Disney har byggt upp en enorm samling klassiska filmer under årtiondena, och allt började med den första animerade långfilmen, Snövit och de sju dvärgarna. Alla dessa år senare producerar House of Mouse fortfarande fantastiska flicks som människor i alla åldrar kan njuta av. Oavsett om du växte upp på en diet av Disney eller upptäcker dessa underverk som vuxen, du kommer säkert att hitta något att älska i Mickey and co.’s stora bibliotek.
Vi har avrundat de 30 bästa Disney-filmerna genom tiderna, allt från de tidiga filmerna som Dumbo till de moderna väsentligheterna som Frozen och Moana. Du kan dansa genom grönska med Djungelboken, flyga över natten London med Peter Pan, eller gå på en intergalaktisk resa med Treasure Planet. Förutom Disneys samling av berättelser så gamla som tiden finns det också moderna berättelser som Big Hero 6 eller Zootropolis att försöka också. Bläddra vidare för att kolla in våra val – men för den här listan har vi inte inkluderat Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic eller Fox-Filmer, eftersom vi har andra listor för dem. Dessa är helt enkelt de bästa Disney-filmerna.
Läs Mer: bästa program på Disney Plus | bästa filmer på Disney Plus
Pocahontas
Disney hade länge lekt med tanken på att göra en animerad Romeo och Juliet, så när den legendariska regissören Mike Gabriel slog Pocahontas blev filmen grönbelyst nästan omedelbart. Historien är löst baserad på livet för en riktig Indiankvinna och hennes möte med en engelsk kolonialist som heter John Smith. Anpassningen fick dock en blandad mottagning för sin behandling av Powhatan-kulturen. Vissa indianer hävdar att Pocahontas snedvrider historien, medan andra berömmer det för att vara ett av de första fallen där populärkulturen erkänner de brutala avsikterna hos engelska bosättare som utplånar inhemska stammar.
oavsett din tro, det kan inte förnekas att Pocahontas är fantastisk, med skarp animering och underbara sekvenser – vem kunde glömma den flytande kritan i ”vindens färger?”Med ikoniska låtar som vann två Oscar och en berättelse som startade en konversation är Pocahontas en av de mest underhållande och tankeväckande Disney-filmerna.
Ringaren i Notre Dame
Ringaren i Notre Dame ger Victor Hugos gotiska roman till silver skärm, och skämmer inte på sin behandling av barnmord, sexuellt våld, religiös fördömelse och folkmord. Ändå, trots att det är en av de mörkaste Disney-filmerna som någonsin gjorts, är Ringaren i Notre Dame också en av de mest gripande vackra. när Esmerelda stirrar upp på Jungfru Marias ansikte i kyrkans kavernösa hallar och sjunger: ”Ja, jag vet att jag bara är en utstött, jag borde inte prata med dig, fortfarande ser jag ditt ansikte och undrar var du en gång en utstött också?”filmen belyser hur hycklande samhället kan vara. Med noggrann riktning av Gary Trousdale och Kirk Wise tar filmen många risker i ton och berättande, pekar ett finger tillbaka på publiken och lär oss att de på sina höga hästar inte alltid är moraliska.
Cinderella
För många människor underskattar Cinderella. Visst, hon är inte så feisty och oberoende som Belles och Mulans i denna värld, men hon är också godhjärtad och engagerad i sin tro-det är lektioner som är lika värdefulla i dagens värld.
Cinderella är en film målad i mjuka, pastellfärgade nyanser och med en wistful anda. Det är en som alltid känns så tröstande att återvända till. Tänk på de små mössen i sina små klänningar, scampering runt med nålar och tråd, eller hur tvålbubblor kan glida in i luften och skapa kalejdoskop av färg. Och då är det bästa ögonblicket av allt: när älvmor magiker upp en klänning som Cinderella kan bära på bollen och det materialiseras av stardust och önskemål. Cinderella är en för drömmarna.
skatt Planet
Disney har en lång historia av att sätta innovativa snurr på klassisk litteratur. Den stora Musdetektiven krympte Sherlock Holmes ner i storlek, medan Lejonkungen tog Hamlet till den afrikanska savannen. Treasure Planet skickar under tiden Robert Louis Stevensons Treasure Island ut i rymden – erbjuder ett äventyrligt, gammaldags garn med Emma Thompson som en slinky cat-lady-sea captain.
de välkända elementen i originalet är alla här. Det finns den unga huvudpersonen, Jim Hawkins, uttryckt av Joseph Gordon-Levitt, som hittar en skattkarta som lovar att leda till berömmelse och förmögenhet. Det är shifty John Silver, även om hans peg ben här kommer med cybernetiska förbättringar. Fartygen de använder fortfarande ser ut som 18th century galleons, plockade ut ur havet och skickade skytte över stjärnorna.
101 dalmatiner
Med tanke på hur en enda hund nyser kan generera 10 000 retweets är det kanske förvånande att den största stjärnan 101 dalmatiner inte är en bedårande valp – men en cigarettpustande skurk med dålig ögonskugga. Cruella De vil cementerar sig fast som en av de mest ikoniska brottslingarna genom tiderna, upptäckt på Halloween-fester världen över. Hennes temasång förblir en öronmask, även om filmens faktiska historia är en smula intetsägande.
101 Dalmatians är en triumf över motgångar i en Disney-studio som plågas av ekonomiska problem. Animationsteamet klämde i pursestrings genom att experimentera med en ny process som heter xeroxgraphy, där deras linjer i huvudsak kopierades från en ram till nästa, vilket resulterade i en skrapad men ändå elegant effekt.
Big Hero Six
alla kunde göra med en kram från en jätte, uppblåsbar robot. Om vi bara hade vår egen Baymax-den sex fot, ofelbart uppmärksam stjärnan i Big Hero 6. När han hör ett ” ow ”eller något annat tecken på nöd, kommer han att waddle över och fråga i en lugnande, platt röst:” på en skala från en till tio, hur skulle du betygsätta din smärta?”
han blir en slags väktare till Hiro, en tonårig tech wiz. Han bor i San Fransokyo, en levande, Blade Runner-esque blandning av San Francisco och Tokyo där Golden Gate bridge är prydd med traditionella Shinto gates. Som så många Disney-filmer är Hiro en föräldralös som hanterar plötslig förlust. Men Big Hero 6 lyckas balansera känslor både intima och stora, från att lära sig att sörja för att rädda världen. Det är en Disney-anpassning av en Marvel-komiker som på något sätt inte innebär att Nick Fury dyker upp i slutet med ett förslag.
Aristocats
Följande i kölvattnet av 101 dalmatiner, Aristocats – det sista projektet Walt Disney arbetade före sin död halvvägs genom produktion – formar filmens visuella stil till något dumt sött. Starka sångföreställningar av Phil Harris som Thomas O ’ Malley – som också uttrycker Baloo i Djungelboken-och Eva Gaboor som hertiginna väcker manuset till liv.
sedan finns det låtar som ”Everybody Wants To Be a Cat” som förblir klassiker till denna dag. Dessa var de sista musikaliska numren som skrivits av de legendariska Sherman Brothers innan de lämnade studion och sa att atmosfären hade blivit för giftig efter Disneys död. Denna känsla av oro lyckas dock hålla sig borta från Aristocats, som fortfarande är en charmig Disney-berättelse.
Mulan
Mulan är historien om en ung tjej som – för att skydda sin sjuka far – skär av henne och rider till krig mot den invaderande hun Army. Baserat på en gammal kinesisk folksaga kombinerar Mulan det bästa av östlig och västerländsk kultur för en film som på något sätt aldrig känns krossande. Det är ett bevis på Mulans otroliga manus att när det hilariska ”a Girl Worth Fighting For” musikaliska numret avbryts i mitten av den brutala förödelsen av en brinnande stad, ger det plötsliga skiftet från skratt till skräck inte publiken whiplash. Disney Holy Trinity of story, song och setting är begränsad av fantastisk konst: allt från ett Rökande slagfält till Mulans hemtrevliga Trädgård väcks till liv med kalligrafiska kurvor till skillnad från vad som tidigare sett i en Disney-film. Mulan är en historia som aldrig blir gammal.
Peter Pan
en berättelse om en pojke som inte vill växa upp och som istället bor i ett fantasiland – låter som lysande material för Disney. Walts bror Roy säkrade rättigheterna att göra J. M. Barries ursprungliga spel till en animerad funktion efter framgången med Snow White, och Peter Pan är fortfarande ett av studionens mest ikoniska projekt.
det förde magiskt och bokstavligt älvstoft till bio, tillsammans med tanken att Dold precis runt hörnet kunde ligga en helt ny värld. Neverlands befolkning är fylld av fascinerande karaktärer – från rädda förlorade pojkar till skrämmande hooked pirater, själva rädda för krokodiler och tickande klockor. En sådan stor gjutning skulle vara lätt att förlora spår av, men Disneys skrivteam hanterar berättelsen med lätthet.
Robin Hood
det finns en viss robust charm till robin Hoods animering. I efterdyningarna av Walt Disneys död krypterade många av de kreativa ledarna för att försöka lista ut vad deras tidigare chef skulle ha velat göra, snarare än att reflektera över vilka nya unika historier de kunde berätta. 1973-filmen skyndades således för tid, och så återvinner den sekvenser från Snövit, Djungelboken och Aristocats. Resultatet är en hodgepodge av ideer som. trots allt detta är Robin Hood en framgångsrik ”kompisfilm” som erbjuder oss en av biografens bästa skildringar av de ikoniska, oändligt reproducerade berättelserna. Den eponymous fox är särskilt underhållande, och kanske varför vi lyckligtvis lovar sina filmer som en Disney-kultklassiker.
Zootropolis
Zootropolis kan ha hamnat förlorat någonstans i all den frusna manien, men det förtjänar fortfarande att komma ihåg som en av de starkare posterna i Disneys senaste katalog. Animation har ofta levererat hoppfulla visioner om en värld där alla raser och trosbekännelser kan leva i harmoni, men Zootropolis sticker ut från förpackningen. Genom att skildra sjudande spänningar mellan rovdjur från däggdjur och byte, tidigare fiender som nu lever sida vid sida, kan filmen dyka rakt in i de komplicerade grejerna.
det finns en utforskning av hur de ansvariga använder rädsla för att stanna vid makten, med konkreta illustrationer av hur Historiska uppdelningar fortfarande matar in i dagens bedömningar och stereotyper. Och allt detta är grundat i en smart, uppfinningsrik värld som har ett diminutivt gnagaredistrikt, en sassy gazelle med Shakiras röst och en D. M. V. med de längsta väntetiderna som kan tänkas – för att den är bemannad helt av sloths.
Dumbo
spänner bara 64 minuter, Dumbo är kortare än vissa episoder av TV – men det packar mer känslomässiga slag än någon enskild Game of Thrones episod. Kommer du ihåg när Dumbos Mamma når sin bagage genom staplarna? Eller den enda tår som rullar ner sin sons ansikte? medan många av studionens senioranimatörer arbetade med Bambi, rippade den yngre personalen upp regelboken och experimenterade med scener som den mardrömmiga ”Pink Elephants on Parade” – sekvensen. Men kärnhistorien förblir rörande i sin enkelhet: en blyg cirkuselefant mobbad för storleken på öronen gör dem till en talang. Liksom Rudolph och hans röda näsa lär Dumbo publiken att våra skillnader gör oss starkare.
Fantasia
Fantasia har inte de mest lojala fanbaserna. Ingen begär desperat trollkarlens lärling på Disney Sing-Alongs eller hamstrar Primark t-shirts med bilder av långsamt döende dinosaurier på dem – Åh ja, det finns mycket dinosauriedöd i detta. Men Fantasia förtjänar sin plats som en av de stora klassikerna i Disney-kanonen. Det är djärvt och avantgarde och erbjuder en musikalisk utbildning för unga tittare genom att para ihop klassiska bitar med korta animerade berättelser.
Även om Mickeys panikiga utseende, som ser honom Flock en arm av känsliga kvastar, alltid kommer att vara stand-out, kommer alla som växte upp med Fantasia nästan säkert att komma ihåg den mardrömmiga natten på Bald Mountain – sekvensen-är någon Disney-skurk skrämmande än Chernabog?
Lilo & Sitch
de tidiga 2000 – talet var definitivt en blandad väska för Disneys animationsenhet-är någon förvånad dinosaurie och kyckling lite gjorde inte listan? Så det känns inte riktigt rätt att Lilo & Stitch ska klumpas in med vad vissa har kallat”den andra mörka åldern”. Det är en glädje och en av de mest jordade Disney-filmerna där ute. Titta förbi rymdskepp, blastersna och den slobbering blue alien-pup och – i centrum – Det finns en hjärtlig undersökning av syskonförhållanden och föräldraförlust.
Lilo & Stich påminner oss om att alla familjer är giltiga och kan trivas, oavsett hur de ser ut. Människor definieras inte av blod, utan av dem som älskar och stöder dem. Eller, som Stitch sött beskriver sin egen adoptivfamilj: ”det är litet och brutet, men fortfarande bra. Ja, fortfarande bra.”
The Nightmare Before Christmas
det är filmen som har kommit att definiera teen goth-estetik. Men The Nightmare Before Christmas erbjuder mycket mer än en oändlig mängd heta Ämnesvaror. Drömde upp av Tim Burton och fördes till skärmen av Henry Selick, det blandar barnslig förundran och ghoulish känslor med lätthet. Användningen av stop-motion-animering gör det allt mer charmigt, som en gammal saga som långsamt knakar till livet. Låtarna, skriven av Danny Elfman, är catchy men off-kilter.
det är konstigt att se tillbaka på sin ursprungliga release, när Disney ansåg det för mörkt för barn och begravde det under deras Touchstone Pictures-etikett. Nu, det är en perenn dubbel semester favorit, som Jack Skellington, kungen av Halloweentown, snubblar genom en konstig portal och kraschlandar i Christmastown.
Hercules
trots att han släpptes slap-bang i mitten av 90-talets Disney-renässans, överförs Hercules ofta till förmån för decenniets andra filmer. Det är en stor skam eftersom historien Zeus son söker efter sin sanna familj är full av komedi, känslor och lite subtil unpicking av föråldrade troper – som Megs vägran att vara en dam i nöd.
innan Disney köpte Marvel hade dess författare redan skrivit en superhero origins-historia som också innehåller mer än några bitande kommentarer om obsessiv kändiskultur. Hercules är smart och kreativ – och låt oss inte glömma den otroliga poängen som maskerar R&B slår med gospel. Välsigna min själ, Herc var verkligen på en rulle.
Tangled
det säger mycket om Tangled ’ s development hell att en av de lysande hjärnorna bakom tecken som Aladdin, Ariel, Beast och Tarzan – Glen Keane – fick en hjärtattack halvvägs genom produktionen. Stressen i projektet var för mycket och sträckte sig över år och spiralade budgeten tills den blev den dyraste animerade filmen genom tiderna och kostade 260 miljoner dollar. Men trots allt detta drama är slutprodukten utmärkt.
Tangled tar den traditionella historien om Rapunzel in i modern tid samtidigt som man respekterar de klassiska kännetecknen för en prinsessefilm. Sidekick tecken som den bedårande Pascal och hilarious Maximus skapar några standout stunder (titta på en svärdhäst dubbla en man med en stekpanna blir aldrig gammal) och den klimatiska kärlekssången under tusentals färgade lyktor är hisnande. Och på tal om att ta andetag, Glen Keane är bra. Om du undrade.
Frozen
även om du aldrig har sett Frozen har du förmodligen hört sin varumärkeslåt”Let it Go”. Elsas ansikte har snabbt blivit en grundpelare på barnens lunchlådor överallt. Walt Disney själv lekte med en anpassning av Hans Christian Andersons Snow Queen men kunde aldrig samla sina tankar i ett enda manus. Sjuttio år senare, Frozen for upended den klassiska Disney Princess berättelsen genom att försiktigt spotta Ana och Hans blixtsnabba engagemang. men Frozen är inte riktigt modernitetens bastion, det skulle få dig att tro; Ana slutar knyta knuten med Kristoff i slutet av filmen – en man som hon bokstavligen har känt i två dagar. Ändå är fokus på systerskap, med en Disney-klassiker, tillräckligt för att tina de flesta frusna hjärtan.
Snövit och de sju dvärgarna
Snow White släpptes 1937 och var Disneys första någonsin funktionslängd animerad film, och en stor chansning på den tiden. Produktionskostnaderna var astronomiska och krävde år av planering – mycket svett knäpptes från Disneys panna när den släpptes till vild kritisk och kommersiell framgång. Kvaliteten på Snows animering, färg, musik och design hade aldrig sett på skärmen tidigare, och dess historia packade en känslomässig punch. Tecknade filmer vid den tiden var korta och förenklade, men Snow White bevisade att de kunde vara komplexa och cementerade Walt Disney som en sann visionär.
visst, när vi tittar på Snow White idag hör historiens pacing lags och Snows karaktär fast på 30-talet. men du måste komma ihåg att Snow White and the Seven Dwarves var filmen som huggade en väg för varje Disney-film som kommer efter den och står därför fast som en av de viktigaste.
Moana
Moana är historien om en tjej från en polynesisk by som sätter ut på det öppna havet för att återvända en mystisk relik till en gudinna. Tillsammans med en annan Gud inbjuder berättelsen publiken att omfamna sina rötter, familjer och samhällen – och produktionsteamet gjorde stora ansträngningar för att säkerställa att deras skildring av polynesisk kultur var korrekt.
resultatet är ett fantastiskt äventyr efter en osjälvisk och heroisk hjältinna (och en kluckande kyckling uttryckt av Alan Tudyk) som inte fastnar av romantiska kliches. Om det inte räcker för dig, titta på Moana helt enkelt för vattnet. Allvarligt kommer dessa effekter att göra att dina ögonbryn snabbt stiger upp i hårfästet.
Törnrosa
det finns en anledning Törnrosa slott är mittpunkten i den ursprungliga Disneyland tema parkera. Den rena ambitionen för den här animerade filmen dvärgade alla andra projekt vid den tiden, med animatörer som målade på pappersbitar lika stora som lakan för att matcha filmens anamorfa widescreen 70mm-format.
resultatet är en iögonfallande, fantastisk prinsessefilm fylld med livlig färg kombinerad på ovanliga sätt. Lead artist Eyvind Earle – som hade arbetat med Peter Pan-spelade med violet, green, ockra, indigo och fuchsia för att skapa en palett som aldrig tidigare sett på skärmen. Med en väckande poäng baserad på Tchaikovsky-baletten och en ikonisk skurk i form av Maleficent, Sleeping Beauty är fortfarande en av hörnstenarna i Disney-katalogen och gör det enkelt till vår lista över de bästa Disney-filmerna.
Djungelboken
det är rättvist att säga att ”Hakuna Matata” är skyldig en rättvis bit till ”Bare nödvändigheter.”Djungelbokens låtar lagde grunden för rytmer, låtar och teman som skulle dyka upp i senare Disney-filmer under de kommande åren. Vad som är intressant om 1967-anpassningen av Rudyard Kiplings berättelse är hur optimistisk poängen jämförs med historiens underliggande mörka teman. en berättelse om en förlorad föräldralös pojke uppvuxen av vargar och jagad av en manätande tiger kunde ha varit tonalt dyster, men håll en sjungande orangutang där inne och du har dig själv en känslomässig nyckelförändring. Riskabla gjutningsbeslut som den kloka sprickande komikern Phil Harris som Baloo (som improviserade de flesta av sina linjer) hjälpte till att få berättelsen till liv och driva Djungelboken till klassisk status.
Pinocchio
du känner till öppningsskifferet för varje Disney-film? När skjutstjärnan flyger över Törnrosa slott? Det finns en anledning till att Pinocchios ”When You Wish Upon A Star” valdes att spela i det ögonblicket. Den andra animerade filmen Disney som någonsin gjorts, Pinocchio hålls allmänt som toppen av Disney-talang. Det är svårt att tro att animatörerna som arbetar med den här historien om en liten marionett som vill vara en riktig pojke fortfarande lärde sig sitt hantverk.
från verkstadens hemtrevliga kaos till den mardrömmiga skräcken i den åsnescenen skapade Pinocchio en värld som fortfarande håller upp idag. Det nådde biografer 1940 till kritisk applåder men sjönk på biljettkontoret på grund av utbrottet av första världskriget 2. Tack och lov, det åter släpptes några år senare och skjutit i höjden till popkulturen stjärnstatus, vilket fick barn över hela världen att försiktigt kontrollera sina näsor när de berättade en lögn.
Alice i Underlandet
den definitiva anpassningen av Lewis Carrolls trippy Saga, Disneys version av Alice är förvånansvärt sant mot källmaterialet, vad med sin skumma Cheshire Cat och den autentiskt barmy tea party – en som är glädjande bisarr, liksom paraden av spelkort. Kasta in Disneys varumärkesbilder och det här är verkligen en magisk resa du vill ta.
Alive and Wonderland var dock en besvikelse på kassakontoret. En del av problemet var att Alduous Huxley, penman bakom Brave New World, anställdes för att krossa manuset men lämnade sedan snabbt projektet efter att ha känt att hans röst ignorerades. Men med några psykedeliska färger och underbara låtar har Alice in Wonderland blivit en kultfavorit.
Muppet Christmas Carol
Muppet Christmas Carol är den bästa ta på Charles Dickens’ holiday classic. Skrapa det-det kan vara den bästa anpassningen av författarens arbete som finns. Filmen är en förvånansvärt trogen återberättelse av 1843-novellen, med undantag för dess majoritet kände sig gjutna och Sir Michael Caine begränsar sig i topphatt och harmoniserar.
det är en del fånig, en del uppriktig. Statler och Waldorf jangle sina kedjor som den spöklika Jacob och Robert Marley, medan Tiny Tim spelas av en otroligt söt Robin (Kermits lilla groda brorson). Det fångar inte bara den röra, altruistiska känslan av den ursprungliga berättelsen, men visar Mupparna på sitt allra bästa – konstiga och irreverenta, men alltid upp för lite kul.
Aladdin
Aladdin har fött två raka uppföljare, ett SEGA-videospel, en hel tv-serie, En West End-musikal och en live – action remake-bevis på att det verkligen är en av de mest populära Disney-filmerna. Ändå blev Aladdin nästan inte gjord som Disney VD Michael Eisner tvekade att göra en animerad filmuppsättning i Mellanöstern. Naturligtvis blev det den mest inkomstbringande filmen 1992, som överträffade Batman Returns och The Bodyguard. Det är inte konstigt, verkligen.
Aladdin har en rags-to-riches berättelse fylld med romantik, glamour och rib-cracking one-liners, plus en av Disneys bästa ljudspår hittills. En oklanderlig Roll inkluderar Robbie Williams vokaltalanger, som förvandlade genien till en ikon och skedade skänkar av zany komedi till ett redan stjärnskript. En av de stora.
Mary Poppins
vem älskar inte Mary Poppins? Tja, bortsett från den sena PL Travers, som skrev källböckerna och var otroligt peeved att upptäcka Walt Disney hade tappat winsome låtar och dansande pingviner i mixen. Historien har visat att det var till det bättre: dess berättelse om en magisk barnflicka som flyger in med sin mattväska och pratar paraply för att hjälpa familjer i nöd känns typiskt engelska, trots att de har drömt upp i en studio i soliga Kalifornien.
det är skarpt, vittigt och nyckfullt där det räknas, när vi tittar på Mary och Bert hoppa in i kritmålningar och värd tepartier i taket. Mary Poppins har alltid fångat hur gränslös världen kände sig som barn. Sedan finns det oklanderlig Julie Andrews – en kvinna som vi alla önskar skulle knäppa fingrarna och omedelbart lösa röran i våra vuxna liv.
Den Lilla Sjöjungfrun
70-och 80-talet var tuffa decennier för Disney. Fyrtio år efter att ha uppfunnit animerade filmer med funktionslängd landade mediet senare inte riktigt. Förgettabla utgåvor som Black Cauldron fick många att tro att solen gick ner på studionens dynasti – och sedan kom Den Lilla Sjöjungfrun.
Ariel är en helt intressant heroin: en havsprinsessa som vill vara mänsklig och bli kär i en prins på land. Alan Menken och Howard Ashman skrev poängen, packad med klassiker som ”en del av din värld,” ”Under havet,” och ”Kiss the Girl.”Musiken var så framgångsrik, den vann två Oscars och förkunnades som filmen som förde Broadway till tecknade serier. Den Lilla Sjöjungfrun sätta studion tillbaka på kartan, och inledde en ny era som kallas Disney Renaissance.
Skönheten och odjuret
med dagens Moanas och Elsas är det lätt att glömma-eller till och med ta för givet – hur Belle skrev om rollen som en Disney – prinsessa. Hon flammade ett spår för smarta, skarpa hjältinnor med mer för att motivera dem än bara en prinss känslor. Hennes berättelse är en av acceptans, som bländar med några av de vackraste mönster som Disney någonsin har skapat, otroligt röstverkande och ikoniska låtar. Faktum är att Mrs Potts ”Beauty and the Beast” kan vara den bästa romantiska låten i Disney-historien. Det är inte en extravagant ode eller kärleksförklaring, det är en sång om kärlek. Fru Potts sjunger inte för Belle eller odjuret, utan för sin son och förklarar själva kärnan i vad sann kärlek är: en berättelse som har funnits sedan tidens början och en som alla ska lära sig. Piercing, vacker och haunting, det finns en anledning till att Beauty and the Beast var den första animerade funktionen som någonsin nominerades till bästa bild på Academy Awards.
Lejonkungen
” Naaaaaaaaaaaa ingonyamaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.”Den öppningssången –” the Circle of Life”, framförd av Lebo M-sätter scenen perfekt; en episk, grandiös sång som omedelbart transporterar dig till den afrikanska savannen. Lejonkungen är en Shakespeare-tragedi som är ultimeately om att växa upp, föräldraskap och hur vår uppfattning om världen (och vår roll inom den) förändras som svar på trauma och kärlek. trots att Simbas berättelse är ett privilegium är dess slående hjärta av skakad identitet djupt bekant för många. De musikaliska talangerna från den legendariska Elton John och virtuosen Hans Zimmer (som fortsatte med att göra Gladiator och Inception) är körsbären ovanpå detta mästerverk. Lejonkungen är vårt val för den bästa Disney-filmen genom tiderna.
Läs mer: nya Netflix-filmer | Bästa Netflix-program| Bästa Netflix-Dokumentärer | bästa Netflix-filmer
senaste nyheterna