Maybaygiare.org

Blog Network

The Yardbirds

BeginningsEdit

the band formed in the south-west London suburbs in 1963. Relf e Samwell-Smith faziam parte de uma banda chamada Metropolitan Blues Quartet. Depois de se juntar a Dreja, McCarty e Top Top Top Top Top Top Top Topham, eles se apresentaram na Kingston Art School no final de Maio de 1963 como uma banda de apoio para Cyril Davies. Após alguns shows em setembro de 1963 como The Blue-Sounds, eles mudaram seu nome para Yardbirds. McCarty afirma que Relf foi o primeiro a usar o nome, que pode tê-lo obtido a partir do romance de Jack Kerouac na estrada, onde se referia aos vagabundos da ferrovia. Ele acrescenta que Topham identificou-o como um apelido para o saxofonista de jazz Charlie “Yardbird” Parker.The quintet achieved notice on the burgeing British rhythm and blues scene when they took over as the house band at the Crawdaddy Club in Richmond, succeeding the Rolling Stones. Seu repertório tirou do Chicago blues de Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson II e Elmore James, incluindo “Smokestack Lightning”, “Bom dia Menina Pequena Escola”, “Boom Boom”, “eu Gostaria que Você”, “Rollin’ and Tumblin’”, “Tenho Amor, se Você Quiser” e “eu sou um Homem”.o guitarrista original Topham deixou o grupo e foi substituído por Eric Clapton em outubro de 1963. Crawdaddy Club empresário Giorgio Gomelsky tornou-se o Gerente Yardbirds e primeiro produtor musical. Sob a orientação de Gomelsky, os Yardbirds excursionaram pela Grã-Bretanha como a banda de apoio para o blues legend Sonny Boy Williamson II em dezembro de 1963 e início de 1964, gravando faixas ao vivo em 8 de dezembro e outras datas. As gravações seriam lançadas dois anos depois, durante o auge da popularidade dos Yardbirds no álbum Sonny Boy Williamson e The Yardbirds.após as turnês com Williamson, os Yardbirds assinaram com a gravadora da EMI Columbia em fevereiro de 1964, e gravaram mais faixas ao vivo em 20 de Março no legendary Marquee Club, em Londres. O álbum resultante de blues e R&B covers, Cinco Yardbirds ao vivo, foi lançado pela Columbia nove meses depois, e não conseguiu entrar nas paradas de álbuns do Reino Unido. Ao longo do tempo, cinco ao vivo ganharam estatura como uma das poucas gravações ao vivo de qualidade da época, e como um documento histórico tanto do “rock and roll boom” britânico na década de 1960 e tempo de Clapton na banda.

amostra de 20 segundos de Banda cover “Tenho Amor, se Você Quiser” pelo Slim Harpo, a partir de Five Live Yardbirds

Problemas para jogar este arquivo? Veja a ajuda da mídia.

Descoberta de sucesso e Eric departureEdit

O Clapton line-up gravou dois singles, o blues “eu Gostaria que Você” e “Bom dia, Menina da Escola”, antes de a banda teve seu primeiro grande sucesso com “Seu Amor”, de Graham Gouldman composição com um proeminente cravo parte por Brian Auger. “For Your Love” atingiu o topo das paradas no Reino Unido e Canadá e alcançou o número seis nos Estados Unidos, mas desagradou Clapton, um purista de blues cuja visão estendeu-se além de singles de três minutos. Frustrado pela abordagem comercial, ele abruptamente deixou a banda em 25 de Março de 1965, o dia em que o single foi lançado. Logo Clapton juntou-se a John Mayall & the Bluesbreakers, mas não antes que ele recomendou Jimmy Page, um proeminente guitarrista jovem, para substituí-lo. Satisfeito com seu trabalho de sessões lucrativas, e preocupado com sua saúde e a política da partida de Clapton, Page por sua vez recomendou seu amigo Jeff Beck. Beck fez seu primeiro show com os Yardbirds apenas dois dias após a partida de Clapton.

Jeff Beck’s tenure; pioneers of British psychedeliaEdit

Beck’s exploration of fuzz tone, reverb, feedback, sustain, distortion and hammer-on soloing fit well into the increasingly raw style of British beat music. The Yardbirds began to experiment with eclectic arrangements reminiscent of Gregorian chants and various European and Asian styles while Beck infused a pervasive Middle Eastern influence into the mix. Beck foi eleito No. 1 guitarrista de 1966 na revista musical britânica Beat Instrumental.The Beck-era Yardbirds produced a number of groundbreaking recordings. Estes incluíram os singles “Heart Full of Soul”,”Evil Hearted You”/”Still i’m Sad”, um cover de Bo Diddley “i’m A Man” (US only), “Shapes of Things” e “Over Sideways Down”, e o álbum “Yardbirds” (conhecido popularmente como Roger The Engineer).o riff de guitarra fuzztone de Beck em” Heart Full of Soul ” ajudou a introduzir estilos de guitarra influenciados pela Índia nas paradas pop no verão de 1965. O seguimento, o reverb-carregado “Evil Hearted You”, promoveu a influência oriental, enquanto seu lado B,” Still i’m Sad”, contou com a banda cantando como monges gregorianos. A capa de Diddley, “i’m A Man”, foi hard blues rock, contou com a assinatura dos Yardbirds” rave-up”, onde o ritmo mudou para o dobro do tempo e a harmônica de Relf e a guitarra raspada de Beck correu para um clímax antes de cair de volta para a batida original.a banda embarcou em sua primeira turnê nos estados unidos no final de agosto de 1965. Um par de álbuns foram colocados juntos para o mercado DOS EUA: For Your Love and Having a Rave Up, half of which came from the earlier Five Live Yardbirds album, combined with new tracks such as ” you’re a Better Man Than I “and” Train Kept a-Rollin’”, both recorded with legendary producer Sam Phillips at Sun Studios in Memphis, Tennessee, during the first US tour. Houve mais três turnês nos EUA durante o tempo de Beck com a banda, e uma breve turnê europeia em abril de 1966.

1966 capa da capa da fotografia alemã para os Yardbirds 45 single “Shapes of Things”, 5-9910, copyright by Epic Records, 1966.

o single “Shapes of Things”, lançado em fevereiro de 1966,” pode justificadamente ser classificado como o primeiro clássico do rock psicodélico”, de acordo com o jornalista musical Richie Unterberger e anunciou a vinda da psicodelia britânica três meses antes do álbum dos Beatles” Paperback Writer “B-side”Rain”. Alcançando o número três nas paradas do Reino Unido e 11 nos EUA, “Shapes” também foi o primeiro hit auto-escrito dos Yardbirds, os três anteriores lados a do Reino Unido foram escritos por Gouldman. As letras vagas de protesto anti-guerra de Relf e o solo influenciado pelo feedback de Beck refletiram o crescente abraço da banda à psicedelia, assim como o lado B “you’re a Better Man Than I” e o single “Over Under Sideways Down”. O último foi lançado em Maio e com letras mais quixotic por Relf e outra linha de guitarra inspirada no leste por Beck.as sessões” Over Under Sideways Down ” foram realizadas em abril de 1966 e produziram o álbum Yardbirds. Foi comumente referido como “Roger, O engenheiro”, que foram as palavras escritas sob um desenho animado por Dreja do engenheiro Roger Cameron que aparece na capa do lançamento no Reino Unido. Nos Estados Unidos, uma versão resumida do álbum, menos a arte da capa do desenho animado, foi lançado como Over Sideways Down. A sessão de gravação marcou a separação dos Yardbirds com seu empresário, Giorgio Gomelsky, como o escritor Simon Napier-Bell assumiu a gestão e compartilhou crédito de produção com Samwell-Smith.

A banda, liderada por Relf e McCarty, evitou o material de capa, escrevendo todo o álbum. Eles receberam ” a whole week “para gravar o álbum, de acordo com Dreja, resultando em uma mistura eclética de blues, hard rock, canto monkish (“Turn into Earth”,” Ever Since the World Began”) e ritmos tribais africanos (“Hot House of Omagararshid”). As linhas de guitarra de Beck eram uma constante unificadora. Roger The Engineer foi classificado no número 350 na revista Rolling Stone “500 Maiores Álbuns de todos os tempos”.

The Beck/Page line-upEdit

Roger The Engineer was released in June 1966. Logo depois, Samwell-Smith deixou a banda em um show bêbado no Queen’s College em Oxford e embarcou em uma carreira como produtor musical. Jimmy Page, que estava no show, concordou naquela noite para tocar baixo até que o guitarrista Dreja pudesse ensaiar no instrumento. A banda excursionou com Page no baixo, e Beck e Dreja nas guitarras, tocando datas em Paris, no Reino Unido, nos Estados Unidos e na Califórnia coast. Beck adoeceu no final da última turnê, e foi hospitalizado em São Francisco. Page assumiu como guitarrista principal no Carousel Ballroom (San Francisco) em 25 de agosto e Dreja mudou para baixo. Beck ficou em São Francisco para se recuperar com sua namorada Mary Hughes, enquanto o resto da banda completou a turnê. Depois que os Yardbirds se reuniram em Londres, Dreja permaneceu no baixo e o ataque de guitarra dupla do grupo nasceu.o tandem de guitarra de Beck-Page criou o single “Happenings Ten Years Time Ago” (com o futuro baixista do Led Zeppelin John Paul Jones no baixo em vez de Dreja), que a banda gravou em julho e setembro de 1966. O b-side do single foi “Psycho Daisies”, dois minutos de garage punk sludge embrionário com Beck nos vocais e guitarra, e Página no baixo. O lado B do single nos EUA,” the Nazz Are Blue”, também apresenta um vocal de Beck.

O Yardbirds com Jeff Beck e Jimmy Page, tomadas a partir de Michelangelo Antonioni filme de Explosão, de 1966

A Banda também gravou “Passeio”, uma reformulação de Tiny Bradshaw de “Trem Mantidos A-Rollin’”, gravado por Michelangelo Antonioni o aclamado filme Blow-Up. Relf mudou a letra e o título da canção para evitar ter que pedir permissão do detentor dos direitos autorais. Sua aparição no filme, sobre um fotógrafo de Moda hip (interpretado por David Hemmings) passando por uma crise existencial em Swinginging London, veio após a OMS declinar e a multidão não foi capaz de assistir às filmagens. Andy Warhol “Factory” banda The Velvet Underground também foram considerados para o papel, mas foram incapazes de adquirir licenças de trabalho do Reino Unido. O diretor Antonioni instruiu Beck a partir sua guitarra emulação de Pete Townshend. A guitarra que Beck destrói no filme era um instrumento barato Höfner.

A formação de Beck–Page gravou pouco mais no estúdio. Nenhuma gravação ao vivo da formação dupla de guitarra surgiu, exceto “Great Shakes”, um comercial gravado para Great Shakes milkshakes usando o riff de abertura de” Over Under Sideways Down”, incluído nas sessões de 1992 de Little Games & more compilation.uma gravação feita por Beck and Page em maio de 1966, poucas semanas antes de Page se juntar aos Yardbirds, foi “Beck’s Bolero”. Esta peça foi inspirada em “Bolero” de Ravel e creditada a Page (embora Beck Também afirme ter escrito a canção), com John Paul Jones no baixo, Keith Moon na bateria e Nicky Hopkins no piano. Por volta da época desta sessão, a ideia de um “supergrupo” envolvendo Beck, Page, Moon e o baixista John Entwistle se originou, com Entwistle sugerindo que iria “passar como um balão de chumbo” e Moon quipping que eles poderiam chamar a banda de “Led Zeppelin”. Apesar de todos os músicos permanecerem com suas respectivas bandas, Page lembrou a conversa em 1968 ao decidir sobre o nome do Led Zeppelin. “Beck’s Bolero” foi lançado pela primeira vez em 1967 como o lado B do primeiro single solo de Beck, “Hi Ho Silver Lining”, e foi incluído no ano seguinte no álbum de estreia do Grupo Jeff Beck, Truth.

A Banda em 1966. da esquerda para a direita Dreja, Beck, McCarty e Relf (Página está ausente da imagem)

A Banda abriu para os Rolling Stones’, de 1966 a turnê no reino UNIDO (com Ike & Tina Turner, Peter Jay e Long John Baldry também sobre o projeto de lei), lançou o “Acontecimentos” único tiro, suas cenas em Blow-Up, e, em seguida, voltou para os EUA para um show no Fillmore West, em San Francisco, e um slot American Coreto, o anfitrião Dick Clark “Caravana de Estrelas” tour, que eles se juntaram, no Texas. Depois de alguns shows com a caravana, Beck saiu correndo e voltou para São Francisco e Mary Hughes. A banda, ainda no Texas, continuou na Dick Clark tour como um quarteto, com Page como único guitarrista. Eles chegaram até Beck no final de novembro, altura em que Beck oficialmente deixou a banda. A falta de profissionalismo de Beck, seu temperamento, a embriaguez de Relf, o desgastante e irremediável Dick Clark Caravan, e outras pressões foram citadas, nenhuma das quais envolveu Beck realmente sendo demitido. A saída oficial de Beck foi anunciada em 30 de novembro nos Estados Unidos. Os Yardbirds terminaram suas datas restantes nos EUA com Page como único guitarrista e voltaram para o Reino Unido para mais shows programados por Napier-Bell. Beck continuou como artista solo.

Final days: the Page eraEdit

this section needs additional citations for verification. Por favor, ajude a melhorar este artigo adicionando citações a fontes confiáveis. O material não recolhido pode ser desafiado e removido. (Julho / 2020) (Saiba como e quando para remover este modelo de mensagem)

Página posteriormente introduzidas tocar o instrumento com um arco de violoncelo (sugerido a ele pelo violinista David McCallum Sr.) e a combinação de um pedal de wah-wah, além de uma distorção fuzzbox. Outras inovações incluíram o uso de um loop de ruído gravado em Configurações ao vivo (no dirge psicodélico “Glimpses”) e guitarra afinada para melhorar os sons sitar-like que os Yardbirds eram conhecidos.entretanto, as fortunas comerciais da lei estavam a diminuir. “Happenings Ten Years Time Ago” tinha apenas alcançado o No. 30 no Hot 100 dos EUA e tinha piorado na Grã-Bretanha. A banda caiu Napier-Bell e entrou em uma parceria com a Columbia Records bater de tomada de produtor Mickie Most, conhecido por seu trabalho com os Animais, Herman do Eremitas e cantor Escocês Donovan, mas este movimento não conseguiu reacender seu sucesso gráfico. A maioria foi contratada pela gravadora Yardbirds com a intenção de ampliar o apelo pop da banda e retificar a sua fraca performance nas paradas; no entanto, a mudança de som da banda sob sua direção foi mal recebida. Após as vendas decepcionantes de” Happenings”, o single” Little Games “lançado em março de 1967 fracassou tão mal no Reino Unido (onde foi apoiado por” Puzzles”) que a EMI não lançou outro Yardbirds gravar lá até que a banda se separou. Um lançamento de 1968 no Reino Unido do single” Goodnight Sweet Josephine ” foi planejado, mas cancelado. Uma versão de “Ha Ha Said the Clown” de Tony Hazzard – em que apenas Relf performou – apoiado pelo Original Relf–McCarty, “Tinker Tailor, Soldier Sailor”, foi o último single da banda a entrar no Top 50 dos EUA, atingindo um pico de No. 44 nas paradas da Billboard no verão de 1967.

Épico compilados os seis anteriores de Um lado hits e B-sides (“New York City Blues”, “Ainda estou Triste”) com o material mais pesado Para o Seu Amor (“eu Não estou Falando”) e Ter uma Rave Up (“Smokestack Lightning”), e lançou O Yardbirds Maiores Sucessos NOS eua, em Março de 1967. O álbum contou com a primeira aparição de “Happenings” e “Shapes of Things” em um álbum. Embora tenha omitido “Psycho Daisies”, que só havia sido lançado no Reino Unido como um b-side, Os Maiores Sucessos descreveram para o crescente público americano dos Yardbirds uma imagem quase completa de” what made the Yardbirds a great band”, de acordo com o crítico AllMusic Bruce Eder. Na descrição do autor Greg Russo, a compilação também apresentou jovens músicos de garage rock da era psicodélica com um manual prático do trabalho da banda durante 1965-66. Greatest Hits foi o álbum mais vendido dos Yardbirds nos Estados Unidos, chegando ao número 28 nas paradas da Billboard.

A banda passou o primeiro semestre de 1967 excursionando pela Austrália, Nova Zelândia, Dinamarca e França (incluindo uma parada em Cannes para ajudar a promover o Blow-Up). Eles também tocaram um punhado de shows no Reino Unido em junho, antes de ir para Vancouver para começar sua quarta turnê pela América do Norte com Page.seu último álbum, Little Games, foi lançado em julho de 1967, novamente apenas nos Estados Unidos. Era uma não-entidade comercial e crítica. Um cover de “Ten Little Indians” de Harry Nilsson foi brevemente apresentado nos Estados Unidos.The Yardbirds spent much of the rest of that year touring in the US with new manager Peter Grant, their live shows becoming heavier and more experimental. A banda raramente tocou seus singles mais produzidos em 1967 no palco, preferindo misturar os hits da era Beck com os padrões de blues e psicodelia experimental, como” Glimpses”, uma peça escrita em páginas de pequenos jogos com guitarras curvadas, loops de ruído pré-gravados e um groove de guitarra wah-wah hipnótico. Eles também cobriram o Velvet Underground (“i’m Waiting for the Man”) e Bob Dylan (“Most Likely you Go Your Way And i’ll Go Mine”) e o cantor americano Jake Holmes, cujo “Dazed and Confused”, com arranjo revisto por página e letras modificadas por Relf, foi moldado no outono de 1967 e um arranjo ao vivo da turnê americana final em 1968. “Dazed and Confused” caiu tão bem que Page selecionou-o para o primeiro álbum do Led Zeppelin, no qual ele aparece com letras revistas e página creditada como escritor. (Page and Holmes would settle on an “Inspired by” credit for Holmes in 2011).em 1968, o blues-rock psicodélico de Cream e a experiência de Jimi Hendrix eram extremamente populares, mas Relf e McCarty desejavam seguir um estilo influenciado pelo folk e pela música clássica. Page queria continuar com o tipo de música” pesada ” para a qual o Led Zeppelin se tornaria icônico. A Dreja estava a desenvolver um interesse pela fotografia. Em Março, Relf e McCarty decidiram sair, mas foram persuadidos pelos outros dois a ficar pelo menos para mais uma turnê americana.o último single da banda foi gravado em janeiro e lançado dois meses depois. Refletindo as divergências dos membros da banda e de seu produtor, o lado A, “Goodnight Sweet Josephine”, foi outro single pop mais produzido por Mickie, enquanto o lado B, “Think About It”, contou com um riff de página proto-Zeppelin e trechos do solo de guitarra “Dazed and Confused”. Não conseguiu entrar na Billboard Hot 100.um concerto e algumas faixas do álbum foram gravadas em Nova York em março e início de abril (incluindo a canção não lançada “Knowing That i’M Losing You”, uma versão inicial de uma faixa que seria regravada pelo Led Zeppelin como “Tangerine”). Todos foram arquivados a pedido da banda, mas depois que o Led Zeppelin se tornou bem sucedido Epic tentou lançar o material do concerto como Yardbirds ao vivo: com Jimmy Page. O álbum foi rapidamente retirado depois que os advogados de Page apresentaram uma liminar.

os Yardbirds fizeram seus shows finais em 31 de Maio e 1 de junho no Auditório do Santuário em Los Angeles, e em 4 e 5 de junho na Feira de primavera na Montgomery International Speedway no Alabama. Os shows em Los Angeles foram documentados na última Rave em L. A. The Yardbirds announced the departure of Relf and McCarty in a press release on 12 June (“Two Yardbirds Fly”) and returned home to play one last show, on 7 July 1968, at the College of Technology in Luton, Bedfordshire, supported by the Linton Grae Sound. A revista Rolling Stone anunciou a separação dizendo que Page “pretende entrar em trabalho de gravação solo”.

The Yardbirds, The New Yardbirds and Led ZeppelinEdit

Page and Dreja, with a tour of Scandinavia scheduled for late summer 1968, saw the break-up as an opportunity to put a new lineup together with Page as producer and Grant as manager. Page inicialmente descreveu sua visão para a nova banda como “um novo tipo de colagem de som” que incluiria teclado mellotron enquanto ainda apresentava a guitarra. B. J. Wilson, Paul Francis e Clem Cattini, de Procol Harum, que havia guiado em mais de algumas faixas de Yardbirds sob a supervisão da maioria, foram considerados bateristas. O jovem vocalista e compositor Terry Reid foi convidado a substituir Relf, mas recusou por causa de um novo contrato de gravação com a maioria e recomendou o então desconhecido Robert Plant. Plant, por sua vez, recomendou seu amigo de infância John Bonham como baterista. Dreja se inclinou para seguir uma carreira como fotógrafo de rock. O baixista / tecladista / arranjador John Paul Jones – que tinha trabalhado com Page em inúmeras sessões, incluindo várias com os Yardbirds-abordou Page e ofereceu seus serviços. Os ensaios começaram em meados de agosto de 1968.; no início de setembro, Page revised Yardbirds embarcou como The New Yardbirds na turnê escandinava, após o que a banda retornou ao Reino Unido para produzir o álbum de estreia do Led Zeppelin.enquanto a nova lista de Page ainda tocava algumas músicas do cânon dos Yardbirds-geralmente “Train manteve a-Rollin’,” “Dazed and Confused” ou “For Your Love” e snatches de “Shapes of Things” solo de Beck – uma mudança de nome (e identidade) estava em ordem em outubro de 1968. Eles apareceram em contratos, material promocional, canhotos de bilhetes e outras garantias como “The Yardbirds” ou “The New Yardbirds” para três shows em outubro de 1968, com o Marquee Club date relatado como “farewell London appearance” dos Yardbirds e The Liverpool University show 19 Oct anunciado como “last ever appearance”dos Yardbirds. Isto pode ter sido motivado, pelo menos em parte, por uma ordem de cessar-e-desistência de Dreja, que alegou que ele manteve direitos legais para o nome “The Yardbirds”, embora a maioria das fontes indicam que Page e Grant totalmente destinados a mudar o nome após eles retornaram da Escandinávia com ou sem o empurrão de Dreja. A partir de 19 de outubro de 1968, eles foram Led Zeppelin, o nome tirado dos membros da banda da OMS Moon e da discussão “lead balloon” de Entwistle sobre o “supergrupo” que havia tocado nas sessões de “Beck’s Bolero” em maio de 1966. A ortografia de “lead” foi alterada para evitar confusão sobre a pronúncia. Isso efetivamente marcou o fim dos Yardbirds para os próximos 24 anos.

Após o YardbirdsEdit

Jim McCarty, tambores, os Yardbirds, 1963-68, de 1992–presente

Relf e McCarty formado um acústico com a banda de rock chamada e, em seguida, Renascimento, qual gravou dois álbuns para a Ilha de Registros ao longo de um período de dois anos. McCarty formou a banda Shoot in 1973. Relf, depois de produzir álbuns de Medicina de Cabeça (com quem também tocou baixo) e Saturnais, ressurgiu em 1975 com um novo quarteto, Armageddon; um híbrido de heavy metal, hard rock e influências folclóricas, que agora incluíam Renascentista de uma colega de banda Louis Cennamo, o baterista Bobby Caldwell (anteriormente um membro do Capitão, para Além e Johnny Winter), e o guitarrista Martin Pugh (a partir de Steamhammer, Rod Stewart, Uma Velha Capa de chuva Nunca vai Deixar Você para Baixo, e, mais recentemente, na 7ª Ordem). Eles gravaram um álbum promissor antes de Relf morrer em um acidente elétrico em seu estúdio em sua casa em 12 de Maio de 1976. Em 1977, Illusion foi formada, com uma formação reunificada do Renascimento original, incluindo McCarty e a irmã de Keith, Jane Relf.na década de 1980, McCarty, Dreja e Samwell-Smith formaram uma semi-reunião de curta duração, mas divertida Yardbirds chamada Box of Frogs, que ocasionalmente incluía Beck e Page, além de vários amigos com quem eles haviam gravado ao longo dos anos. Eles gravaram dois álbuns para a Epic, “Box of Frogs” (1984) e” Strange Land ” (1986). McCarty também fez parte do “The British Invasion All-Stars” com membros de Procol Harum, the Creation, the Nashville Teens, The Downliners Sect e The Pretty Things. Phil May e Dick Taylor do The Pretty Things, juntamente com McCarty, gravaram dois álbuns em Chicago como The Pretty Things-Yardbirds Blues Band – The Chicago Blues Tapes 1991 e Wine, Women, Whiskey, ambos produzidos por George Paulus.

Handprints dos membros vivos da Banda no Rock and Roll Hall of Fame. Esquerda para direita: Page, Beck, Dreja, McCarty, Clapton

os Yardbirds foram introduzidos no Rock And Roll Hall of Fame em 1992. Quase todos os músicos sobreviventes originais que tinham feito parte do heyday da banda, incluindo Jeff Beck e Jimmy Page, apareceram na cerimônia. (O guitarrista principal Original Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top Topham não foi incluído.) Eric Clapton, cujo Hall of Fame foi o primeiro de três, não pôde comparecer por causa de suas obrigações durante a gravação e trabalhar em um show para a MTV Unplugged série. Aceitando a indução em nome do falecido Keith Relf foram sua esposa April e seu filho Danny.

ReformationEdit

em 1992, Peter Barton da Rock Artist Management contactou Jim McCarty sobre a perspectiva de reformar os Yardbirds. McCarty estava interessado, mas só se Chris Dreja concordasse, mas na época ele achava altamente improvável que Dreja iria querer fazer uma turnê novamente. Barton então contatou Dreja, que concordou em tentar. Seu show de estréia foi reservado no Marquee Club, em Londres, juntamente com os animais recém-reformados. Foi um grande sucesso. A formação contou com John Idan lidando com baixo e vocais. Barton geriu a banda e reservou todas as suas datas por mais de uma década; ele ainda trabalha com a banda em ocasiões.

The Yardbirds at Langueux (France) 9 September 2006, left to right: John Idan, Jim McCarty (behind the drums) and Chris Dreja. Foto: Corentin Lamy.

Em 2003, um novo álbum, Birdland, foi lançado sob o nome Yardbirds sobre as Nações Favorecidas pelo rótulo de uma linha de produtos, incluindo Chris Dreja e Jim McCarty e novos membros Gypie Mayo (guitarra, backing vocal), John Idan (baixo, vocais) e Alan Glen (gaita, vocais de apoio), que consistia em uma mistura de novos materiais, principalmente escritas por McCarty e re-gravações de alguns de seus maiores sucessos, com participações de Joe Satriani, Steve Vai, Slash, Brian may, Steve Lukather, Jeff “Skunk” Baxter, John Rzeznik, Martin Ditchum e Simon McCarty. Além disso, Jeff Beck se reuniu com seus ex-companheiros de banda na canção “My Blind Life”. E então não era raro e improvável aparição no palco, em 2005, pelo seu primeiro guitarrista a partir da década de 1960, Top Topham.

Desde o lançamento do Birdland, Mayo foi substituído brevemente por Jerry Donahue, e posteriormente, em 2005, pelo então 20 anos de idade, Ben King, enquanto Glen foi substituído por Billy Boy Miskimmin de Nove Abaixo de Zero fama. Em 2007, The Yardbirds lançou um CD ao vivo, gravado em 19 de julho de 2006, intitulado Live at B. B. King Blues Club (Favored Nations), com a formação McCarty, Dreja, Idan, King e Miskimmin. O primeiro episódio da temporada de 2007/08 para os Simpsons contou com “i’m a Man” dos Yardbirds do CD Ao Vivo No B. B. King Blues Club (Favored Nations).de acordo com seu site, Idan demitiu-se dos Yardbirds em agosto de 2008, embora seu último show com eles foi na sexta-feira 24 de abril de 2009, quando encabeçou o primeiro concerto no novo local da sala ao vivo no Twickenham rugby stadium. Este foi também o último show de Glen com a banda depois de ficar temporariamente em quando Miskimmin estava indisponível. Idan e Glen foram substituídos por Andy Mitchell (vocais, gaita, guitarra acústica) e David Smale (baixo, vocal de apoio), irmão do virtuoso guitarrista Jonathan Smale. Dreja saiu da turnê de primavera de 2012 para se recuperar de uma doença. Foi anunciado em 2013 que ele estava deixando a banda por razões médicas e seria substituído pelo guitarrista original Yardbirds Topham.McCarty anunciou em dezembro de 2014 que a atual formação dos Yardbirds havia se dissolvido. Ele disse aos fãs em um e-mail que ele estaria “trabalhando em empreendimentos solo e outros projetos Yardbirds em 2015.”Isso tem sido provado ser falso como os Yardbirds estão em turnê a partir de 2015. Em maio de 2015, Topham deixou a banda e foi substituído por Earl Slick, embora Slick nunca tenha tocado com a banda.em agosto de 2015, foi anunciado que eles iriam jogar o Eel Pie Club em Twickenham, west London, em 17 de outubro, com uma formação de Jim McCarty, John Idan, Ben King, David Smale e Billyboy Miskimmin. Em 12 de agosto de 2015, foi anunciado que o guitarrista Johnny A., baseado em Boston, se tornaria o mais novo membro do Yardbirds para sua turnê norte-americana que decorreu de 30 de outubro a 22 de novembro de 2015. Johnny A. continuou a turnê como guitarrista do Yardbirds ao longo de 2016, 2017 e 2018, realizando um total de 110 shows antes de Partir. O último show de Johnny A. com os Yardbirds foi em 23 de junho de 2018 no Egyptian Theater, Park City, Utah. Myke Scavone se juntou à banda no final de 2015. Em 15 de abril de 2016, a banda tocou no Under The Bridge em Londres com uma formação de Jim McCarty, John Idan, Johnny a, Kenny Aaronson e Billyboy Miskimmin.Godfrey Townsend substitui Johnny A em julho de 2018. Townsend já havia excursionado com John Entwistle, Alan Parsons e como diretor musical nos últimos 10 anos com as turnês Happy Together.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.