under de senaste 10 åren har tusentals filmer drabbat världens multiplexer. Det är nästan omöjligt att titta på, än mindre granska dem alla. Men när man tittar tillbaka under det senaste decenniet är det lätt att komma ihåg de som lämnade outplånliga märken. De som orsakade publiken att lämna teatern gobsmacked (eller heartbroken eller mind-blown). För oss på WIRED representerar denna lista (i kronologisk ordning) dessa filmer. Inte allt här är en genrefilm—vår specialitet—men det finns förmodligen mer sci-fi, fantasi och serietidningsfilmer här än på någon annan best-of roundup. Bra. Vi älskar det här. Hoppas du gör det också.
decennium i granskning: WIRED ser tillbaka på löften och misslyckanden under de senaste 10 åren
det sociala nätverket (2010)
”filmen”, som Facebook-chefer fortfarande indignerat kallar det, ställer in tonen för årtiondet i både film och tech metanberättelse. Aaron Sorkins Bästa manus, en delfin-hud-slät Mardröm, och Jesse Eisenbergs bästa prestanda, megalomaniacal paranoia på sin mest utsökta, spikade (andligt, om inte helt faktiskt) Facebook: s hala ursprung och förebådade sina angrepp på integritet, demokrati och medvetande. Allt detta toppades med en Oscar-vinnande techno-industriell skräckpoäng som lanserade Trent Reznor och Atticus Ross som decenniets kompositörer av America ’ s anxieties (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). ”Hand Covers Bruise”, öppningsspåret, som understryker Mark Zuckerbergs scampering mellan Harvards redbrick sovsalar med baleful foreshadowing, kan lika bra vara ljudspåret till decenniet. Vi folket är det ensamma pianot, plinkar nervöst i förgrunden, anstränger sig för en melodi. En jittery drone och oroande basblaster (skandaler, anmälningar, grymheter) dränker oss långsamt, tills allt som är kvar är diskordance, disunity, devolution. -Zak Jason
attackera blocket (2011)
Joe Cornishs Attack the block är en rolig, nervös äventyrsflicka om en massa tonåringar i södra London som försvarar sitt hem från en utomjordisk invasion. Bortsett från dess antics är det filmen som lanserade framtida Star Wars-stjärnan John Boyega till framträdande. (Det finns också framtida läkare som Time Lord Jodie Whittaker.) Pulserande, skrämmande, ofta hilarious—Attack the Block är vad tonårs action-äventyrsfilmer bör alla sträva efter att vara. – Angela Watercutter
Looper (2012)
år innan han kom in i Star Wars universum med The Last Jedi, författare och regissör Rian Johnson upended time travel tropes med Looper. Ställ i en nära framtid där hitmen måste en dag åttiosex sina framtida jag, är Johnsons historia i slutändan en noir, men mer än det är det en ondskan intelligent titt på vad någon skulle göra om de kunde försöka fixa det förflutna-eller framtiden. Mer specifikt var det den bästa tidsresefilmen under decenniet, även om det inte handlade om tidsresor alls. —Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
Science fiction-verk metaforiskt, naturligtvis. Utlänningar är verkligen oss, etc. Här, i Bong Joon Ho framtid, metaforen fungerar mer, ERM, bokstavligen. Snowpiercer är ett tåg som plogar genom de isiga resterna av jorden. Det är allt som är kvar. Det är samhället, det är social stratifiering-vertikaliserad och energiserad. Folket på baksidan, ledd av Chris Evans, kämpar sig fram. De lever på gelatinösa stänger av markbuggar. Tilda Swinton och hennes falska tänder begår grymheter. När de fattiga övertar de privilegierade avslöjas hemligheter och kompromisser görs. Det är en andfådd åktur, en smal premiss som öppnar sig så rymligt hotar metaforen att övervinna meningen. Grandly, det gör det aldrig. – Jason Kehe
Her (2013)
När man strävar efter att vara prescient, science fiction blir ofta ett vridet, myopiskt porträtt av nutiden. (Titta på dig, Ready Player One.) Spike Jonzes konstiga romantik, Her, med Scarlett Johannson som operativsystem och Joaquin Phoenix som en känslig, hjärtbruten man i byxor med hög midja, hoppar lätt över den fallgropen. Snarare än genomsyrar historien om en man bokstavligen kär i en dator med en aura av freakshow, henne är märkligt söt, sympatisk till Phoenix Theodore och Johannson s ”Samantha.”Det är den sympati—eller, verkligen, empati-som gjorde det förra detta årtionde, och kommer sannolikt att göra det sista nästa. Jonzes vision har, i en tid av sociala medier och artificiell intelligens, gått i uppfyllelse. Oavsett om de dyrkar Instagram influencers eller anser sig vara sanna digisexuals, många människor är nu verkligen kär i sina datorer, och att iver visar inga tecken på blekning. – Emma grå Ellis
uppströms färg (2013)
Shhh. Du är förvirrad. Det är okej. Det finns grisar. Konstiga blommor. Någon slags ond Foley artist. En man och en kvinna. Fokusera på dem, de två. Klart, de blir kär. Det här är en kärlekshistoria. Inte lätt – men när var kärlek lätt? Det är ont och reparation, känslighet och hängivenhet. Grisarna och parasiterna betyder något, säkert. Något om cykler och resonanser och livets värde. Det räcker. Hitta mening i stunderna, inte i det hela. Denna utflykt-Shane Carruths andra-är uncrackable. Det ber dig att ge upp bördan att veta eller förstå. Det är att tro på den djärvaste, sannaste sorten, en dyrbar prestation, inte bara i genren utan i filmens historia: en historia som förnekar dig, även om den välkomnar dig inuti. – Jason Kehe
Birdman (2014)
här på WIRED skriver vi mycket om superhjältar och antihjältar. Alejandro G. I Bisexrritus Birdman är både-och varken. Dess huvudperson, Riggan Thompson (Michael Keaton), är en skådespelare som förlorade sin trovärdighet som en seriös thespian eftersom han donned en superdräkt i sina tidigare år (ungefär som Keaton själv gjorde som Batman). Hans väg är en öppen ögon titta på värdet sätta på berömmelse och vad det innebär att verkligen hitta inlösen. Det är också vackert skott och full av lysande föreställningar från Keaton, Emma Stone och Edward Norton. – Angela Watercutter
morgondagens kant (2014)
det är väl etablerat att titeln på den här filmen stinker. Edge of Tomorrow – är detta en låt av Lady Gaga? Kanske var det därför de försökte remarketing det som Live Die Repeat, vilket på något sätt är för att vara ett andra försök, ännu värre. Det spelar ingen roll. Filmen i sig är en keeper för åldrarna, Groundhog Day för dem som fann att Hallmarker lite av ett galler borrning. Tom Cruise (vars effektivitet som filmstjärna har varit en karriärlång live-die-repeat) och Emily Blunt gör normalt linjära saker som att bli kär och döda utlänningar över en looping enda dag. Även när berättelsen upprepas och upprepas känns det aldrig en gång repetitivt. Istället kör det obevekligt framåt, mot den oundvikliga bossstriden och kronologisk bust-out—den bästa filmen baserad på ett videospel som aldrig existerade. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
om början av 2000-talet har blivit förvirrad av någonting, är det en överflöd av omstart. Om det fanns en film som hjälpte till att ta bort det tarnish, var det Mad Max: Fury Road. Trettio år efter den sista Max-avbetalningen, Mad Max Beyond Thunderdome, författarregissören George Miller tog med sig all skönhet och grus i sina tidigare filmer till Fury Road och vred sedan upp till 11 med den typ av stunts, praktiska effekter och feministiska meddelanden som aldrig gjorde det till de tidigare kapitlen. Det var en adrenalindriven dödsrace som också lyckades ta på sig miljöfrågor och sexslaveri. Det kan ha varit en återupplivning av en massiv franchise, men det var också till skillnad från vad någon någonsin sett tidigare—eller sedan dess. -Angela Watercutter
Tangerine (2015)
skott på en iPhone 5, med hjälp av huvudaktörer vars verkliga berättelser informerade tomten, med ett ljudspår påverkat av Vine, är tangerine den typ av film som bara kunde ha gjorts 2015. Även om Vine är borta och restaurangen Donut Time som fungerade som filmens inställning är stängd, står filmen som ett bevis på att göra fantastiska saker med små medel. Regissören Sean Baker gjorde sin film med 100 000 dollar från Mark Duplass och skådespelerskor—Mya Taylor och Kitana Kiki Rodriguez—han träffade på Los Angeles LGBTQ center. Dess historia måste ses för att tros, men dess skönhet är uppenbar i det första skottet. – Angela Watercutter
hummeren (2015)
den grekiska filmskaparen Yorgos Lanthimos dystra dystopiska film är symbolen för konstigt. Beläget i en nära framtid där ensamstående skickas till” hotellet ” för att hitta en kompis (om de inte parar ihop på 45 dagar, blir de till djur och skickas in i naturen), det är i slutändan en historia om anslutning. Eller en berättelse om de tillverkade värden som placeras på coupledom. Dess premiss kan vara futuristisk och bisarr, men dess långa titt på själen i relationer—eller brist på det—är hjärtskärande djupgående. Dessutom har den en Pi – liknande slut som ingen någonsin kan glömma. – Angela Watercutter
månsken (2016)
detta årtionde definierade Bilder oss — Det var oundvikligt, för det mesta, med tanke på att de främsta kulturmotorerna på 2010-talet var bildcentrerade innovationer: uppdateringar av iPhone-kameran, Instagram, övervakningskulturens beständighet, TikTok. Jämförelsevis kan Filmer kännas lite mindre spännande. Hollywoods strukturer tillåter helt enkelt inte samma typ av kulturell störning, oavsett hur hårt Netflix har försökt krossa den modellen. I 2016 skiftade det med frisläppandet av Moonlight, en queer svart kärlekshistoria som gick mainstream. Ursprungligen anpassad från dramatiker Tarell Alvin Mccraneys i Moonlight Black Boys Look Blue, är filmen spolad med scener av ömhet som noggrant mäter djupet av tillhörighet, sårbarhet och svart manlig intimitet. Den ångestfyllda triptyken är en extraordinär studie på avstånd: Juan (Mahershala Ali) lär en livrädd liten (Alex Hibbert) hur man simmar; Chiron (Trevonte Rhodes) återförenas med Kevin (Andre Holland) i en Miami-middag och förvandlar matstället till ett Eden av outtalad önskan. Skönheten i Barry Jenkins-regisserad funktion, som fortsatte att vinna bästa bild på Academy Awards, är hur det övergav någon form av snyggt botemedel mot identitet, sexuell läggning eller könsprestation. Den resulterande bilden gav oss ett nytt sätt att se oss själva. —Jason Parham
tjänarinnan (2016)
är det oacceptabelt overstatement att ringa ett konstverk Shakespeare? Så var det: The Handmaiden, Chan-wook Parks upprörande lesbiska psykodrama om tjuv och konst och lojalitet i Japanskt ockuperade Korea, är positivt Shakespeare i omfattning och prakt. Förhållandena, karaktärerna, svängarna och omkastningarna: på två timmar och 48 minuter, inte en enda bortkastad, ger filmen dig allt du inte visste att du ville ha. Visste inte att du behövde. Ingenting fördömer din intelligens; allt känns förtjänat. (Bläckfisken Choi Min-sik äter levande i Oldboy får en slags hämnd här, i filmens läskigaste avslöjande.) Mycket av tiden känns inte ens Shakespeare-pjäser Shakespeare. Den kvaliteten har mer att göra med utvidgningen av vår ande. Tjänarinnan kanske bara får din att brista. -Jason Kehe
ankomst (2016)
Louise banker (Amy Adams) nedskärningar en konstig figur i galleriet av science-fiction filmhjältar. Hon är inte en militär man eller utvald eller en rymdfarare av något slag. Hon är en lingvistikprofessor som har till uppgift att behärska ett fantastiskt konstigt främmande alfabet, och hon är underbar. Utan att någonsin vara preachy eller tråkig, Arrival vågar sätta akademisk forskning i centrum för en blockbuster, och det utspelar sig som den mest tankeväckande sci-fi historien om decenniet. Det föreställer sig inte en framtid där mänskligheten dominerar galaxen. Det strider inte eller erövrar. Istället handlar filmen helt och hållet om en strävan att kommunicera med de enorma, sjubenta utomjordingarna som har landat på 12 platser på jorden i enorma, gåtfulla rymdfarkoster. Med Banks avslöjar Arrival att förstå ett folk så främmande kräver en hel del mänsklighet. —Emma Gray Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele var inte alltid en stigande skräckmästare—en smidig, snygg experimentalist som kunde smälta friktionerna i den moderna världen (racial strife, class immobility) med genre touchstones (Lägg märke till hur han smidigt remixade final girl Trope i USA). Med Get Out, Peeles 2017 breakout-fordon, revolutionerade han alla utom skräckens konventioner och reste djupt in i det vridna inre av våra sinnen och projicerade vad många svarta människor länge hade misstänkt men fruktade att säga högt: Vissa vita människor är jävla galen. På sitt ansikte är historien om Chris Washington (Daniel Kaluuya) och Rose Armitage (Allison Williams) en enkel. Kille möter tjej. Flickan inbjuder killen att träffa sin familj för helgen. Endast Armitagesna är inte bara någon vit liberal amerikansk familj (eller är de?!?)- de är kroppsskördande psykos som kidnappar svarta människor och säljer dem till högstbjudande. Filmen, som den bästa av genren, böjde sig mot verkligheten. Det var en social thriller högt på ras paranoia men förankrad i vardagens rädsla. Get Out var mer än en box-office framgång; med filmen blev Peele sin egen Dr. Frankenstein, injicerade genren med ny nyans och visade slutligen att Skräck kunde vara mer än vad vi hade förväntat oss. – Jason Parham
Star Wars: Den sista Jedi (2017)
Håll käften, Internet. Stäng den bara. Din poseury visar. Om du hatade den här filmen, om du rasar över hela forumet i förtvivlan över denna ”förräderi”, är du en faker. Du är inget riktigt fan. Enkel. Åh, du kanske tror att du är. Du växte upp med dessa filmer. Du vet namnet på varje Jedi på rådet, även den fisk-faced en. Men du missade det. Hela poängen. Företagets anda. Liksom Empire före det gjorde Last Jedi vad varje värdig mittpunkt i en trilogi ska göra: blåsa upp skit. Lop av vissa kroppsdelar. Ta chanser på en sidouppdrag som kanske är mer berättande bekvämlighet än sammanhängande tematisk anrikning—men vem bryr sig! Andra världsliga kasinon och stampa rymdhästar! Också, den tysta scenen där Laura Dern gör självmordsskivan tog tarmar ingen av er hatare har. Så ta inte ut din personliga olycka och krympande självvärde på Rian Johnsons fantastiska, expansiva bidrag till franchisen-det bästa, faktiskt sedan Empire. Få offline. Ta en promenad. Kanske gå så långt som en olovlig ö mitt i havet, där du kan meditera på dina misslyckanden, Luke-liknande, för resten av tiden. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
i detta årtionde av superhero blockbusters har vi spenderat mycket tid förbryllande över vilka superhjältefilmer som ska vara. Ett svar är bemyndigande, och för det har vi filmer som Black Panther och Wonder Woman och Spider-Man: Into The Spiderverse på den här listan. Det andra svaret är kul. Därför Thor: Ragnarok, som är absolut den roligaste (och queerest) superhjältefilmen i decenniet. Stjärnor Chris Hemsworth och Tessa Thompson är oumbärliga, men mycket av krediten måste gå till de komiska koteletterna av regissören Taika Waititi, som tog en nordisk myt om världens ände och gjorde det till en psykedelisk rymdrumpa inställd på Led Zeppelin. -Emma Gray Ellis
formen av vatten (2017)
årtionden från nu, The Shape Of Water kommer sannolikt att komma ihåg för två saker: (1) tjäna Guillermo del Toro en välförtjänt Oscar för regi, och (2) Fish sex. Vad det bör komma ihåg för är dock att vara en fullständigt transfixerande kärlekshistoria mellan en kvinna och en fisk som slutade vara den mest effektiva filmen från 2017. I slutet av det året skrev jag att Shape Of Water var ”en känslig undersökning av hur samhället behandlar ”den andra” och ett underbart bevis på att kärleken verkligen kan ta någon form.”Det var lika sant då som det är nu. —Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
Jag kommer inte att använda detta utrymme för att ompröva dysterheten i DC-filmuniverset (det är dyster, fortsätt och @ mig), men om det har funnits ett lysande ljus i hela morassen, var det konstigt kvinna. Regisserad av Patty Jenkins och starring Gal Gadot som Diana Prince, det var allt Justice League et al. var inte: listigt, roligt (och roligt), lätt på fötterna, full av syfte och rytm, roligt. Plenty a thinkpiece har skrivits om vikten av den första kvinnliga ledda superhjältefilmen, och de är giltiga, men mer än någonting lyckades Wonder Woman bara vara en utmärkt romp som bara råkade ha en Themysciran demigoddess. —Angela Watercutter
svart panter (2018)
för att verkligen inkapsla storhet av regissören Ryan Cooglers Black Panther, jag måste låna en känsla från min kollega Jason Parham: ”Vad ska en superhjältefilm vara? Vad kan det vara? Med Black Panther har vi äntligen ett svar som är värd vår tid.”Som han påpekade då, före T’ Challa, fick Svarta superhjältar aldrig samma filmiska förgudning som sina vita motsvarigheter, oavsett om de var miljardärvetenskapliga bros som Tony Stark eller Norska gudar som Thor. På scenen av Black Panther fick T ’ Challa möjlighet att inte bara leda en av de bästa superhjältefilmerna i decenniet utan också att leda en film som nästan enkelt vävdes i Marvel heroics, black cultural touchstones och kommentarer om kolonialism. Det var ett Under att se. —Angela Watercutter
förintelse (2018)
Vi kunde ha valt Alex Garlands andra sci-fi-stunner från detta decennium, Ex Machina, och sov gott. Det är en fantastisk film-smart, subversiv, med mycket välkomna hip swivels av Oscar Isaac. Men det handlar fortfarande om (skräcken av) AI, en inte okänd besatthet av genren. Jämförelsevis har Annihilation inga beröringspunkter, inget för oss att hålla fast vid när det kastar oss in i en surrealistisk miljömardröm, med fem kvinnor (ledd av Natalie Portman) som våra oroliga guider. Baserat på den första boken i Jeff Vandermeers Southern Reach-trilogi är filmen en riktig anpassning. Garland, en av våra mest engagerade auteurs, sa att han inte ens läste om boken för att förbereda; han gjorde filmen baserad på hans sinnesminnen, hans intryck, av Vandermeers förödande teman. Låt det skölja över dig, häpnadsväckande bilder och grotesqueries—helgedomar till en främmande vildmark. Du kommer säkert inte att sova ordentligt. – Jason Kehe
Spider-Man: in i Spindelversen (2018)
okej, jag säger Det: spider-man har alltid varit min minst favorit superhjälte. Han är tråkig som en lerig pöl, en tonårspojke med en buggbit som är valpig i bästa fall och otillräckligt emo i värsta fall. Sedan såg jag Spider-Man: Into the Spider-Verse. För att citera min kollega Angela Watercutter, ” efter femtiotal versioner av Peter Parker, den nya animerade funktionen ger fans flerdimensionella hjälte de förtjänar.”Spider-Verse centrerar kring en mindre känd (men mycket älskad) Spider-Man, Myles Morales, en Afro-Latino tonåring som, liksom alla andra Spideys som plötsligt kraschlandar i sitt universum, har blivit en web-slinging vigilante efter att ha blivit biten av en radioaktiv spindel. Boxkontoret blev arg för den här av en anledning: det är roligt, det är fantastiskt animerat, och det är utan tvekan framtiden för Spider-Man. – Emma Gray Ellis
ledsen att störa dig (2018)
Stövlar Rileys senkapitalistiska debutfunktion, ledsen att störa dig, är lika störd som de kommer. Men härligt så. Veteranaktivisten och den tidigare rapparen vänder sakkunnigt en åldrig amerikansk anpassning-exploateringen av arbetskraft—till en surrealistisk glädjetur med några av decenniets mest lockande talanger (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Det som börjar som en smärtfri krönika av en ung man som försöker scrounge upp hyrespengar blommar in i en komplex raslig allegori om klass och samhällets sjukdomar. En kredit till sitt rakhyvelsmart manus, filmen packade upp perversionerna av humankapitalet-gigekonomin, massfängelse—och antydde en verklighet som inte känns för långt ifrån den vi bor nu. Bäst av allt, ledsen att störa dig var unblinking i sitt tillvägagångssätt, brazenly undersöker frågan om svart futuritet. Det föreslog en grundläggande fråga: Vem får kontroll i framtiden? Svaret var lika hårhöjande som det var roligt. —Jason Parham
parasit (2019)
Vi kommer inte att upprepa hela vår bästa filmer från 2019 lista här, men vi kommer att säga att författare-regissören Bong Joon ho ’ s parasite var fantastisk. Du borde titta på den. —Angela Watercutter
fler stora Trådbundna berättelser
- Instagram, min dotter och jag
- Tweak dessa Google Chrome-inställningar för att nivåera upp din surfning
- Välkommen till Rachel, Nevada—staden närmast Area 51
- irländaren blir åldrande rätt-inga spårningspunkter nödvändiga
- Ewoks är den mest taktiskt avancerade stridsstyrkan i Star Wars
- ”hit the Wall” snart? Plus, de senaste nyheterna om artificiell intelligens
- Portugals saker låter inte rätt? Kolla in våra favorit trådlösa hörlurar, soundbars och Bluetooth-högtalare