även om mycket har skrivits om Wolfgang Amadeus Mozarts liv, kan det mest underhållande utseendet på mästerkompositörens liv mycket väl vara Amadeus, Milos Formans film om konstnärens liv (och rivaliteter), som släpptes i September 19, 1984.
Här är en tillbakablick på Oscar-vinnande biopic som inte bara väckt förnyat intresse för Mozarts musik på 1980-talet, men inspirerade Österrikiska rocker Falco att skriva listettor ”Rock Me Amadeus.”Stackars Salieri stod aldrig en chans.
Amadeus började livet som ett Tony Award-vinnande spel.
rysk poet / dramatiker Alexander Pushkin skrev en kort pjäs 1830 som heter Mozart och Salieri, och dramatiker Peter Shaffer—som redan var en Tony—vinnare för Equus-tog inspiration från det för att skriva sitt eget spel. Amadeus spelade i olika teatrar i London från och med 1979, hade sedan premiär på Broadway 1980 med Ian McKellen som Antonio Salieri, Tim Curry som Mozart och Jane Seymour som Constanze, Mozarts fru. Produktionen vann fem Tonys, inklusive bästa spel och Bästa Skådespelare för McKellen, som slog ut Curry för utmärkelsen; de två ledarna hade nominerats i samma kategori.
Mark Hamill ville ha huvudrollen, men Milos Forman skulle inte låta honom auditionera.
i ett försök att kringgå någon typcasting han kan få efter tre blockbuster Star Wars filmer lanserade sin karriär, Mark Hamill spelade kompositören på Broadway i nio månader 1983. Men när det var dags för filmen att bli gjord, kunde den tjeckiska regissören Milo Kazaki Forman inte få space cowboy-bilden ur hans huvud. ”Milo bisexual Forman sa till mig,” Åh nej, du får inte spela Mozart eftersom folket inte tror på Luke Spacewalker som Mozart”, sa Hamill i en intervju 1986. ”Han var väldigt uppriktig om det, och jag uppskattade det snarare än att få mina förhoppningar att det var möjligt att jag skulle spela rollen.”
Kenneth Branagh trodde legitimt att han hade landat huvudrollen.
en ung Kenneth Branagh var en tidig utmanare för Mozarts del. I sin självbiografi skrev han att han trodde att han hade delen i påsen tills Forman informerade honom om att de kastade Amerikaner för ledningarna. Andra skådespelare som provade för Mozart-rollen inkluderade Tim Curry och Mel Gibson. Även om Mozart var en rockstjärna på sin tid, blev den faktiska rockstjärnan Mick Jagger också avvisad efter sin audition.
Mozarts frekventa medarbetare Emanuel Schikaneder spelades av en annan scen Mozart.
skådespelaren Simon Callow har sitt ursprung i Mozarts roll vid Royal National Theatre-produktionen av Amadeus 1979, och även om Forman berättade för honom att hans skildring var ”verkligen lysande, fantastisk, rumpa och geni, rolig, tragisk, galen, en baby och en gud”, var regissören inte beredd att ge honom titelrollen i filmen. Istället kastade han Callow som Emanuel Schikaneder, librettisten som arbetade med Mozart på Trollflöjten och spelade rollen som Papageno fågelfångaren.
filmen sköts utan användning av glödlampor eller andra moderna belysningsenheter.
Tyl-teatern i Prag var den ursprungliga teatern där Don Giovanni först hade premiär i oktober 1787, och byggnadens äkthet var en enorm välsignelse för produktionen eftersom den knappast hade uppdaterats sedan den först byggdes 1783. ”där operan hade premiär. Och han genomförde den första prestationen. Och ingen av operahuset hade berörts sedan han var där, ” minns koreografen Twyla Tharp 2015. ”Vi hade eld överallt. Vi kunde ha bränt ner operahuset. Vi hade levande eld i ljuskronan. Vi tände människor på scenen, och de här killarna piskade dessa facklor runt.”Patrizia von Brandenstein-som blev den första kvinnan som vann Oscar för bästa konstriktning med den här filmen—hade mardrömmar om att skada Operahuset i trä. ”Jag tänkte,” Gud kommer verkligen att straffa mig om denna plats tar eld”, sa hon.
Tom Hulce övade piano i fyra till fem timmar om dagen.
För att se trovärdigt ut på kameran tillbringade Hulce en månad med en pianolärare innan han filmade. Även om han visste några grunderna-han kunde läsa musik, och hade spelat fiol och sjungit i körer som barn—han behövde för att se ut som en naturlig. ”Jag tillbringade fyra veckor, fyra till fem timmar om dagen och lärde mig spela”, berättade Hulce People 1984. ”De första två dagarna var skalor och övningar. Dagen därpå var det Konsert.”Och för den scenen på maskeradbollen när Mozart spelar en melodi medan han ligger på ryggen? Det var verkligen Hulce.
Tom Hulces skratt är halvhistoriskt, även om han hade problem med att återskapa det.
under hela filmen har Mozart en smittsam kackel—den kommer ut lika ofta när han är yr som när han är obekväm. Även om det finns tvivelaktiga historiska rapporter om att den verkliga Mozart hade en sådan motbjudande skratt, Hulce skapade fniss efter Forman bad honom att komma med ”något extremt.””Jag har aldrig kunnat göra det ljudet utom framför en kamera,” sa Hulce senare. ”När vi gjorde looping nio månader senare kunde jag inte hitta skrattet. Jag var tvungen att plundra producentens privata bar och ta ett skott whisky för att kasta mig in i den.”
någon beställde verkligen en requiem från Mozart-det var bara inte Salieri.
manuset tog tydligt några konstnärliga friheter, inklusive plotlinjen för den maskerade mannen som kommer till Mozart som låtsas vara hans döda far. Detta var inte, som filmen skildrar, Salieri. Men 1791, österrikisk greve Franz von Walsegg-som hade en förkärlek för att beställa musik att passera som sin egen vid sina två gånger i veckan konserter—närmade sig Mozart och bad om en requiem för sin älskade fru, som hade dött på Alla hjärtans dag.
enligt ett berömt censurerat dokument där en lärare nära Wien, Anton Herzog, spelade in förstahandsberättelser om von Walseggs domstol, skrev Greven ofta om dessa beställda kvartetter och andra poäng i sin egen hand och gav inte kredit till de ursprungliga kompositörerna. Hans personalmusiker skrattade ofta av detta för att det verkade roa räkningen, och för att räkningen också var en amatörmusiker i sig. Mozarts ”Requiem-mässa i d-moll”, hävdar dokumentet, var ett sådant stycke. Och Mozart dog verkligen senare samma år, i December, innan han slutförde hela mässan. Salieri hjälpte honom dock inte att slutföra det; österrikisk kompositör och möjlig Mozart-student Franz s Kazakssmayr tog på sig det.
skådespelarna kände också intensiv svartsjuka.
Salieri och Mozart var 18th century motsvarande frenemies: de var samtida i ett konkurrensutsatt område, och även om de behövde varandras stöd, de var inte över småaktiga svartsjuka och lite backstabbing. Hulce och F. Murray Abraham (som spelade Salieri) kände också dessa tryck. ”Tom och Meg var väldigt nära”, sa Abraham till The New York Times 1984. ”De hade dessa hemliga skämt och skrattade alltid tillsammans. Jag drevs ut, och jag var förbittrad. Jag började ha väldigt otäcka känslor som var precis som Salieris känslor gentemot Mozart. När den korrespondensen mellan en film och det verkliga livet inträffar är det en regissörs dröm.”ibland skulle Murray och jag gå ut och dricka denna fruktansvärda söta champagne som de har i Prag,” tillade Hulce. ”Men vid andra tillfällen fanns det en rivalitet mellan oss, och jag befann mig misstänksam mot honom.”
det sköts nästan helt på plats i Prag – under övervakning från den hemliga polisen.
under inspelningen 1983 var Tjeckoslovakien under kommunistiskt styre. Produktionsteamet följdes ofta av den hemliga polisen, och Forman och casten talade om sin rädsla för att en fjärde juli prank—den amerikanska flaggans utfällning i konserthuset och sången av ”The Star-Spangled Banner” av den stora rollen och besättningen—skulle leda till deras arresteringar för att uppmana uppror. Många misstänkte att deras hotellrum hade avlyssnat under de sex månader de tillbringade filma filmen.
Forman, som ansågs vara en förrädare för att bli amerikansk medborgare och inte återvända till det sovjetkontrollerade området, hade tidigare haft en av hans filmer förbjudna i landet (då kallad Tjeckiska Socialistiska republiken). Enligt Twyla Tharp, för att skjuta i rött territorium, var Forman tvungen att göra vissa medgivanden. ”Milo bisexual var tvungen att underteckna ett avtal om att han skulle gå till sitt hotell varje natt för året som han var där och att hans förare skulle vara hans bästa vän från gamla dagar”, sa Tharp till The Hollywood Reporter. ”Och alla visste vad som skulle hända med hans bästa vän om något oväsentligt politiskt hände runt Milo Kazakh, för Milo Kazakh var en slags lokal hjälte och han var farlig för myndigheterna.”
en tonårig Cynthia Nixon hade en liten men central roll.
Vid 17 års ålder spelade Nixon Lorl, pigan anställd av Salieri för att spionera på Mozart. Även om hon var en erfaren barnskådespelare vid den tiden, hon försökte också avsluta sin skolgång. Således var hon och hennes föräldrar försiktiga med den tid hon skulle behöva vara utomlands för filmning. ”När jag blev gjuten i Amadeus med Milo Bisexual Forman, som sköt i Europa, ”sa Nixon 2014,” sa jag, ” Jag vill vara med i din film så mycket, men jag har en begäran: om jag inte skjuter två dagar i rad måste du skicka mig hem.’De kom överens.”
distributören gjorde en reklamfilm som visar Mozart som en modern rockstjärna.
eftersom filmen inte finansierades av en stor studio med massor av reklamdollar bakom sig, bestämde distributören Orion Pictures att bli kreativ. Och vilket bättre sätt att marknadsföra en rockstjärna i MTV-åldern än med en musikvideo med David Lee Roth och nedskärningar av Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie och Madonna som dansar med Mozarts ”Symphony No. 25 In g moll”?
filmen var en stor hit.
filmen tredubblade nästan sin budget på 18 miljoner dollar på kassakontoret, vilket var särskilt imponerande med tanke på att den öppnades i en begränsad 25 teatrar och inte hade en bred release förrän flera månader senare. Filmen svepte också Academy Awards – av sina 11 nomineringar vann den åtta, inklusive Bästa film och Bästa regissör. Och, precis som på Broadway, Salieri vann Bästa Skådespelare statyett över Mozart, med Abraham slå ut Hulce.