vampyrfilmer har varit en del av vår kultur i nästan ett sekel nu. De odöda har gått igenom fler permutationer och omvandlingar än något annat filmmonster har. Vampyrer började som symboler för pest och sjukdom (Nosferatu) och arbetade slutligen till symboler för kysk moral (skymning) och allt annat däremellan. I Halloween-andan har vi sammanställt en lista som firar det bästa av det bästa av moderna vampyrfilmer.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
för denna rangordning har vi fastnat på filmer under och efter 1979. Från Universal / Bela Lugosi-eran till Christopher Lees Hammarår var nästan varje vampyrfilm en variation på Dracula (eller Draculas dotter, Draculas brudar, etc.) med bara en handfull undantag. För att inte ha en Dracula överbelastning, håller jag på vampyrfilmer från ungefär de senaste 40 åren, när genren började bredda sig bortom Transsylvaniens gränser. Efter att ha sagt allt detta gör räkningen ett utseende på listan, i vår # 12-post…
12. Bram Stoker ’ s Dracula (1992)
Sony Pictures
Gudfadern regissören Francis Ford Coppolas film är närmast Bram Stokers viktorianska era roman som någonsin sätts på skärmen. Det enda stora tillägget är en kärlekshistoria mellan Dracula och Mina Harker. Det är en delplott som inte ens antyds i Stokers roman. Gary Oldman går all in för sin prestation som Vlad the Impaler, som vi ser både som en gammal ruttande demon och som en ung och stilig prins. Anthony Hopkins stjäl också showen i en verkligt off-kilter prestanda som vampyrjägare Abraham Van Helsing. Liksom musiker Tom Waits som Draculas tjänare Mr. Renfield.
konstriktningen och produktionsdesignen på den här filmen är utsökt. Och kostymerna av Eiko Ishioka och sminkeffekterna från Greg Cannom vann båda välförtjänt Oscar. Den musikaliska poängen från Wojciech Kilar är också en av de mest minnesvärda filmmusiken på 90-talet och återvanns ofta för släpvagnarna till många andra filmer i flera år efter detta.
så med alla dessa dygder, varför är den här filmen så låg på den här listan? Jag har två ord till dig: Keanu Reeves. Fortfarande färskt av Bill och Ted filmer, Keanu försökte en brittisk accent medan du spelar heroiska Jonathan Harker. Och välsigna hans hjärta, resultaten är skrattretande. Och stackars Winona Ryder klarar sig inte mycket bättre med sina försök till en Brit accent som hjältinna Mina. Men de goda föreställningarna är så bra, och bilderna och musiken är spektakulära, du kommer sannolikt att förlåta den här filmen för många av sina synder.
11. Salems Lot (1979)
Warner Bros.
OK, så den här är lite av en fuska. Anpassningen av Stephen Kings andra roman var faktiskt en nätverks-TV-miniserie som sändes hösten 1979. Men det redigerades till en teaterfilm för den europeiska utgåvan. Amerikansk TV använde också en filmlängdsskärning för återsändning och den nuvarande Blu-ray-upplagan presenteras som en film. Så i grunden, i det 21: a århundradet, finns det som en film.
Salems Lot-kort för staden Jerusalems Lot-är mycket planen för flera Stephen Kings senare verk. Det har alla King tropes—en liten stad i Maine, en romanförfattare huvudperson och övernaturlig terror som är en metafor för amerikanskt psykologiskt trauma. I Salems parti är angreppet en vampyrisk, som finner sin hemmabas i ett gammalt hus som håller ondska inom sina väggar. Den långvariga TV-skådespelaren David Soul spelar huvudpersonen Ben Mears och hanterar en bra (men inte bra) prestanda.
den största förändringen från bok till skärm är mästervampyren Kurt Barlows fysiska omvandling. Han går från att likna en vanlig människa till en grotesk Nosferatu-liknande figur. Det är en enorm förändring för karaktären och filmversionen är legitimt skrämmande—och fungerar bra på skärmen. Fyrtio år senare ser blodsockern fortfarande obehagligt ut som helvete!
det är TV-produktionsvärden är uppenbara hela tiden, men Salems Lot-film stamtavla skiner igenom i stor utsträckning från det faktum att det är regisserat av Texas Chainsaw Massacre ’ s Tobe Hooper. Scenen för vampyrbarn som rappar vid fönstret är lika skrämmande som någonting i någon teatralisk skräckfilm från eran. Det traumatiserade en hel generation barn, och du kan se hur dessa färdigheter att veta vad skrämmer barnen skulle senare finslipas till perfektion av Hooper några år senare i Poltergeist.
10. Nära mörk (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
framtida Oscar-vinnaren Kathryn Bigelow ’ s Vampire Western near dark är inte en stor hit på kassan när den släpps, men den anses nu vara en kultklassiker. Young Caleb (Adrian Pasdar) är en bra ol’ pojke som bor med sin pappa och yngre syster på en Texas gård. Tills han självklart träffar en odöd tonårsflicka som heter Mae (Jenny Wright) som av misstag förvandlar honom till en vampyr istället för att döda honom en natt.
visar sig, Mae är en del av en vagabond familj av vampyrer som reser landet i en Winnebago anställer förödelse vart de än går. Tre av medlemmarna i vampyrklanen spelas av Lance Henrickson, Bill Paxton och Jenette Goldstein, som alla spelade i James Camerons Aliens bara året innan. De accepterar motvilligt Caleb i familjen, men det är inte precis en smidig övergång. När Caleb ser deras sanna ondska i aktion, inser han att vampyrlivet inte är för honom. Och saker går väldigt sura.
Near Dark har några irriterande plot contrivances. Namnlösa: en vampyrisk klan som har funnits i århundraden men tydligen inte har några pengar och måste leva hand i mun. Och det finns en alltför lätt botemedel mot vampirism som uppstår mot slutet. Men filmen är så underhållande och watchable, och fylld med fantastiska föreställningar (särskilt från den sena, stora Bill Paxton), att du kommer att förlåta det för alla mindre quibbles du kan ha.
9. Hungern (1983)
MGM
öppningen 10 minuter av Tony Scotts debutfilm The Hunger är bland de bästa skräckfilmens öppningsscener någonsin. Den har den franska skådespelerskan Catherine Deneuve och rockguden David Bowie som ett vampyriskt par, som förföljer en ny Vågklubb för färska offer. Och allt till tonerna av Bauhaus ’goth musik anthem” Bela Lugosi är död.”Denna öppningssekvens är så stor att Ryan Murphy lyfte det beat för beat i American Horror Story: Hotel. (För en jämförelse, titta på det här, titta sedan på det här. Jag menar, berätta för mig.)
ordet ”vampyr” uttrycks aldrig i den här filmen, men i slutändan är det vad Deneuves karaktär Miriam Blaylock är. En mycket gammal vampyr som kan förmedla sin odödlighet till sina mänskliga älskare. Men efter några hundra år börjar hennes mänskliga vampyrkompisar åldras snabbt. Ännu mer skrämmande dör de inte. Istället blir de själar fångade i eviga ruttande kroppar. Det händer med Miriams älskare John (Bowie) i filmens första hälft och tvingar henne att hitta en ny följeslagare.det är där Susan Sarandon kommer in och spelar en forskare som studerar åldrande som Miriam är böjd på att bli till sin nästa vampyriska följeslagare och tror att hon kan hitta ett sätt att stoppa den snabba åldringen när hennes tid kommer. Den här filmen Deneuve och Sarandon dela även en sex scen i en tid där Hollywood-filmer inte röra homosexuella relationer. Det är inte en film för alla. Hungern är super artsy-fartsy och 80-talets musikvideo pretentiös. Men om du kan komma förbi allt detta, det är också haunting och hjärtskärande. Och igen, den öppningssekvensen? Helt enkelt att dö för.
8. Från skymning till gryning (1996)
Dimension Films
efter att ha skrivit och regisserat Pulp Fiction är Quentin Tarantino Hollywoods regerande ”it Boy” när From Dusk Till Dawn träffar teatrar. Hans goda kompis, regissören Robert Rodriguez, hade också nyligen lanserat sig med El Mariachi. De samarbetade för att göra en film som spelade perfekt in i båda deras känslor, och deras ömsesidiga kärlek till exploateringsskräckfilmer. Tarantino skrev och medverkade, och Rodriguez regisserade.
den första halvan av From Dusk Till Dawn spelar väldigt mycket som en balls-to-the-walls brott thriller i den klassiska Tarantino mögel. George Clooney stjärnor som den klassiska Qt-stilen scumbag som du gillar ändå, med Tarantino som spelar sin bror och kollega bankrånare. Efter ett rån kidnappar de en familj (som inkluderar Harvey Keitel och Juliette Lewis) för att använda sin husbil för att springa till Mexiko.
sedan, halvvägs, träffar skiten den ordspråkiga fläkten, och det blir en annan film helt, eftersom våra huvudpersoner blir fångade i en bar som drivs av vampyrer söder om gränsen som heter Titty Twister. När helvetet bryter loss, inser du att nästan allt går. Så mycket som Grindhouse skulle vara ett decennium senare, var From Dusk Till Dawn Tarantino och Rodriguez moderna hyllning till de låga budgetskräckfilmerna på 70-talet. bara deras hade ett produktionsvärde som de filmerna aldrig hade (och för att inte tala om ett skarpare manus). Och det måste sägas att trots en mycket kort skärmtid är Salma Hayeks vampyrdrottning Satanico Pandemonium en av de mest minnesvärda damvamparna i filmhistorien.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
människor citerar ofta Spider-man eller de första X-Men som de tidigaste framgångsrika Marvel-filmerna. I själva verket var det 1998-talet Blade som bröt Marvel – filmen curse och lanserade en framgångsrik trilogi av action/vampyrglasögon. Wesley Snipes ’Blade, aka ”The Daywalker”, är en slags halv människa/halv vampyrhybrid. Karaktären härstammar från sidorna i Marvel ’ s Tomb of Dracula comic i början av 70-talet.
han adopteras av den grumpiga gamla Whistler (Kris Kristofferson), som tränar honom och lär honom att kontrollera sin hunger. Han tillbringar sedan sitt liv sparkar Vampyr ass och ta namn. Snipes version av Blade är en stoisk och en sten kall badass i den här filmen. Trots sin brist på dialog utstrålar han karisma. Eller kanske på grund av det! Och kampsekvenserna håller fortfarande upp idag, över 20 år senare.
förutsättningen för Blade är standard serietidning plottning. Flera elitvampare, ledda av Stephen Dorffs Deacon Frost, vill återuppliva någon gammal vampyrgud eller något. Det är verkligen en ursäkt för att titta på Blade kick ass och ha kul att göra det. Det här är allt för ett techno soundtrack också, för det är 90-talet, och du måste helt enkelt ha en av dem i din actionfilm. Till skillnad från nästan alla filmer på den här listan har den här en uppföljare (regisserad av Guillermo Del Toro) som faktiskt är ganska jävligt bra. Ändå slår ingenting originalet.
6. Endast älskare kvar i livet (2013)
soda pictures
författaren/regissören Jim Jarmusch har gjort många oddballfilmer i sin karriär, som night on Earth och Ghost Dog. Konstigt nog, kanske hans mest känslomässigt tillgängliga film är den om två gamla vampyrälskare. Only Lovers Left Alive är väldigt lätt på plot, men karaktärerna är så charmiga och övertygande, den här filmen gör bara att du vill umgås med dem för alltid.filmen hittar gifta vampyrparet Adam (Tom Hiddleston) och Eva (Tilda Swinton) som lever över hela världen från varandra trots att de varit tillsammans i hundratals år. Förtvivlad och uttråkad av livet och den växande dumheten hos ”zombies” (vanliga människor) bor Adam i ett nästan helt övergiven grannskap i Detroit. Där skapar han musik, men håller sig borta från nästan all mänsklig kontakt och överväger nu självmord.
Eve flyger till Detroit från hennes Tangiers hem, i hopp om att bryta hennes fästman ur sin funk. Det mesta av filmen är bara de två som hänger, pratar om gamla tider, kända personer som de en gång kände, lyssnar på gamla skivor och äter blodpoppar. Saker blir galen när Evas irriterande vampyrsyster Ava anländer. Hon gör en röra av saker och tvingar Adam och Eva ut ur Detroit. John Hurt och den sena Anton Yelchin hjälper till att runda ut en fantastisk roll, och filmens filmografi och ljudspår är bara fantastiska.
Jag bör också notera att Tilda Swintons Eve ger några av de bästa livsråd som jag har sett i någon film, skräck eller inte, när hon berättar för sin broody vampyrman, ”Självbesatthet är slöseri med att leva. Det kan spenderas bättre på att överleva saker, uppskatta naturen, vårda vänlighet och vänskap… och dansa!”Det är råd som är värd en kattaffisch. Eller kanske en fladdermus affisch.
5. Vad vi gör i skuggorna (2014)
Paramount Pictures
dessa dagar känner vi Nya Zeelands Taika Waititi som den prisbelönta regissören för Jojo Rabbit och Thor: Ragnarok. Men för sju år sedan var han främst känd för några oddballkomedier som Eagle Vs. Shark. Men sedan 2014, tillsammans med Flight of the Conchords’ Jemaine Clement, regisserade han komedi gold. Tillsammans, de skapade och spelade i en av de bästa vampyrspoofarna som någonsin gjorts, mockumentary vad vi gör i skuggorna.filmen följer fyra vampyrrumskamrater-Viago, Vladislav, Deacon och Petyr— som delar en lägenhet i Wellington, Nya Zeeland. Var och en av de fyra blodsugarna är en sändning av en populär vampyrarketyp. Viago (Waititi) är en dandy i Lestat mögel, medan diakon (Jonathan Brugh) är ”bad boy” I Angel/Spike tradition. Vladislav (Clement) är din Dracula typ, och Petyr (Ben Fransham) är din tusen år gamla Nosferatu stand-in. Filmen följer hilariously dem när de jagar offer och har en blodig bra tid.
90 minuters körtid är fylld med en hilarisk scen efter den andra. Och de bästa delarna är alltid vampyrernas interaktioner med det vanliga mänskliga samhället, särskilt deras dödliga familjer. Men det är inte bara en extremt rolig komedi, Det är faktiskt en bra vampyrfilm. Eftersom både Waititi och Clements tydligt har en djup kärlek till vampyrbio, och skicka upp det på det sätt som bara människor som verkligen älskar genren kunde. Detta liknar hur Galaxy Quest är både en ta ner och ett kärleksbrev till Star Trek.
dessa dagar, vad vi gör i skuggorna kan bara ses som bara ritningen för den lika lysande spin-off TV-serien som för närvarande körs på FX. Men det är mer än så, det är en otrolig film i sig. Om du bara känner till TV-serien är du skyldig dig själv att titta på filmen som skapade allt.
4. Fright Night (1985)
Sony Pictures
”Ingen vill ha Vampyrmordare längre, eller vampyrer heller. Allt de vill ha är galna galna som springer runt i skidmasker som hackar upp unga jungfrur!”spolas upp TV skräck värd Peter Vincent (Roddy McDowall) säger detta i Fright Night, beklaga hur, i mitten av 80-talet, det verkade alla skräck publiken ville längre var slasher flicks. Tja, Tom Hollands Fright Night bevisar att 80-talets publik faktiskt är angelägna om vampyrfilmer, de väntade bara på att den rätta skulle komma med.
Fright Night är som en korsning mellan Hitchcocks bakruta och klassiska skräckfilmer, med en hälsosam dos satir som kastas in för gott mått. Filmens grundläggande plot finner förorts Tonåring Charley Brewster (William Ragsdale) upptäcker att hans nya granne, suave Jerry Dandridge (Chris Sarandon), faktiskt är en vampyr som suger sig igenom förorten. Bara ingen kommer att tro på honom. Med ingen att vända sig till, går han till en lokal TV-skräckfilmvärd Peter Vincent för att få hjälp med att avyttra honom en gång för alla.
Fright Night fungerar som en skräckfilm, en tung-i-kind-komedi och en kärleksfull hyllning till filmerna från Hammer Studios. Filmen har också några bra praktiska effekter från den legendariska Richard Edlund. 2011-remake med Anton Yelchin var inte heller illa, men jag uppskattar hur den här versionen lyckas berätta historien i en mycket snabbare körtid. Plus, bara den ursprungliga versionen har denna extremt 80-talets nattklubbscen, så det vinner.
3. Intervju med vampyren (1994)
Warner Bros.1976 förändrade nybörjarförfattaren Anne Rice vampyrgenren för alltid genom att publicera en roman som berättas ur vampyrens synvinkel och inte offret. Även om TV-tvålen Dark Shadows hade dabbled med den här tanken, hade ingen gjort det på ett riktigt seriöst och litteratiskt sätt före Rices roman.
intervju berättar historien om en 18th century Louisiana plantageägare som heter Louis som blir förvandlad till en vampyr av de aristokratiska fransmännen Lestat. Tillsammans förvandlar de så småningom en döende liten flicka som heter Claudia till sin vampyriska dotter. Boken följer sedan denna vampyriska familj genom två århundraden, från Antebellum New Orleans fram till modern tid. Det skapade också en serie romaner som varar fram till denna dag.romanen blev så småningom den mest sålda vampyrboken sedan Dracula, och Hollywood var omedelbart intresserad av att göra en anpassning. Det enda problemet är att bokens inte så subtila undertext av missbruk, bisexualitet och förlust av religiös tro inte var exakt de saker som Hollywood-blockbusters gjordes av på 1980-talet och 90-talet. Slutligen fick producenten David Geffen rättigheterna, och han övertygade Rice att skriva ett manus som var trogen mot hennes roman. Han fick Crying Game director Neil Jordan att styra, och resultatet var en överdådig anpassning som inte var rädd för att ta itu med alla teman som gjorde romanen resonans med så många läsare.Jordan gjorde det extremt kontroversiella valet att casta Tom Cruise som androgyn Lestat. Cruise var på sin All-American boy peak, och gjutningen ledde till arga protester från Anne Rice och hennes fans. Det var ett fall av miscasting som slutligen lönade sig. Rice erkände till och med sitt misstag när han sa att han inte var redo för det. Vad man än tycker om Cruise, sänkte han tänderna i rollen( pun intended) och stjäl showen från Brad Pitts mopey Louis. En mycket ung Kirsten Dunst gav också en karriärframträdande som barnvampyren Claudia. Intervju med vampyren är vampyrfilmen som historisk episk, och i det avseendet har ingen kunnat röra den sedan dess.
2. De förlorade pojkarna (1987)
Warner Bros.
”sova hela dagen. Fest Hela Natten. Bli Aldrig Gammal. Dö Aldrig. Det är kul att vara vampyr.”
det var tagline för The Lost Boys, en av de mest framgångsrika komedi/skräckhybriderna någonsin. Producenten Richard Donner och regissören Joel Schumacher kanaliserade MTV-estetiken ”för tillfället” till en film som fortfarande är en blast att titta på över 30 år senare. Alla delar av filmen som gör den daterad (håret, kläderna, musiken) håller den också så förtjusande.tonåringarna Sam (Corey Haim) och Michael (Jason Patric) flyttar med sin nyligen ensamstående mamma (Dianne Wiest) till den till synes idylliska lilla Kalifornien strandstaden Santa Carla (en knappt förklädd Santa Cruz.) När de väl är där kan de omedelbart säga att något är fel under det soliga utsidan. Visas den coola gruppen motorcykelridning, musikvideostil dåliga pojkar är vampyrer, och de vill att Michael ska gå med i sin klubb. Tur för Emerson boys, det finns ett par lokala vampyrjägare. Bara de är tonåringar som arbetar på en serietidning butik. Och har aldrig dödat en blodsocker innan.
de förlorade pojkarna lyckas faktiskt göra vampyrerna verkar coola, som en klubb med barn som du inte kan vänta med att bli accepterad till. Lita på mig, om du var tonåring på 80-talet, skulle det inte ha krävt mycket för dig att vilja gå med i Keifer Sutherlands gäng evigt unga blodsugare. Den här filmen fungerar framgångsrikt som en tonårskomedi och en legit skräckfilm. En som senare skulle inspirera Joss Whedons TV-version av Buffy the Vampire Slayer. Det kan finnas bättre vampyrfilmer på den här listan, men ingen är lika roliga och rewatchable.
1. Låt den rätta komma In (2008)
Efti
2008 var ett toppår för vampyrpopularitet i modern popkultur, vad med den spirande Twilight-besattheten och debuten av true blood på HBO. Så stor som båda dessa egenskaper var, den största vampyrfastigheten som kom ut det året var inte från Hollywood. Det var från Sverige.Tomas Alfredsons låt den rätte komma In är baserad på romanen av John Ajvide Lindqvist. Den berättar historien om en ung mobbad pojke som heter Oskar (K sackar Hedebrant), som bor med sin ensamstående mamma i ett blygsamt lägenhetskomplex på 1980-talet Stockholm. När ett mystiskt nytt par grannar anländer till hans byggnad, en äldre man med en ung tjej, blir Osker så småningom vän med flickan. Trots att hon berättade för honom att de aldrig kunde vara vänner. Han upptäcker snart att hans nya vän Eli (Lina Leandersson) inte är en liten flicka alls… eller, som hon beskriver det, har hon varit en liten flicka länge, länge.
Elis ankomst sammanfaller med en rad mord i stan, eftersom hennes äldre vaktmästare dödar människor för att tömma dem av blod för att hon ska konsumera. Mobbad i skolan dåligt drömmer Osker om att hämnas på sina plågor. Eli blir hans bästa vän och hans mentor och visar honom hur man står upp för sig själv; de två utvecklar ett djupt band. Oskar och Elis spirande förhållande spelar som en konstig version av Wonder Years, förutom att denna Winnie Cooper har en förkärlek för att döda människor. Det är otroligt charmigt och hjärtligt, hjälpt av enorma föreställningar från de två barnaktörerna.mer än någon skräckfilm sedan den ursprungliga Carrie, fångar Tomas Alfredsons film skräcken att vara på botten av pecking order i skolan, och hur förödmjukande och själsförstörande det kan vara att mobbas obevekligt. Det fångar också perfekt oskulden av första kärlek på ett vackert sätt. Detta är en av få filmer på den här listan som verkligen överskrider sin genre. Det är inte bara en bra vampyrfilm, men en bra film, period. En ganska trogen amerikansk remake gjordes några år senare kallad Let Me In. Men som det vanligtvis går med dessa saker är det alltid bäst att hålla sig till originalet.
utvald bild: Sony Pictures / New Line Cinema / Dimension Films / Warner Bros.
ursprungligen publicerad 23 oktober 2016.