OriginsEdit
Inicialmente, ventriloquism era uma prática religiosa. O nome vem do latim para falar do estômago, isto é, venter (barriga) e loqui (falar). Os gregos chamavam esta gastromancia (Grego: εγγαστριμυθία). Os ruídos produzidos pelo estômago foram considerados as vozes dos não vivos, que se instalaram no estômago do ventríloquo. O ventríloquo então interpretaria os sons, como se pensava ser capaz de falar com os mortos, bem como prever o futuro. Um dos mais antigos grupos registrados de profetas para usar esta técnica foi a Pitonisa, a sacerdotisa no templo de Apolo em Delfos, que atuou como a conduta para o oráculo de Delfos.um dos primeiros gastromancers mais bem sucedidos foi Eurykles, um profeta em Atenas.; gastromancers veio a ser referido como Euryklides em sua honra. Outras partes do mundo também têm uma tradição de ventriloquismo para propósitos rituais ou religiosos; historicamente tem havido adeptos desta prática entre os povos Zulu, Inuit e Maori.
Emergência como entertainmentEdit
a mudança do ventriloquismo como manifestação de forças espirituais para o ventriloquismo como entretenimento aconteceu no século XVIII nos funfairs itinerantes e cidades de mercado. Uma representação precoce de um ventríloquo data de 1754 na Inglaterra, onde Sir John Parnell é retratado na pintura um entretenimento Eleitoral por William Hogarth como falando através de sua mão. Em 1757, o Barão Austríaco de Mengen apresentou-se com uma pequena boneca.
no final do século XVIII, as performances ventriloquistas eram uma forma estabelecida de entretenimento na Inglaterra, embora a maioria dos artistas jogou sua voz para fazer parecer que ela emanava de longe, ao invés do método moderno de usar um fantoche. Um ventríloquo bem conhecido do período, Joseph Askins, que se apresentou no Sadler’s Wells Theatre em Londres na década de 1790 anunciou seu ato como “diálogos curiosos ad libitum entre ele e seu familiar invisível, pequeno Tommy”. No entanto, outros artistas estavam começando a incorporar bonecos ou bonecos em sua performance, notavelmente o irlandês James Burne que”… carrega em seu bolso uma boneca mal-moldada, com um rosto largo, que ele exibe … como proferindo seu próprio jargão infantil, ” e Thomas Garbutt.o entretenimento atingiu a maioridade durante a era do music hall no Reino Unido e do vaudeville nos Estados Unidos. George Sutton começou a incorporar um ato fantoche em sua rotina em Nottingham na década de 1830, mas é Fred Russell que é considerado o pai do ventriloquismo moderno. Em 1886, foi-lhe oferecido um engajamento profissional no Palace Theatre em Londres e assumiu sua carreira de palco permanentemente. Seu ato, baseado no boneco de garoto atrevido “Coster Joe” que iria sentar em seu colo e ‘engajar-se em um diálogo’ com ele foi altamente influente para o formato de entretenimento e foi adotado pela próxima geração de artistas. (Uma placa azul foi incorporada em uma antiga residência de Russell pela British Heritage Society que diz “Fred Russell, o pai do ventriloquismo viveu aqui”).
Fred Russell bem-sucedida equipe de comédia formato foi aplicada pela próxima geração de ventriloquists. Ele foi levado para a frente pelo Arthur Prince britânico com seu marinheiro fictício Jim, que se tornou um dos artistas mais bem pagos no circuito de music hall, e pelos americanos o grande Lester, Frank Byron Jr., e Edgar Bergen. Bergen popularizou a ideia do ventríloquo cômico. Bergen, juntamente com sua figura favorita, Charlie McCarthy, apresentou um programa de rádio que foi transmitido de 1937 a 1956. Foi o programa número 1 nas noites em que foi ao ar. Bergen continuou realizando até sua morte, em 1978, e sua popularidade inspirou muitos outros famosos ventriloquists que o seguiram, incluindo Paul Winchell, Jimmy Nelson, David Strassman, Otto Sol Petersen(Otto e George), Jeff Dunham, Terry Fator, Tiago Lucas, Wayland Flores, Shari Lewis, Willie Tyler, Jay Johnson, Nina Conti, Paulo Zerdin, e Darci Lynne. Outro ventriloquista popular nos Estados Unidos nas décadas de 1950 e 1960 foi o Señor Wences.a arte do ventriloquismo foi popularizada por Y. K. Padhye in e M. M. Roy no sul da Índia, que acredita-se serem os pioneiros deste campo na Índia. O filho de Y. K. Padhye, Ramdas Padhye, pediu emprestado a ele e tornou a arte popular entre as massas através de sua performance na televisão. O filho de Ramdas Padhye, Satyajit Padhye, também é ventríloquo. Do mesmo modo, a indústria de uma ventríloqua feminina de Bangalore contribuiu muito para a arte. Ela se apresenta com três bonecos simultaneamente. Venky Monkey, Shanthakumar, Dr. K. Rao, um cirurgião veterinário equino servindo para uma fazenda reputada em Indi e Mimicry Srinivos, os discípulos de M. M. Roy, popularizaram esta arte dando shows na Índia e no exterior em milhares de números. Mimicrist Srinivos, em particular, fez várias experiências em ventriloquismo. Ele popularizou esta arte, chamando-a de “ilusão de som”, que era o tema de interesse pertencente ao falecido m Roy. Ele vai para o público sem um microfone e diverte-se com a ilusão de Som À queima-roupa, além de entreter no palco com bonecos.a popularidade do ventriloquismo diminuiu por um tempo. No Reino Unido, em 2010, havia apenas 15 ventriloquistas profissionais a tempo inteiro, abaixo de cerca de 400 nos anos 50 e 60. um número de ventriloquistas modernos desenvolveram um seguinte à medida que o gosto público para a comédia ao vivo cresce. Em 2007, Zillah & Totte venceu a primeira temporada do Got Talent da Suécia e se tornou um dos artistas mais populares da família/crianças da Suécia. Um documentário sobre ventriloquismo, i’m No Dummy, foi lançado em 2010. Três ventríloquos ganharam o talento da América: Terry Fator em 2007, Paul Zerdin em 2015 e Darci Lynne em 2017.