In Thank You, Led Zeppelin insist on love even”if sun refused to shine”. As manchas de tinta falam com a relva sussurrante. O Grande Rio de Johnny Cash é uma grande força de personificação: “agora eu ensinei o Chorão chorando a chorar. E eu mostrei às nuvens como cobrir um céu azul claro. E as lágrimas que chorei por aquela mulher vão inundá-lo, Grande Rio. Então vou sentar-me aqui até morrer.”
os grandes letristas contam o seu trabalho com ele, sem dúvida inspirado por poetas e escritores antes deles. “A terra engoliu todas as minhas esperanças”, escreveu Shakespeare em Romeu e Julieta, que enfatiza o desespero pela magnitude e uma imagem atraente de uma caverna sem fundo do tamanho de um planeta bocejante. Por sua vez, Aqui estão os Byrds, com o planeta faminto, personificando-o com uma perspectiva política: “Eu sou um planeta faminto, eu tinha uma cara jovem. Eles estavam com pressa para tirar muito espaço. Eles precisavam de bombas e tungsténio, minério e ferro. Então, eles desceram e rebentaram com muitos de mim.”
Charles Dickens personifica em seus parágrafos a níveis extensivos. Em ” Um Conto de Duas Cidades, ele tem uma experiência humana como uma entidade externa e, em seguida, personifica isso como uma série de imagens combinadas com objetos:
“a Fome foi empurrada para fora das casas altas, no miserável roupa que estava pendurado em cima de postes e linhas; a Fome foi patched em-los com palha e trapos e de madeira e de papel; A fome repetia-se em cada fragmento do pequeno pedaço de lenha que o homem cortava; a fome olhava para baixo das chaminés sem fumo, e começava a partir da rua imunda que não tinha miudezas, entre os seus restos, de nada para comer. Fome era a inscrição nas prateleiras do padeiro, escrita em cada pequeno pedaço de seu escasso estoque de pão ruim; na loja de salsichas, em cada preparação de cão morto que foi oferecido para venda. A fome chocalhou os seus ossos secos entre as castanhas assadas no cilindro transformado; A fome foi reduzida a atômica em cada porringer de batatas fritas, fritas com algumas gotas relutantes de óleo.”
Estamos atualmente em Ides de Março, mas a rápida aproximação de abril tem sido particularmente inspirador assunto para a personificação, talvez porque anuncia uma mudança de época. Na mesma peça, Shakespeare escreveu: “Quando abril bem aparelado no calcanhar / de pisos coxos de Inverno.”
T. S. Eliot in The Waste Land described April as a some sort of bullying agriculturalist:
“April is the cruellest month, breeding
Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stiving
Dull roots with spring rain.”
abril é um begrudging força que dá vida a Eliot, mas ele era muito mais obcecado com a morte, a famosa frase descrevendo, em A Canção de Amor de Alfred J Escola, uma formação de nuvens desta forma extraordinária: “Vamos, eu e você, quando a noite estende-se contra o céu. Como um paciente eterizado em cima de uma mesa.”
morte personificada certamente vai aparecer em muitas letras de música, mas são tão vívidas, ou tão chillingly engraçado e escuro como Emily Dickinson?
“Because I could not stop for Death –
He gently stopped for me –
The Carriage held but just yourself –
And Immortality.
but poets and lyricists don’t just used personification about natural things, but in objects of all kinds. Em outra canção escolhida para um tópico anterior, Echo & a chuva Oceânica dos Bunnymen combina a natureza com algo artificialmente feito, usado para expressar emoções turbulentas: “My ship’s a sail. Consegues ouvir a sua moldura tenra a gritar por baixo das ondas? Todos no convés ao amanhecer, navegando para praias mais tristes. O vosso porto nas minhas fortes tempestades contém os pensamentos mais negros.”
não nesse exemplo, mas navios e também carros têm sido historicamente descritos como mulheres. Isto é uma perspectiva psico-sexual masculina? É claro. A sexualização dos objectos, desde os motores a latejar até ao corpo curvado dos carros, é uma parte muito importante da personificação. Guitarras e outros instrumentos são provavelmente feitos para imitar a forma feminina. Os músicos talvez não sejam tanto metade homem, metade biscoito, como uma mistura, metade homem, metade guitarra. E um famoso exemplo visual desta ideia, usando um instrumento de cordas diferente, muito imitado desde então, está na famosa fotografia de Man Ray de 1924.