compoziție și interpretare
plină de simbolism, Guernica este o lucrare masivă, măsurând 3,5 metri (11,5 picioare) înălțime și 7,8 metri (25,5 picioare) lățime. Deși este plină de imagini angoase care arată suferința atât a oamenilor, cât și a animalelor, este pictată în monocrom, folosind o paletă de gri, negru și alb. Poate că Picasso a vrut să dea picturii sale un furnir de realism fotojurnalist; sau poate că schema de culori sumbră, pe timp de noapte, a completat formele zimțate și fețele afectate de teroare și a adăugat sentimentul de panică și teroare. În orice caz, lipsa de culoare dă un impact suplimentar formelor cubiste aplatizate și se adaugă dramei operei, permițându-i lui Picasso să evidențieze fețele și obiectele cheie în alb.
notă: Guernica este un exemplu relativ târziu de Cubism, care-la fel ca femeia plângătoare (1937, Tate Gallery, Londra) – a fost executat într-un stil mai realist decât (să zicem) lucrările sale de Cubism analitic, precum Fata cu mandolină (1910, Muzeul de Artă Modernă, NY), deși împărtășește paleta monocromă a acestuia din urmă. Celălalt idiom Cubist dezvoltat de Picasso și Georges Braque (1882-1963), a fost cubismul sintetic, un stil care a încorporat materiale noi (cum ar fi colajul) în suprafața imaginii. Vezi: Pictori Cubiști (1906-14).
scena descrisă în Guernica este o cameră plină de adulți, copii și animale în mișcare, țipând și muribunzi. Majoritatea imaginilor individuale sunt, de asemenea, simboluri (a se vedea semnificația sugerată între paranteze). În stânga, un taur (virilitatea omului) străpuns de șrapnel zimțat (rănile sale plus pasivitatea sugerează că bărbatul are probleme) stă deasupra unei femei plângătoare cu un copil mort în brațe (pieta image, suferința veche a femeilor în război). În centru, un cal (reprezentând oameni nevinovați) se plânge în agonie de o vătămare teribilă din partea sa. Sub cal sunt rămășițele sfărâmate ale unui soldat mort; în strânsoarea mâinii de pe brațul său tăiat este o sabie ruptă din care crește o floare. Pe palma celeilalte mâini sunt vizibile semne ale stigmatelor lui Hristos, indicând martiriul. Deasupra calului pe moarte este o lumină aprinsă (simbolizează bombe incendiare care au căzut pe oraș), care amintește și de becul gol dintr-o celulă de închisoare (tortură). În dreapta calului, o femeie cu gura deschisă pare să-și fi blocat capul și brațul printr-o fereastră (observator îngrozit). În mână ține o lampă aprinsă. O altă femeie confuză se mișcă din dreapta spre lumina din centru (victima amețită). În extrema dreaptă a camerei, o figură țipă în agonie, deoarece este înghițită de flăcări (victimă nevinovată).
există numeroase alte simboluri și fragmente în Guernica. Acestea includ un porumbel( pace), o parte din corpul căruia formează o fisură emițătoare de lumină în perete (speranță); precum și puncte de cuțit în locul limbilor taurului, calului și femeii plângătoare (indicând probabil claritatea durerii lor). În plus, au fost identificate două presupuse imagini ascunse: un craniu uman a cărui formă este format din nările și dinții de sus a calului; și capul craniu-ca de un alt taur format de unghiul de piciorul din față.în septembrie 1981, Guernica a fost mutată de la MOMA în New York la Cason del Buen Retiro, o anexă a Complexului Muzeal Prado din Madrid. În 1992, s-a mutat într-o galerie special construită la Museo Reina Sofia, casa colecției naționale de artă modernă a secolului 20 din Spania.
notă: O copie de tapiserie a picturii Guernica a lui Picasso a fost comandată de omul de afaceri Nelson Rockefeller în 1955, după ce Picasso a refuzat să-i vândă originalul. Afișat din 1985 până în 2009 pe peretele clădirii Națiunilor Unite din New York, lângă intrarea în Consiliul de securitate, a fost mutat la Muzeul de artă San Antonio în perioada 2009-2012, înainte de a fi returnat la ONU.
explicarea altor picturi ale lui Picasso
la Vie (Life) (1903)
prima lucrare majoră a lui Picasso, comemorând moartea lui Carlos Casagemas.
băiat cu o țeavă (Garcon la țeavă) (1905)
portret perioada de trandafir pictat la Le Bateau-Lavoir.
portretul lui Gertrude Stein (1906)
pictura timpurie a colecționarului de artă parizian.
int.două nuduri (1906) Muzeul de Artă Modernă, New York.
Sculptural-ca o pereche de nuduri feminine – ca și cum ar fi sculptate din piatră brută.
Les Demoiselles d ‘ Avignon (1907)
pasul esențial al lui Picasso către Cubism.
femeie așezată (Picasso) (1920) Musee Picasso, Paris.
O versiune neoclasică modernistă a unei poze și draperii antice.
înotător mare (1921), Paris.
figura inspirat de sculpturi grecești din Parthenon.
două femei care aleargă pe plajă (Cursa) (1922) Musee Picasso, Paris.
compoziție clasicistă cu Maeneds dionisiace într-o stare de extaz.
femeia în alb (1923)
din perioada neoclasică a lui Picasso.