varje år verkar det som att baren skjuts lite högre med filmer och TV. Filmredigeringstekniker utvecklas alltid. Åtgärden är större, dramat är mer dramatiskt och spänningen är ännu ”suspensier” (inte ens nära att vara ett ord?)
Låt oss bara säga att det inte blir lättare att ta tag i och hålla publikens intresse.
även om varje situation är annorlunda har toppredaktörer en pålitlig arsenal av tidtestade tekniker för att öka filmens takt och hålla tittaren på kanten av sina platser.
chef bland dessa verktyg är tvärgående.
vad är tvärgående?
Cross-cutting är en bedrägligt enkel redigeringsteknik som ger en stor dramatisk punch.
i ett nötskal tar tvärgående två eller flera filmsekvenser och skär mellan dem när de fortskrider. Det låter enkelt men är i själva verket en mycket komplicerad teknik som kräver ett fast grepp om pacing och timing.
det kan ta en handfull scener, som spelade självständigt, kan varje registrera sig som en 3 eller 4 på intensitetsskalan. Efter tvärgående, du kan spärra dem upp till en 9 eller en 10 genom att väva deras progression tillsammans.
Här är de två huvudtyperna av tvärsnitt som du förmodligen kommer att stöta på.
tvärgående på mikronivå
När tvärgående sker med en ganska snabb fram och tillbaka takt mellan aktiviteter i en eller två scener, kan vi tänka på det som tvärgående på mikronivå.
Här är ett bra exempel.
i en berömd scen från filmen Untouchables finns det en shootout på Union Station mellan Kevin Costners karaktär och några mobsters. Under kaoset stöter en baby i en barnvagn och börjar rulla nerför trappan.
den dramatiska drivkraften för den fallande vagnen är intercut med skott av skottkampen, vilket ökar stressen och spänningen med varje redigering. Känslans totala intensitet blir större än summan av dess delar.
så småningom konvergerar de två handlingslinjerna i slutet av scenen när Costner är segraren av gunfight och Andy Garcia stoppar knappt barnvagnen från att krascha längst ner i trappan.
ett huvudtema för tvärgående, oavsett om det är makro eller mikro, är att de tvärgående händelserna så småningom möts, vare sig geografiskt eller bara dramatiskt.
detta är ett mindre skala exempel eftersom tvärsnitten sker i endast en scen, fram och tillbaka mellan två åtgärder.
tvärgående på makronivå
ibland betraktas som ”parallell redigering”, kan tvärgående ske på en mer makronivå. Om du zoomar ut tillräckligt långt kan du till och med se det som att klippa parallella storyliner.
Vi ser mycket av denna typ av tvärgående på TV. Många av dina favoritprogram kommer att innehålla flera medlemmar av huvudrollen som gör en sak, medan resten av karaktärerna gör något annat.
ta till exempel alla avsnitt av Fox ’ s 24.
Du kanske har Storyline A, där Jack Bauer beordrar polisen att hålla ett öga på en bil som han hoppas kommer att leda dem till några gisslan.
korsa sedan till Storyline B, där vi ser gisslan, lär känna dem och blir känslomässigt investerade i deras välbefinnande.
korsa sedan till Storyline C, där vi är på polisens huvudkontor, komplett med en helt ny uppsättning karaktärsdrama och komplikationer.
när episoden fortskrider vävs de 3 storylinerna samman när de eskalerar mot det ultimata klimaxet där de 3 handlingslinjerna kommer att konvergera – precis som vi såg på en mikronivå inom en scen. Den uppenbara skillnaden är att denna makronivåskärning sker under 60 minuter istället för 5-10.
tvärgående så här är ett bra sätt att göra tre saker:
- Bryt upp långa scener
- Håll folk gissa
- fortsätt flytta alla olika berättelser framåt.
att ta tvärgående till nästa nivå
kanske ett av de mest kända exemplen på tvärgående, utförd i stor skala, är i Christopher Nolans science fiction-thriller Inception.
Om du inte har sett det (spoiler alert) handlar filmen om ett team av tjuvar som hackar in i undermedvetna sinnen hos dem de planerar att råna. Vad de är ute efter är information.
de erbjuds en chans att få sin kriminella historia raderad genom att hacka in i huvudet på ett mål på hög nivå och implantera en ide. För att göra detta måste de gå djupare och djupare in i hans undermedvetna.
under filmens klimax inträffar flera olika händelser samtidigt. Det var här den tvärgående tekniken kom till nytta, eftersom det gjorde det möjligt för regissören och redaktören att sömlöst hoppa mellan händelserna och hålla spänningen från en scen på samma nivå som spänningen från en annan. Samtidigt rör sig alla scener mot det ultimata klimaxet.
som illustreras här finns det fyra olika händelser:
redaktören var tvungen att välja mycket specifika ögonblick från var och en av dessa separata scener och placera dem i rätt ordning. Vi kommer inte ens att bry oss om att bryta ner den specifika fram och tillbaka skärningen i den här filmsekvensen eftersom det är oerhört komplicerat.
om du verkligen vill förvränga din hjärna, försök att korsa en scen så här-flera platser, flera tecken, över flera versioner av tid på flera nivåer av en dröm. Gud hjälpe den stackars redaktören som står inför en utmaning som denna!
gör och gör inte tvärgående
gör: tänk på syftet med varje scen.
innan du börjar konstruera din spännande sekvens av tvärgående händelser, tänk på hur varje scen kommer att påverka de andra runt den. Låt oss till exempel säga att du har en bombtimer som räknar ner. Ganska klassisk enhet. Du vill intermittent använda delar av den här scenen som ett sätt att påminna publiken om att det finns en brådskande tidsfrist som närmar sig. Detta är ett grundläggande exempel men illustrerar korrekt användning av tekniken.
DO: Använd denna teknik för att hjälpa till med pacing
tvärgående är ett fantastiskt sätt att påskynda saker eller sakta ner dem. Varje liten vinjett du skär till kan vara så lång eller så kort som du vill. Tänk bara på att hänga på ett visst skott för länge kan sakta ner momentet. Omvänt kan det vara förvirrande för tittaren att skära bort för snabbt. Du måste använda ditt bästa omdöme.
inte: förlora reda på var alla är
Kom ihåg att som redaktör är det vårt jobb att hjälpa publiken att förstå vad som händer. Genom att skära bort från en scen och fokusera på en annan är det viktigt att påminna publiken om var de är när du byter scen.
Du måste tänka noga om när du ska använda dina olika närbilder vs din breda, fastställande skott. Använd för många närbilder och platsändringarna kan bli förvirrande. Å andra sidan, använd för många breda skott och takten kommer att stanna och den ständiga återupprättande täckningen kommer att känna sig överflödig.
gör inte: Klipp bort slumpmässigt
det roliga med den här tekniken är att du kan klippa in eller ut när som helst och låta tittaren hänga på kanten av sitt säte för vad som händer nästa. Var bara försiktig så att du inte skär bort slumpmässigt eller slumpmässigt. Det bör finnas en viss nivå av mikroupplösning innan du studsar till nästa scen.
ofta, ett bra ställe att skära bort kommer att vara efter en karaktär synligt reagerar på något som just har inträffat. Detta förhindrar att tvärsnittet känns som en massa slumpmässiga skott placerade rygg mot rygg och hjälper till att driva det mänskliga dramaet framåt i berättelsen.
Wrap Up
tanken att korsa är inte något nytt. Men det minskar inte dess inverkan som en kraftfull redigeringsteknik. Du kan använda det här verktyget i nästan alla genrer i bitar av alla former och storlekar – från en actionfunktion i full längd till en 2-minuters skräcktrailer. Det är otroligt mångsidigt och värt att spendera lite tid att träna.
det är frestande för redaktörer att alltid söka efter den ” nya funktionen ”eller det” senaste tricket”, men ibland är det de klassiska, pålitliga verktygen som vi verkligen behöver använda. När allt kommer omkring har hammaren funnits i några tusen år…och jag ser det inte gå någonstans.