första är viktiga. I livet, kärlek och, naturligtvis, TV.
det allra första avsnittet av din TV — show-piloten – måste bevisa ett stort antal saker. Det måste bygga en värld, släppa in människor i den världen, introducera publiken till karaktärerna i den världen och haka tittarna så att de känner att de måste se nästa avsnitt. Det är ingen liten prestation.
så, framför allt, om du försöker börja din show, se till att du inkluderar dessa fyra viktiga element i ditt pilotavsnitt.
har du redan en pilot som behöver läsas? Ange WeScreenplay TV Pilot manus tävling här.
Innehållsförteckning
1. Utgångspunkten
förmodligen det viktigaste att etablera i din pilot är vad showen själv handlar om. Detta måste fungera på två nivåer.
först måste du lägga den uppenbara grunden för en konkret premiss. Vad är din show? Är det en sitcom, drama, procedur, mysterium eller antologi? Vad är det viktigaste som dina karaktärer kommer att hantera (dvs. vad är handlingen?)?
För det andra måste du lagra i betydelsen. Vilka teman kommer din show att beröra? I sitt hjärta, Vad är det budskap, moraliska eller övergripande universalitet du vill kommentera med historien som helhet?
tänk till exempel på allas favorit 90-tals sitcom: vänner. Pilotavsnittet kanske inte är så bra i jämförelse med några av episoderna i showens senare årstider, men det gör något oerhört viktigt — det fastställer, precis utanför fladdermusen, att hela serien skulle handla om en grupp av sex vänner som hjälper varandra att navigera i livet i New York City. Det visar att showen handlar om vänskap.
2. Tecknet
en show är ingenting – jag upprepar ingenting-utan dess karaktärer. medan filmer ibland kan komma undan med att vara mer om själva historien än människorna i berättelsen, kan det aldrig vara så med TV. Tecken är anledningen till att tv-program finns-TV-karaktärer upprätthåller en serie under flera säsonger eftersom deras berättelser är större än deras film motsvarigheter.
i din seriepilot är det viktigt att du presenterar karaktärerna som är viktiga för historien. Vem kommer tittarna att se varje vecka? Vilka karaktärer är stora och vilka stöder helt enkelt?
ännu viktigare, varför ska publiken rota för dessa tecken? Vad sägs om dem är spännande nog för att få en tittare att ställa in den följande veckan, eller inte byta till något annat på Netflix? Vilka är dina karaktärer?
i pilotavsnittet av Friday Night Lights introduceras alla tecken under de första 20 minuterna. Tränare Taylor, Tami Taylor, Jason Street, Tim Riggins, Matt Saracen, Julie, Landry, Lyla, kompis, Tyra, Smash, Billy, Fru Saracen, borgmästaren i Dillon, radiovärd som kommenterar gymnasiet fotbollslag — alla.
inte bara det men Friday Night Lights går ett steg längre. Samtidigt införa karaktärerna, författaren låter också publiken i på nätet av komplicerade relationer mellan alla dessa människor. Jason och Tim kan vara bästa vänner, men Jasons flickvän Lyla tänker inte alltid mycket på Tim. Matt kan vara QB2, men han har ett öga på Coach Taylors dotter Julie. Och så vidare och så vidare.
om du kan, snurra på dina karaktärer medan du presenterar dem i din pilot. Det kommer att ge dig något att unravel i senare episoder, och visa sig mer fängslande för publiken än om du bara berätta för dem Vem varje karaktär är individuellt.
3. Strukturen
din pilots struktur kommer sannolikt att definieras i stor utsträckning av vilken typ av show du skriver. Sitcoms och komedier är nästan alltid halvtimme, medan drama är en timme lång. Men strukturen du måste inkludera i din pilot är lite mer än den 3-eller-5-aktsstruktur som krävs för att passa in i reklamavbrott —det är formatet och kärnan i din show.
är det ett förfarande? Kommer det att finnas ett nytt rättsfall med varje nytt avsnitt som i lag& Order? Eller är det en serialiserad komedi som publiken kan förvänta sig att ta upp roliga men allvarliga etiska ämnen varje avsnitt eller två som the Good Place? Kommer det att finnas voiceovers eller berättande? Kommer perspektivet att förbli hos huvudpersonen eller flyta mellan många karaktärer?
det här är de saker du behöver bygga med din pilots struktur.
ta långvarig Grey ’ s Anatomy till exempel. Piloten fastställer att varje avsnitt kommer att börja och sluta med berättelse av en av huvudpersonerna (oftast Meredith Gray), visar publiken att varje avsnitt (eller sträng av avsnitt) kommer att innehålla ett till tre framstående medicinska fall eller operationer och snurrar ett nät av komplicerade relationer som karaktärerna fortfarande untangling 14 säsonger senare.
det är inte att säga att du inte kan avvika från det format du etablerar i piloten — massor av framgångsrika shower gör — men du måste subtilt låta publiken veta vad de kan förvänta sig att se varje gång de stämmer in.
4. Kroken / löftet
det sista elementet som måste finnas i varje pilot, oavsett genre, ton, längd eller nätverk, är en krok.
notera att krokar inte är synonyma med cliffhangers, även om de ofta verkar vara just det. Kroken är det som rycker din publikmedlem och drar in dem. Det är med andra ord premissens löfte.
När du fastställde vad showen handlade om i början, kanske till och med den första scenen, lovade du tittarna att leverera på premissen. Det betyder inte att du måste sätta ihop storylinerna, stänga alla fönster och knyta en fin båge innan du är klar. Tvärtom, lämna dessa storyliner för att fortsätta, knäcka fönstren öppna och låt din historia förbli rörig ett tag. Poängen med en TV-serie är att ha många, många historier att berätta.
titta på våra tre tidigare exempel, lägg märke till hur var och en levererar på premissens löfte och krokar publiken in.
” den där Monica får en rumskamrat ” introducerar en ny medlem i gruppen och använder sin kvartskris för att få serien att gå. De sista minuterna av Friday Night Lights pilot ser stjärnan quarterback skadad så illa att den snurrar hela fotbollssäsongen och hela storylinen i en ny riktning. Och Grey ’ s Anatomy pilot stänger den första ansträngande, spännande dagen för de nya kirurgiska praktikanterna med en känsla av att cykeln fortsätter igen i nästa avsnitt.
så innan din pilot är över måste du göra bra på ditt löfte till publiken. Ge dem lite tematisk tillfredsställelse, bevisa att du vet vart du leder dem och visa dem var knappen ”Spela nästa” är.
Britton Perelman är en författare och berättare baserad i Los Angeles, Kalifornien. När hon inte begravdes i en bok eller misslyckas spektakulärt med att laga sig en måltid, pratar hon förmodligen någons öra om det sista hon tittade på. Hon älskar vintage skrivmaskiner, Cincinnati Reds, och hennes hund, Indy. Hitta mer av hennes arbete på hennes hemsida, eller följ henne på Instagram.
För det senaste från WeScreenplay, se till att följa oss på Twitter, Facebook och Instagram.