Tragicomedy

Clássico precedentEdit

Trágico, Cômico máscaras de teatro da grécia Antiga, representada na Vila de Adriano mosaico.

não existe uma definição formal concisa de tragicomédia a partir da Idade Clássica. Parece que o filósofo grego Aristóteles tinha algo como o Significado renascentista do termo (ou seja, uma ação séria com um final feliz) em mente quando, na poética, ele discute a tragédia com um final duplo. A este respeito, um número de peças gregas e romanas, por exemplo Alcestis, pode ser chamado de tragicomedies, embora sem quaisquer atributos definidos fora do enredo. A palavra em si origina-se com o dramaturgo Romano Plauto, que cunhou o termo de forma um tanto faciosa no prólogo de sua peça “Amphitryon”. O personagem de Mercúrio, sentindo a indecorum da inclusão dos reis e deuses ao lado de servos em uma comédia, declara que o jogo tinha melhor ser um “tragicomoedia”:

eu vou fazer uma mistura: deixá-lo ser um tragicomedy. Acho que não seria apropriado torná-la consistentemente uma comédia, quando há reis e deuses nela. O que achas? Uma vez que um escravo também tem um papel na peça, vou torná-la uma tragédia…—Plauto no trono, Amphitryon

Renascentista revivalsEdit

ItalyEdit

plauto no trono do comentário tinha uma dúvida impacto excessivo no Renascimento teoria estética, que tinham em grande parte transformada de Aristóteles comentários sobre o drama numa rígida teoria. Para ” rule mongers “(o termo é Giordano Bruno),” mixed “trabalhos como os mencionados acima,” romances ” mais recentes, como Orlando Furioso, e até mesmo a Odyssey eram no melhor dos quebra-cabeças; no pior, erros. Duas figuras ajudaram a elevar tragicomedy ao status de um gênero regular, o que significa um com seu próprio conjunto de regras rígidas. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, em meados do século XVI, ambos argumentaram que a tragédia com cômico (tragedia de lieto fin) era mais apropriada aos tempos modernos e produziu seus próprios exemplos de tais peças. Ainda mais importante foi Giovanni Battista Guarini. O “Il Pastor Fido” de Guarini, publicado em 1590, provocou um feroz debate crítico em que a defesa de Guarini da inovação genérica acabou por levar a cabo o dia. A tragicomédia de Guarini oferecia uma ação Modulada que nunca foi longe demais para comédia ou tragédia, personagens educados e um cenário pastoral. Todos os três tornaram-se agrafos da tragicomédia continental por um século e mais.

EnglandEdit

In England, where practice ran ahead of theory, the situation was quite different. No século XVI, “tragicomedy” significava o tipo nativo de peça romântica que violava as unidades de tempo, lugar e ação, que glibly misturava personagens de alto e baixo nascimento, e que apresentava ações fantásticas. Essas foram as características Philip Sidney lamentou em sua denúncia contra o “mungrell Tragy-comedie” de 1580, e de que Shakespeare Polônio oferece famoso testemunho: “Os melhores atores do mundo para tragédia, comédia, história, pastoral, pastoral cômico, histórico-pastoral, trágica-histórico, tragical-cômico-histórico-pastoral, cena individuable, ou um poema ilimitado: Sêneca não pode ser muito pesado nem plauto no trono muito clara. Para a lei da Escritura e da Liberdade, estes são os únicos homens.”Alguns aspectos deste impulso Romântico permanecem mesmo na obra de dramaturgos mais sofisticados: as últimas peças de Shakespeare, que podem muito bem ser chamadas de tragicomedies, têm sido muitas vezes chamados de romances.no início do período Stuart, alguns dramaturgos ingleses haviam absorvido as lições da controvérsia Guarini. A fiel Pastora de John Fletcher, uma adaptação da peça de Guarini, foi produzida em 1608. Na edição impressa, Fletcher ofereceu uma interessante definição do termo, valendo a pena citar longamente: “Um tragi-comediante não é tão chamado em relação à alegria e morte, mas em relação a ele quer mortes, o que é suficiente para torná-lo nenhuma tragédia, ainda traz alguns mais perto dele, o que é suficiente para torná-lo sem comediantes. A definição de Fletcher centra-se principalmente em eventos: o gênero de uma peça é determinado por se as pessoas morrem ou não nela, e de uma forma secundária em como a ação chega perto de uma morte. Mas, como Eugene Waith mostrou, a tragicomedy Fletcher desenvolveu na década seguinte também tinha características estilísticas unificadoras.: revelações repentinas e inesperadas, enredos, locais distantes, e um foco persistente em Retórica elaborada e artificial.alguns contemporâneos de Fletcher, notavelmente Philip Massinger e James Shirley, escreveram tragicomedies populares. Richard Brome também essayed the form, but with less success. E muitos de seus escritores contemporâneos, que vão de John Ford a Lodowick Carlell a Sir Aston Cockayne, fizeram tentativas no gênero.Tragicomedy permaneceu bastante popular até o encerramento dos teatros em 1642, e as obras de Fletcher também foram populares na restauração. Os estilos antigos foram descartados como gostos mudaram no século XVIII; a “tragédia com um final feliz” eventualmente se desenvolveu em melodrama, em que forma ainda floresce.Landgartha (1640) por Henry Burnell, a primeira peça de um dramaturgo irlandês a ser executada num teatro Irlandês, foi explicitamente descrita pelo seu autor como uma tragicomédia. A reação crítica à peça foi universalmente hostil, em parte porque o final não foi feliz nem infeliz. Burnell, em sua introdução para a edição impressa de o jogo atacou seus críticos para a sua ignorância, apontando que, como eles devem saber perfeitamente bem, muitas peças não são nem tragédia nem comédia, mas “entre”.

desenvolvimento posterior edit

crítica que se desenvolveu após o Renascimento enfatizou os aspectos temáticos e formais da tragicomédia, em vez de enredo. Gotthold Ephraim Lessing definiu – o como uma mistura de emoções em que “a seriedade estimula o riso, e o prazer da dor. A afinidade de Tragicomedy com a sátira e a comédia “escura” sugeriram um impulso tragicômico no teatro moderno com Luigi Pirandello, que influenciou muitos dramaturgos, incluindo Samuel Beckett e Tom Stoppard. Também pode ser visto no drama absurdista. Friedrich Dürrenmatt, o dramaturgo Suíço, sugeriu que tragicomedy era o gênero inevitável para o século XX; ele descreve sua peça a visita (1956) como uma tragicomédia. Tragicomedy é um gênero comum no teatro britânico pós-Segunda Guerra Mundial, com autores tão variados como Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn e Harold Pinter escrevendo neste gênero. A ficção pós-moderna de Vladimir Nabokov fogo pálido é uma tragicomédia preocupada com o drama elisabetano. Um exemplo notável de uma tragicomédia metamodernista é o magnum opus, Infinite Jest, de David Foster Wallace, em 1996. Wallace escreve sobre elementos cômicos de viver em uma casa de meio caminho( ou seja, ” algumas pessoas realmente se parecem com roedores), um lugar mergulhado em tragédia humana e sofrimento.