentos na cabeça. Os lenços-de-cabeça serviam propósitos funcionais como proteger os Escalpes das mulheres do sol, suor, sujidade e piolhos. Eles também eram marcadores simbólicos, indicando a inferioridade de um escravo na hierarquia social do período de tempo. Mas, mulheres negras escravizadas encontraram muitas formas criativas de resistir. Por exemplo, em partes da América Central como o Suriname, as mulheres negras usavam as dobras em seus lenços para comunicar mensagens codificadas umas às outras que seus mestres não conseguiam entender.na Cultura Afro-crioula, as tradições headwrap são um exemplo clássico de transformar limões em limonada, apesar da opressão. No século XVIII, Louisiana, as comunidades crioulas livres de raças mistas serviram como uma classe tampão entre brancos poderosos e negros escravizados. Mas como os homens franceses e espanhóis procuraram e forçaram relações com mulheres de cor, raça e linhas de classe tornou-se cada vez mais obscuro. Em 1785, o governador colonial espanhol Esteban Rodriguez Miró ordenou que as mulheres Afro-crioulas usassem tignons, um turbante, para minar seu fascínio “exótico”. As leis de Tignon visavam reafirmar a ordem social marcando as mulheres de cor Como diferentes. Mulheres Afro-crioulas protestaram, decorando seus tinhões com jóias, Fitas e penas. Em última análise, o “tignon” tornou-se uma declaração de moda desafiadora para mulheres livres de cor.após os Estados Unidos abolirem a escravidão em 1865, algumas mulheres negras americanas continuaram a usar headwraps criativamente. No entanto, o estilo finalmente se tornou associado com a servidão e a oportunidade. A produção em massa de imagens mamãs como a tia Jemima usando uma gravata de cabelo Xadrez reforçou tais estigmas. Para assimilar-se à cultura dominante, muitas mulheres negras de classe média e de alta mobilidade começaram a adotar padrões Eurocêntricos de beleza e profissionalismo. Como resultado, o uso de véu em público caiu em grande parte em favor das comunidades negras do início do século XX. No entanto, as mulheres continuaram a embrulhar o cabelo em lenços de seda ou cetim em casa para preservar penteados prensados durante toda a semana.durante a década de 1970, os headwraps tornaram-se um acessório central do uniforme de poder negro da rebelião. A trama, como a Afro, abraçou desafiadoramente um estilo usado uma vez para envergonhar as pessoas de ascendência africana. Preto é bonito, o ditado foi, e Kente tecido headwraps foram Afrocêntricos celebração estética.
nos anos 90 e 2000, artistas como Erykah Badu, Lauryn Hill e India Arie popularizaram wraps coloridos e elevados para uma nova geração. Assim como o gênero neo-soul reembalou estilos de música negra como o jazz, hip-hop e R&B, os revestimentos da cabeça desses artistas pagaram tributo a uma longa e rica história da cultura do cabelo preto. Enquanto o estilo era novo e pouco familiar para muitos fora da Diáspora Africana, headwraps rapidamente entrou no mainstream. Neste episódio icônico da Rua Sésamo, Erykah Badu usa sua Armação para ensinar às crianças sobre aceitação e amizade intercultural.hoje a armação está novamente em voga. À medida que o movimento do cabelo natural ganha impulso, muitas mulheres estão se voltando para eles como uma opção de estilo de proteção moda. Aconchegar o cabelo encaracolado e encaracolado sob o tecido reduz a necessidade de manipular os caracóis, e menos manipulação significa menos quebra de cabelo. Nos últimos cinco anos, os headwraps tornaram-se uma característica central da minha rotina pós-lavagem. Adoro pôr um cachecol bem coberto enquanto espero que o meu twist-out seque.
Se você quer tentar uma armadilha, mas não sabe por onde começar, não procure mais do que as empresas the Wrap Life e Fanm Djanm (que significa mulher forte em Crioulo Haitiano). Ambos importam lindos têxteis africanos inspirados na forma perfeita e tamanho para criar seus olhares favoritos. Confira suas galerias no Instagram @thewraplife e @fanmdjam para estilizar tutoriais e inspiração visual colorida.mostre – nos como usa a sua armação—o seu cachecol pode ser história da moda no fabrico!