1970–1976edit
sommaren 1970 spelade hon med sin bror David på stand-up bas med Mississippi Fred McDowell på Philly Folk Festival samt öppning för John Hammond på Gaslight Cafe i New York, hon sågs av en reporter från Newsweek, som började sprida ordet om sin prestation. Scouter från stora skivbolag deltog snart i hennes Shower för att se henne spela. Hon accepterade så småningom ett erbjudande från Warner Bros., som snart släppte sitt debutalbum, Bonnie Raitt1971. Albumet mottogs varmt av musikpressen, med många författare som berömde hennes färdigheter som tolk och som flaskhalsgitarrist; just då, få kvinnor i populärmusik hade starkt rykte som gitarrister.medan Raitt beundrades av dem som såg henne uppträda och respekterades av sina kamrater, fick Raitt lite offentligt erkännande för sitt arbete. Hennes kritiska ställning fortsatte att växa men rekordförsäljningen förblev blygsam. Hennes andra album, Give It Up, släpptes 1972 till positiva recensioner. En journalist beskrev albumet som” en utmärkt uppsättning ”och”etablerade konstnären som en uppfinningsrik och sympatisk tolk”. Men det förändrade inte hennes kommersiella förmögenheter. 1973-talet Takin ’ My Time möttes också med kritik, men dessa meddelanden matchades inte av försäljningen.Raitt började få större pressbevakning, inklusive en omslagshistoria från 1975 för Rolling Stone, men med 1974s gatlyktor blev recensioner för hennes arbete alltmer blandade. Vid denna tidpunkt experimenterade Raitt redan med olika producenter och olika stilar, och hon började anta ett mer vanligt ljud som fortsatte genom 1975: s Hemplatta. 1976 uppträdde Raitt på Warren Zevons eponymous album.
1977–1988Edit
1977 sweet forgiveness album gav Raitt sitt första kommersiella genombrott, när det gav en hitsingel i hennes remake av ”Runaway.”Omarbetas som en tung rytm och blues inspelning baserad på en rytmisk spår inspirerad av Al Green, Raitt version av” Runaway ” var nedvärderas av många kritiker. Låtens kommersiella framgång ledde dock till ett budkrig för Raitt mellan Warner Bros.och Columbia Records. ”Det var detta stora Columbia-Warner-krig som pågick vid den tiden”, påminde Raitt i en intervju 1990. ”James Taylor hade just lämnat Warner Bros. och gjort ett stort album för Columbia… Och sedan undertecknade Warner Paul Simon från Columbia, och de ville inte att jag skulle ha en hitrekord för Columbia – oavsett vad! Så, jag omförhandlade mitt kontrakt, och de matchade i princip Columbias erbjudande. Uppriktigt sagt var affären en riktigt stor sak.”
Warner Brothers hade högre förväntningar på Raitts nästa album, The Glow, 1979, men det släpptes till dåliga recensioner såväl som blygsam försäljning. Raitt hade en kommersiell framgång 1979 när hon hjälpte till att organisera de fem musikerna United for Safe Energy (MUSE) konserter på Madison Square Garden i New York City. Föreställningarna skapade det tre-rekordguldalbumet No Nukes, liksom en Warner Brothers långfilm med samma namn. Föreställningarna innehöll medgrundare Jackson Browne, Graham Nash, John Hall och Raitt samt Bruce Springsteen, Tom Petty och Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron och andra.1980 framträdde hon som sig själv i Paramount-filmen Urban Cowboy där hon sjöng ”Don’ t It Make You Wanna Dance.”
för hennes nästa skiva, 1982 års grönt ljus, gjorde Raitt ett medvetet försök att återkomma till ljudet av hennes tidigare skivor. Men till hennes förvåning jämförde många av hennes kamrater och media hennes nya ljud med den växande new wave-rörelsen. Albumet fick sina starkaste recensioner på flera år, men hennes försäljning förbättrades inte och detta hade en allvarlig inverkan på hennes förhållande till Warner Brothers.
tunga och spår och släpp från Warner BrothersEdit
1983 avslutade Raitt arbetet med sitt uppföljningsalbum, tunga och spår. Dagen efter att mastering slutfördes på tungan & Groove, släppte skivbolaget Raitt från sin lista och var inte nöjd med hennes kommersiella prestanda fram till den tiden. Albumet lagrades och släpptes inte, och Raitt lämnades utan skivkontrakt. Vid denna tidpunkt kämpade Raitt också med alkohol-och drogmissbruksproblem.trots sina personliga och professionella problem fortsatte Raitt att turnera och delta i politisk aktivism. 1985 sjöng hon och dök upp i videon av ”Sun City”, Anti-apartheidlåten skriven och producerad av gitarristen Steven Van Zandt. Tillsammans med sitt deltagande i Farm Aid och Amnesty International konserter reste Raitt till Moskva, Ryssland 1987 för att delta i den första gemensamma sovjetiska/amerikanska Fredskonserten, senare visad på Showtime kabelnät. Även 1987 organiserade Raitt en fördel i Los Angeles för Countdown ’ 87 För att stoppa Contra Aid. Fördelen presenterade sig själv, tillsammans med Don Henley, Herbie Hancock, och andra.
två år efter att ha släppts från Warner Brothers Records meddelade etiketten Raitt om sina planer på att släppa tung-och Spåralbumet. ”Jag sa att det inte var riktigt rättvist,” påminde Raitt. ”Jag tror att de vid denna tidpunkt kände sig dåliga. Jag menar, jag var ute och turnerade på mina besparingar för att hålla mitt namn uppe, och min förmåga att rita var mindre och mindre. Så de gick med på att låta mig gå in och recut hälften av det, och det var då det kom ut som nio liv.”En kritisk och kommersiell besvikelse, nio liv, släppt 1986, var Raitts sista nya inspelning för Warner Brothers.i slutet av 1987 gick Raitt med sångare k.d. lang och Jennifer Warnes som kvinnliga bakgrundssångare för Roy Orbisons TV-special, Roy Orbison and Friends, en svartvit natt. Efter denna mycket hyllade sändning började Raitt arbeta med nytt material. Då var hon ren och nykter, efter att ha löst sina problem med missbruk. Hon krediterade senare Stevie Ray Vaughan för hans hjälp i en Minnesota State Fair-Konsert natten efter Vaughans död 1990. Under denna tid övervägde Raitt att underteckna med Prinsägda Paisley Park Records, men de kunde inte komma överens och förhandlingarna föll igenom. Istället, hon började spela in en bluesig blandning av pop-och rocklåtar under Produktions ledning av Don var på Capitol Records.
Raitt hade träffat var genom Hal Wilner, som satte ihop Stay Awake, ett hyllningsalbum till Disney music för ett&M. Was och Wilner ville båda att Raitt skulle sjunga bly på ett vuxen-samtida arrangemang skapat av Was för ”Baby Mine”, vaggvisan från Dumbo. Raitt var mycket nöjd med sessionerna, och hon bad var att producera sitt nästa album.
1989-1999: Commercial breakthroughEdit
Efter att ha arbetat med var på Håll dig vaken album, raitts ledning, Gold Mountain, kontaktade många etiketter om ett nytt skivkontrakt och fann intresse från Capitol Records. Raitt undertecknades till Capitol av en&r verkställande Tim Devine. Med sin första Capitol Records release, och efter nästan tjugo år i branschen, Raitt uppnått kommersiell framgång med Nick of Time, hennes tionde totala album av sin karriär. Släpptes våren 1989 gick Nick of Time till nummer ett på det amerikanska albumlistan efter Raitts Grammy sweep i början av 1990. Detta album har också röstats till nummer 230 i Rolling Stone-listan över 500 största album genom tiderna. Raitt uppgav senare att hennes 10: e försök var ”mitt första sober-album.samtidigt fick Raitt en fjärde Grammy Award för sin duett ”I’ m in the Mood” med John Lee Hooker på sitt album The Healer. Nick of Time var också den första av många av hennes inspelningar som innehöll hennes långvariga rytmavsnitt av Ricky Fataar och James ”Hutch” Hutchinson (även om tidigare Fataar hade spelat på sitt Green Light-album och Hutchinson hade arbetat med nio liv), som båda fortsätter att spela in och turnera med henne. Sedan det släpptes 1989 har Nick of Time för närvarande sålt över fem miljoner exemplar bara i USA.Raitt följde upp denna framgång med ytterligare tre Grammy Awards för sitt nästa album, 1991 års Luck of the Draw, som har sålt sju miljoner exemplar i USA. Tre år senare, 1994, lade hon till ytterligare två Grammys med sitt album längtan i deras hjärtan, hennes andra nr 1 album, som har sålt två miljoner exemplar i USA. Raitts samarbete med Don avslutades i godo med 1995: s live release Road testad. Släppt till solida recensioner, det var certifierat guld i USA.
”Rock Steady” var en hit skriven av Bryan Adams och Gretchen Peters 1995. Låten skrevs som en duett med Bryan Adams och Bonnie Raitt för hennes Road Tested tour, som också blev ett av hennes album. Den ursprungliga demoversionen av låten visas på Adams 1996 singel”Låt oss göra en natt att komma ihåg”.
för sitt nästa studioalbum anställde Raitt Mitchell Froom och Tchad Blake som hennes producenter. ”Jag älskade att arbeta med Don Was men jag ville ge mig själv och mina fans en sträcka och göra något annorlunda,” sade Raitt. Hennes arbete med Froom och Blake släpptes på Fundamental 1998.
2000–2007Edit
i mars 2000 infördes Raitt i rock and Roll Hall of Fame i Cleveland, Ohio. Silver Lining släpptes 2002. I USA nådde det nummer 13 på Billboard-diagrammet och blev senare certifierat guld. Den innehåller singlarna ”I Can’ t Help You Now”, ”Time of Our Lives” och titelspåret. Alla tre singel kartlagt inom toppen 40 av US Adult Contemporary chart.
den 19 mars 2002 fick Bonnie Raitt en stjärna på Hollywood Walk of Fame för sina bidrag till inspelningsbranschen, belägen på 1750 N. Vine Street. 2003 släppte Capitol Records samlingsalbumet det bästa av Bonnie Raitt. Den innehåller låtar från hennes tidigare Capitol-album från 1989 till 2002 inklusive Nick of Time, Luck of the Draw, längtan i deras hjärtan, Road Tested, Fundamental och Silver Lining. Raitt var med på albumet sann kärlek förbi Toots och Maytals, som vann Grammy Award 2004 för bästa Reggae-Album.
Souls Alike släpptes i September 2005. I USA nådde den topp 20 på Billboard-diagrammet. Den innehåller singlarna ”I Will Not Be Broken” och ”I Don’ t Want Anything to Change”, som båda kartlades i topp 40 i US Adult Contemporary chart. 2006 släppte hon live DVD/CD Bonnie Raitt and Friends, som filmades som en del av den kritikerrosade VH1-klassikern Decades Rock Live! konsertserie, med speciella gäster Keb ’Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary och Norah Jones. DVD: n släpptes av Capitol Records den 15 augusti. Bonnie Raitt och vänner, som spelades in live i Atlantic City, NJ den 30 September 2005, har aldrig tidigare sett prestanda och intervjufilmer, inklusive fyra duetter som inte ingår i VH1 Classic-sändningen av konserten. Den medföljande CD-skivan har 11 spår, inklusive radiosingeln ”Two Lights in the Nighttime” (med Ben Harper). År 2007 bidrog Raitt till Goin’ Home: En hyllning till Fats Domino. Med Jon Cleary sjöng hon ett medley av” I ’ m in Love Again ”och” All by Myself ” av Fats Domino.
2008–presenterad
Raitt dök upp den 7 juni 2008 sändning av Garrison Keillors radioprogram A Prairie Home Companion. Hon framförde två blueslåtar med Keb ’Mo’: ”No Getting Over You”och” There Ain’ t Nothin’in Ramblin'”. Raitt sjöng också ”Dimming of the Day” med Richard Thompson. Denna show, tillsammans med en annan med Raitt och hennes band i oktober 2006, arkiveras på Prairie Home Companion webbplats. Raitt dök upp i dokumentären 2011 Reggae Got Soul: Berättelsen om Toots and the Maytals, som presenterades på BBC och beskrivs som ”den otaliga historien om en av de mest inflytelserika artisterna som någonsin kommit ut från Jamaica”.
i februari 2012 framförde Raitt en duett med Alicia Keys vid 54: e årliga Grammy Awards 2012 för att hedra Etta James. I April 2012 släppte Raitt sitt första studioalbum sedan 2005 med titeln Slipstream. Det listades som nummer 6 på USA anslagstavla 200 diagram markerar hennes första topp tio album sedan 1994 längtan i deras hjärtan. Albumet beskrevs som” en av de bästa i hennes 40-åriga karriär ” av American Songwriter magazine. I September 2012 presenterades Raitt i en kampanj som heter ”30 låtar / 30 dagar” för att stödja Half the Sky: Turning förtryck in Opportunity for Women Worldwide, ett medieprojekt med flera plattformar inspirerat av ett projekt som beskrivs i en bok av Nicholas Kristof och Sheryl WuDunn. 2013 dök hon upp på Foy Vances album Joy of Nothing.
den 30 maj 2015 gav Leon Russell, Bonnie Raitt och Ivan Neville en föreställning på Canyon Club i Agoura Hills, Kalifornien för att samla in pengar till Marty Grebb som kämpade mot cancer. Grebb hade spelat på några av sina album.i februari 2016 släppte Raitt sitt sjuttonde studioalbum Dig in Deep. Albumet listades som nummer 11 på USA anslagstavla 200 diagram och fick gynnsamma recensioner. Albumet innehåller singeln ” Gypsy in Me ”samt en cover på INXS-låten”Need You Tonight”.Raitt avbröt den första etappen av hennes 2018 Vår-Sommar touring schema på grund av en nyligen upptäckt medicinsk fråga som kräver kirurgisk ingrepp. Hon rapporterade att en” full återhämtning ” förväntas och att hon planerade att återuppta touring med redan planerade datum i juni 2018.