9 steg för att skriva en hitlåt på Piano

vad är hemligheten med att skriva vacker och imponerande pianomusik? Lär dig stegen i detta gästinlägg av St. Augustine, fl pianolärare Heather L…

musikbranschlegenden säger att Lady Gaga, som är en klassiskt utbildad musiker, skriver många av sina låtar på piano först. Hon är utan tvekan inte den enda pop-eller country-eller rockstjärnan som använder tangenterna för att komponera. Och om du redan studerar piano kanske du kliar för att prova på din egen låtskrivning.

Låt mig förorda genom att säga att det som följer är en gammaldags metod att skriva med en penna, piano och personalpapper. I denna dag och ålder, en låtskrivare har dussintals former av teknik för att hjälpa honom eller henne. Du kan skapa musik med datorprogramvara ensam, via ett tangentbord anslutet till en dator och till och med via gratis eller billiga appar.

Jag har hört många människor prata om att skriva pianomusik som det är magiskt—och ibland är det, men vanligtvis är det ganska enkelt. När du växer som musiker utvecklar du din egen unika process för låtskrivning, men här är min personliga process.

1. Besluta om en allmän låt idea.
vad jag menar är att besluta om ett tema, eller kanske en publik. Till exempel, Du skulle tro, ”Jag ska skriva den här till min man om vårt bröllop,” eller ”den här låten kommer att vara centrerad på den politiska oron i Afrika.”

2. Välj en nyckel och ett tempo.
varje tangent och varje tempo kan påverka lyssnarna på olika sätt och är väsentliga delar i vilken typ av atmosfär eller humör som din låt har. Spela skalor och ackord i tangenterna som du är bekväm med, välj sedan en nyckel som känns som att den passar temat för vad du förmedlar. Välj ett tempo som matchar din allmänna sångide. Kräver det du säger hög energi, hög tempo musik i nyckeln till E (ljus och glad), eller kräver det ett lugnt, långsamt balladljud i den lugna nyckeln till C?

3. Lär dig i-IV-V-VI ackord, om du inte har ännu.
Detta betyder rotskordet (ackordet som delar din nyckels namn), det dominerande (det femte ackordet ovanför roten), underdominanten (det fjärde ackordet ovanför roten) och sex ackord (ett mindre ackord). Vissa progressioner, kallade Nashville progression eller pop progression, består av dessa. Låt oss säga att du har valt C-dur för din låt. Du skulle spela C, G, Am och F. spela med fingrarna 1, 3 och 5 i båda händerna samtidigt.

4. Spela ackorden i olika order.
spela fyra slag för varje ackord i nyckeln och tempo som du har valt, gå från ett ackord till nästa i olika ordningar. Till exempel, spela C för fyra slag, Sedan G för fyra slag, sedan Am, Sedan F, sedan C igen. Gå långsamt och lyssna noga. Blanda upp det och ändra det runt! Börja med Am, Sedan F, sedan C, och sluta med G. du hittar så småningom en progression, eller ordning, som tilltalar dig och passar sångens tema.

5. Skriv ner din progression och fortsätt spela.
ta del av den ordning som du gillar bäst och sedan spela det om och om igen, tänka på det tema som du har beslutat om. Om du har ägnat låten till din mamma, behåll sedan hennes bild i ditt sinne, eller ännu bättre, ha ett foto av henne på ditt piano. Lyssna noga på ackorden och koncentrera dig, och du kanske kan ”höra” texter börjar dyka upp i ditt huvud.

6. Skriv ner allt.varje ord, varje fras, varje ackordbyte ska gå ner på det personalpapperet, även om du tycker att de låter dumma eller de låter inte bra tillsammans. Något som låter hemskt idag kan låta bra nästa vecka, eller kanske till och med i en annan låt som du befinner dig på väg. Tänk på dig själv helt enkelt som en reporter, anteckna vad du hör.

7. Tänk på din sångs texter som en låda i en låda, i en låda.ett användbart tips för låtskrivning, som jag lärde mig i en online-kurs från en professor i låtskrivning vid Berkelee College of Music, är att tänka på en bra låt som utvecklas som en liten låda som finns i en större låda, som finns i en större låda fortfarande. Den första rutan, eller versen, som du öppnar bör ge en allmän bild av världen som du har skapat i din sång. Du kan öppna med något allmänt, precis som du börjar en viktig konversation. I den andra versen, avslöja mer. Om du skriver en sång om en aktuell fråga eller ett politiskt uttalande, kan den andra versen innebära att du formulerar dina åsikter mer eftertryckligt och tydligt.

8. Bygg bron.
kom ihåg, inte varje låt måste ha en bro. Många låtar gör det inte.men jag tror att det kan vara ett användbart element. Det kan bryta upp en låt om du har valt att ändra nycklar för det eller helt enkelt ändra progression. Men ännu viktigare, bron kan vara själva klimaxen i en sång. Tänk på en ballad från en stor sångare, som Whitney Houston eller Carrie Underwood, och du kommer förmodligen ihåg hennes stora höga anteckning i slutet av bron. Det här ögonblicket kan vara det som tar din låt från att vara fotgängare och förenklad till något riktigt minnesvärt. För att bygga bron, Försök bara spela de sex och femte ackorden, eller de fyra och de andra ackorden med två slag vardera.

9. Gör ett slutligt utkast.
vissa låtar kan skrivas på några minuter, som John Denver ”Annies Song”, men de flesta tar några dagar eller veckor att polera. Med tiden gör anteckningar och ändringar på det ursprungliga personalpapperet, en slutlig version kommer att samlas. Gör ett slutligt utkast på ett nytt ark med personalpapper med texter.

slutligen, kom ihåg att låtskrivning är en kreativ konst. Medan jag har lagt fram en formel metod för hur man gör det, är det viktigt att veta att det är en metod som är tänkt att vara böjd och trasig. Det viktigaste steget av allt i att skriva pianomusik är K. I. S. S. idea: ”Håll det enkelt, dumt.”

Heather L. lär sång, piano, skådespel och mer i Saint Augustine, FL, samt genom online lektioner. Hon är examen från det prestigefyllda Westminster Choir College i Princeton, New Jersey, och har uppträtt med New York och Royal Philharmonics, New Jersey och Virginia Symphonies, American Boy Choir och den internationellt kända operastjärnan Andrea Bocelli. Läs mer om Heather här!

foto av Daniel Oines