Jack Kerouacs On the Road är Beat-generationens Bibel och hans mest kända roman. Jazz, droger, sex och lifta fylla sina sidor och fördjupa läsaren i 1950-talet Amerika. Romanen är baserad på Kerouacs egna resor över USA med berättelsen efter Sal Paradise (Kerouac själv) och hans vän Dean Moriarty (Neal Cassady) när de korsar från New York i öst till San Francisco i väst.
inte bara romanen troget fånga den tiden i dess karaktärer och platser, men också i Kerouacs skrivande. På vägen är det första exemplet på ’spontan prosa’, frasen myntade av Kerouac för att beskriva hans skrivstil. Detta tillvägagångssätt handlar om att försöka fånga händelser och tal när de hände. Punkterna är långa utan många stopp – Kerouac föredrar att använda anslutningsstreck. Meningar verkar ofta improvisativa, som tidens jazzmusik, vilket skapar en känsla av poetisk rytm. Det är det ostörda flödet av en persons tankar som ligger på sidan.Walter Salles senaste filmanpassning av On the Road belyser Kerouacs varaktiga framgång och relevans, även efter över 50 år sedan publiceringen. Framgången med On the Road är dock i fara för att förmörka Kerouacs andra romaner. Den här artikeln kommer att lyfta fram tre av Kerouacs andra romaner, där var och en ger något lite annorlunda än på vägen.
The Subterraneans
The Subterraneans är en typisk pojke möter flicka berättelse. Det är ett biografiskt arbete om Kerouacs kärleksaffär med Alene Lee. Romanen beskriver deras förhållande (under pseudonymerna Leo Percepied och Mardou Fox) och de eponymous underjordiska, ’fattiga intellektuella’ i beat-scenen i San Francisco. Romanens värde är inte så mycket i sin plot, som i sin inblick i Beat-generationen, varav Kerouac var den inofficiella Fadern.
det som sticker ut med romanen är dess förmåga att dra läsaren in och känna som om berättaren litar på dig: ’…börja från början och låt sanningen sippra ut, det är vad jag ska göra. Kerouac skrev romanen på tre dagar, bara en kort tid efter att han bröt upp med Alene. Romanens brutala ärlighet gör Kerouac / uppfattad för läsaren så att man kan känna sig som en medlem av underjorden.
användningen av’ spontan prosa ’ i underjorden är enligt min mening mer rå och mycket mer omfattande än på vägen. Detta är både en välsignelse och en förbannelse. Det är en välsignelse i den meningen att det skrivandet är mer poetiskt och rytmiskt, och gör att Kerouacs tankar och känslor verkar helt mer verkliga. Men det är en förbannelse i den meningen att det gör det mycket svårare att följa en berättelse som ibland är ganska långsam. Detta är en roman för dedikerade Kerouac fans eftersom det inte är en lättläst. För dem som är villiga att hålla fast vid det jag helhjärtat rekommendera det som en av de mest ärliga kärlekshistorier jag någonsin har läst.
ensam resenär
Kerouac begränsade inte sitt skrivande till bara Beat-generationen. Lonesome Traveler följer sina resor till Mexiko, Marocko, Paris och London. Återigen behandlas vi på författarens ’spontana prosa’ som här ger oss en bättre beskrivning av destinationerna än någon reseguide kunde. Tangiers är ’charmig, cool’, Seine är ’lynnig, ’Paris är en kvinna, men London är en oberoende man pusta sin pipa i en pub’, och Mexiko gjorde ’du känner att du bara smög ut ur skolan.’
tidigare Kerouac och begränsade sitt arbete till USA och hans grupp vänner. Lonesome Traveler låter läsaren se vad han gjorde av Afrika och Europa. För mig är detta dess drag, som Kerouac talar om platser som jag har varit. Sacroni-Coeur, Louvren, St Paul ’ s Cathedral och British Museum nämns alla under hans resor runt Paris och London. Denna länk från Kerouac som skrev på femtiotalet och sextiotalet till läsaren i nuet är uppfriskande, eftersom hans andra romaner kan visa sig vara lite svåra att relatera till.
bokens struktur låter sig läsas och läsas om. De åtta kapitlen följer löst Kerouac när han reser till var och en, men de behöver inte läsas på det sättet. De kan behandlas isolerat, nästan som rapporter om varje plats med detaljer som finns i hela Kerouacs arbete: relationer, jobb och liv på vägen. Det sista kapitlet är särskilt gripande eftersom det handlar om nedgången i America Hobo. Kerouac kartlägger uppgång och fall av denna sociala grupp med ett tungt hjärta och tydlig nostalgi. Kerouac drar slutsatsen att det inte finns någon plats för personer som reser landet utan fast bostad delvis på grund av den ’ökning av polisövervakning av motorvägar, järnvägsgårdar, havsstränder, flodbottnar, vallar och tusen-och-en dölja hål industrial night.’
Lonesome Traveler innehåller, enligt min mening, några av Kerouacs bästa skrivande. Med sitt eget namn och i första person får vi en verklig känsla av hans personlighet. Han har ingen pseudonym att gömma sig bakom. För detta, liksom reseskrivningen, är Lonesome Traveler min andra favorit av Kerouacs romaner.
Dharma Bums
min favorit roman av Jack Kerouac är Dharma Bums. Publicerad 1959 utforskar romanen samma teman på vägen: Beat Generation, sex, droger och livet på vägen. Men Dharma Bums innehåller också andliga och Buddhistiska ideer och åsikter. Boken är återigen halvbiografisk och följer Kerouac och hans vänner när de söker ’sanningen’, eller ’dharma. Romanen handlar huvudsakligen om de två huvudpersonernas (Kerouac som Ray Smith och Gary Snyder som Japhy Ryder) klättring av Matterhorn Mountain. Men det beskriver också Kerouacs tid när en skogsbrand ser ut, liksom de vanliga Beat Generation-partierna.
Dharma Bums är helt mer andlig än på vägen. Det lutar tungt på ideerna om Zen Buddhism, som Kerouac försökte följa. Den tydliga parallellen att nå toppen av Matterhorn-berget och försöka hitta ’sanningen’ eller dharma utgör grunden för romanen. Vi bjuds också på en Thoreauesque-sektion medan Kerouac arbetar som skogsbrandutkik med teman som natur och ensamhet utforskad. Medan på vägen handlade mer om livet för en resenär i Amerika, tillåter Dharma Bums mer inblick i beat-generationens etos och ideer. Sökandet efter någon sanning i livet, det var absolut inte den ’amerikanska drömmen.’
När det gäller skrivning visar Dharma Bums-funktionerna en mer förfinad Kerouac, med stramare och lättare följd prosa. Men detta påverkar inte kvaliteten på skrivandet som fortfarande är starkt: ’det var vackert. Pinkheten försvann och sedan var det allt lila Skymning och tystnadens brus var som en tvätt av diamantvågor som gick genom de flytande verandorna i våra öron, tillräckligt för att lugna en man i tusen år. En tydlig likhet mellan denna roman och på vägen är förhållandet mellan berättaren och den andra huvudpersonen. Den dubbla handlingen av Kerouac och Snyder i Dharma Bums är densamma som förhållandet mellan Kerouac och Neal Cassady på vägen. Som en litterär enhet fungerar det bra, vi får en ärlig beskrivning av den mer livliga karaktären från den mer jämna.
Dharma Bums är mitt bästa val, och favorit Kerouac roman, eftersom det gör att jag vill klättra Matterhorn och njuta av en period av ensamhet som en skogsbrand ser ut. Det genomsyrar läsaren med ett positivt budskap och det gör man vill hitta ’sanningen’, att vara en Dharma Bum.