Morrison lämnade på en längre resa till Paris när de slutliga blandningarna förbereddes i hopp om att återupptäcka sin musa i ljusets stad. Han skulle aldrig återvända: sångaren dog där i juli 1971. När hans sista inspelade arbete med dörrarna blir 45, här är några överraskande fakta om skapandet av La Woman.
the Doors långvariga producent slutade sessionerna och avfärdade låtarna som ”cocktailmusik.”
L. A. Kvinnan fick en olycklig start i November 1970, när bandet spelade sitt nya material för producenten Paul Rothchild. De hade bara en handfull semi-kompletta låtar, och Rothchild var mindre än imponerad. Han avfärdade ” Riders on the Storm ”som” cocktailmusik”, men reserverade särskilt hån för” Love Her Madly”, som han citerade som låten som drev honom ut ur studion. ”Materialet var dåligt, attityden var dålig, prestationen var dålig”, sa han i Morrison-biografin att ingen Här kommer ut levande. ”Efter tre dagars lyssnande sa jag,” det är det!’på talk-back och avbröt sessionen.”
de sammankallade till ett krismöte på en närliggande Kinesisk restaurang, och Rothchild lade sina kort på bordet. ”Jag sa,” Titta, jag tycker att det suger. Jag tror inte att världen vill höra det. Det är första gången jag någonsin har varit uttråkad i en inspelningsstudio i mitt liv. Jag vill sova.”Med det gick den så kallade ”femte dörren”, som hade producerat bandet sedan deras debut, ut. När chocken hade gått av vände sig dörrarna till ingenjören Bruce Botnick, vars krediter inkluderade alla deras tidigare album, liksom Beach Boys’ Pet Sounds och Rolling Stones’ Let It Bleed. Med hans hjälp lovade det återupplivade bandet att samproducera sitt nya album. Borta var dagarna med Rothchilds studio strictness, där det var normalt att spela in 30 tar eller spendera timmar på att perfekta ett trumljud. ”Rothchild var borta, vilket är en anledning till att vi hade så mycket kul”, berättade Robbie Krieger Guitar World 1994. ”Vaktmästaren var borta.”
Jim Morrison spelade in sina sångdelar i ett badrum.Eschewing den högteknologiska lyxen av Sunset Sound, dörrarna bestämde sig för att spela in i sin anspråkslösa ”workshop” på 8512 Santa Monica Boulevard. ”Det var rummet vi hade repeterat i för alltid”, påminde John Densmore i dokumentären Mr.Mojo Risin. ”Vår musik sipprade in i väggarna. Vi var mycket bekväma. Det var hemma.”Som ett gemensamt rum för Broderskap var det trånga utrymmet fyllt med tomma ölflaskor, hundörade tidskrifter, en oändlig troll av kablar och olika instrument-plus en jukebox och flipperspel. ”Det var tätt”, säger Botnick, som var ensconced i övervåningen kontoret bakom en bärbar mixerbord. ”Det var som sardiner.”under tagningar skulle Morrison ta tag i sin guldelektrovoice 676-G-scenmikrofon och sjunga i det angränsande badrummet, som fungerade som en provisorisk vokalbås. Rummets kakel gav imponerande naturlig akustik, och han slet dörren från gångjärnen för att bättre kommunicera med sina bandkamrater. Byggnaden har bytt ägare flera gånger sedan dörrarna spelades in där, men dess senaste inkarnation – en bar, på lämpligt sätt – hyllade sessionerna med en plack i Badrumsboden.
bandet uppmanade Elvis Presleys basspelare att lägga till lite extra funk.dörrarna saknade famously en bassist under liveuppsättningar, istället förlita sig på Ray Manzareks Fender Rhodes tangentbordsbas för att låsa in i rytmen med Densmore. För sina studioalbum kompletterade bandet tyst sin kärnuppställning med sessionsproffs som hanterade den låga änden. Några av dessa bidrag överdubbades separat från bandet, men för La Woman ville de ha live-ljudet av musiker som spelade tillsammans. Botnick föreslog Jerry Scheff, ny från att stödja Elvis Presley på Las Vegas internationella hotell. Morrison, en massiv Presley fan, var glad. Så var Densmore. ”Jerry var otrolig; en in-the-pocket man”, sa trummisen till Classic Rock magazine. ”Han tillät mig att kommunicera rytmiskt med Morrison, och han saktade ner Ray, när hans högra hand på tangentborden blev för darn snabb.”
bandet uppmanade också gitarristen Marc Benno, som gjorde ett namn för sig själv och spelade med Leon Russell. Han bidrog med slagverk James Brown-liknande rytmgitarrstick på titelspåret, liksom ”varit nere så länge,” ”bilar väser vid mitt fönster,” och ”Crawling King Snake.”Scheff spelade på alla låtar utom” L ’ America.”
” L ’America” spelades ursprungligen in för ett Michelangelo Antonioni soundtrack.
cartwheeling ” L ’America” föregår La Kvinna sessioner med mer än ett år. Spåret hade varit avsett att inkluderas i Antonionis psykedeliska drama från 1970, Zabriskie Point. Den italienska auteur hade särskilt knackade Yardbirds för 1966 s Blow-Up, och det verkade han kan göra samma sak den här gången med dörrarna. Han besökte bandet i inspelningsstudion, men deras intensitet – för att inte tala om volym – visade sig vara för mycket för honom att hantera på nära håll. ”Vi spelade det för honom, och det var så högt att det fastnade honom mot väggen”, berättade Manzarek L. A. Weekly 2011. ”När det var över tackade han oss och flydde.”Förutsägbart var låten inte med i filmen. Dörrarna var i gott sällskap-Jerry Garcia, John Fahey och Pink Floyd hade också arbete avvisat från ljudspåret.
” Riders on the Storm ” inspirerades av en gammal cowboysång-och en verklig seriemördare.under en av de tidiga repetitionsstopparna som drev La Woman började dörrarna riffa på Stan Jones galopperande 1948 land-västra hit ”(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend”, känd av Vaughn Monroe. ”Robbie spelade sin twang gitarr,” minns Ray Manzarek i Mr.Mojo Risin. ”Och Jim gick,” jag fick texter för det!’Och han hade’ ryttare på stormen.”De humöriga orden passar den lika förödande musiken, och Manzareks drivande tangentbordsfigur skiftade melodin från en Morricone-esque ”yippee ki-yay” till en ensam ökenväg.
karakteristiskt, Morrisons texter drog från en myriad av källor. Titeln anpassades från ett avsnitt i” beröm för en urna ” av poeten Hart Crane, och andra linjer inspirerades av hans tumultiga förhållande med den långvariga partnern Pamela Courson. Men den mest minnesvärda versen är gallrad från ett självskrivet manus inspirerat av spree-mördaren Billy Cook, som mördade sex personer – inklusive en familj – medan han liftade till Kalifornien 1950. Även avrättades för sina brott, han förevigad som ”mördaren på vägen.”
” älska henne Madly ” tar sin titel från en Duke Ellington slagord.
texterna till La Woman’ s lead single – The Doors första att knäcka Topp 40 sedan ”Touch Me” två år tidigare – föddes ur en särskilt högljudd kamp mellan Robbie Krieger och hans framtida fru, Lynne. ”Varje gång vi hade ett argument brukade hon bli förbannad och gå ut genom dörren och slamma dörren så högt att huset skulle skaka,” sa han i Mr.Mojo Risin. Men titeln lånar en signaturfras från Duke Ellington, som skulle avsluta varje konsert med signeringen, ”vi älskar dig galet.”Kriegers bandkamrater, alla väl insatta i jazz, fick referensen.
albumet spelades in på mindre än en vecka.
bortsett från ”L ’ America”, som redan fanns i burken, samlades de grundläggande spåren för La Woman på bara sex dagar spridda mellan December 1970 och januari 1971. Blandning tog ytterligare en vecka, men det är fortfarande ett ögonblick jämfört med de nio månader som det tog att slutföra Doors besvärliga 1969-arbete, The Soft Parade. Den snabba takten säkerställde att mercurial Jim Morrison, vars korta uppmärksamhet ofta ledde honom mot destruktiva tendenser, förblev fokuserad och på sitt bästa beteende. Under en enda session, som sångaren kallade ”blues day”, tacklade de entusiastiskt ”Cars Hiss By My Window”, ”Been Down So Long”, ”Crawling King Snake” och flera andra lösa sylt.
”Vi gjorde bara ett par tar på allt”, berättade Densmore Modern Drummer 2010. ”Det fanns några misstag, och jag skulle säga,” Kom ihåg på Miles Davis på Carnegie Hall … det finns det här hemska trumpetfelet? Miles sa att han inte brydde sig, på grund av känslan. Det är vad La kvinna är. Bara passion – i vårt repetitionsrum, inte i en snygg studio. Det var det första punkalbumet!”Jim Morrison använde La Woman-omslaget för att hämnas på sitt skivbolag.Morrison var alltid föraktfull av hans rock Adonis bild, och 1970 hade han dikade hans varumärke skinnbyxor, fick betydande vikt, och skyms hans vackra drag med en yvig skägg i ett försök att rikta fans bort från sitt utseende och mot hans konst. Men rock är uppbyggd kring image, och Elektra Records föredrog svelte Lizard King of yore. De använde ett mycket tidigare foto av Morrison på omslaget av 1970s compilation 13, även efter att han samtyckte till att raka sitt skägg för fotosessioner. Meddelandet var ännu mer trubbigt på omslaget till årets absolut Live, som överlagde ett äldre foto av sångaren över ett samtida skott av resten av bandet. Morrison var rasande.
För La-kvinnan skulle han göra det på sitt sätt-skägg och allt. Trött på att ha sin bild Betonad på albumomslag, insisterade han på ett gruppskott och hukade sig för att verka ännu mindre tillsammans med sina bandkamrater. Vad du inte kan se är en flaska irländsk whisky precis utanför ramen. ”På det fotot kan du se Jim Morrisons förestående bortgång”, reflekterade Ray Manzarek senare. ”Han satt ner för att han var full. En psykisk skulle ha vetat att killen är på väg ut. Det var en stor vikt på honom.”
” Riders on the Storm ” innehåller Jim Morrisons senaste inspelade bidrag till The Doors.
När bandet samlades på Poppi Studios i början av januari 1971 för att blanda L. A. Kvinna med Bruce Botnick, de gjorde några sista minuten broderier till deras episka album närmare. Åskväder ljudeffekter lades till ”Riders on the Storm”, men Morrison hade ett mer subtilt bidrag: två spöklika viskningar om låtens titel på The fadeout. Den kusliga avsändningen är ännu mer spökande i efterhand. ”Det är det sista han någonsin gjorde”, berättade Ray Manzarek Uncut. ”En efemär, viskade överdub.”Låten släpptes som albumets andra singel och gick in i Billboard – listorna den 3 juli 1971-dagen Jim Morrison dog.
ytterligare låtar spelades in under La Woman-sessionerna-och en förblir utgiven.
förutom de 10 spåren som utgjorde det sista albumet övervägdes flera ytterligare låtar för L. A. Woman. ”Orange County Suite”, som Morrison hade spelat in som en pianodemo i början av 1969, avvisades slutligen, som det hade varit från deras tidigare album, 1970-talet Morrison Hotel. Det slutfördes så småningom av bandet postumt och ingick i en låduppsättning från 1997.
en primitiv bluesig medley som heter ””She Smells So Nice / Rock Me”, inspelad tidigt i sessionerna och långt bortglömd, återupptäcktes i bandvalvet och utfärdades på den utökade 40-årsjubileumsutgåvan av La Woman 2012. Men kanske mest spännande är låten” Paris Blues”, som fortfarande är okänd. Den enda kända kopian är en dåligt skadad kassett, på vilken delar av misstag har raderats. Lyriska fragment antyder en djupt personlig sång. ”Goin’ to the city of love, kommer att börja mitt liv igen, ” sjunger Morrison. ”När jag var ung, nu blir jag gammal/när jag var varm, nu känner jag mig kall/Ja, jag går utomlands, ska ta mig lite av det guldet.”Med tanke på Morrisons öde i Paris läser det som ett gripande farväl.