fast stabil… Behörig… Glenn Ford förkroppsligade dessa egenskaper som skådespelare och som man. Han uppgav en gång att han aldrig agerade; han spelade bara sig själv, och uttalandet verkade inte otrevligt. I en karriär som sträckte sig över 50 år arbetade han ständigt i filmer och TV men fick aldrig en Oscar eller Emmy Award nominering. Han var en av Hollywoods största box – office-stjärnor under 1950-talet, men tyckte fortfarande om att arbeta med VVS, luftkonditionering och elektriska ledningar på sin lyxiga herrgård i Beverly Hills. Oavsett roll projicerade han en tyst styrka, oförstörd vänlighet och maskulin charm som förankrade hans medspelare, oavsett om det var den förtjusande Rita Hayworth i ”Gilda” (1946) eller den roguish Marlon Brando i ”The Teahouse of the August Moon” (1956). Efter fascinerande publik i många noir flicks och den kontroversiella ”Blackboard Jungle” (1955) fortsatte han med att låna klass och gravitas till rollen som pa Kent i ”Superman The Movie” (1978). När han dog vid en ålder av 90 – en av de sista guldåldern manliga stjärnor fortfarande lever i nästa årtusende-han lämnade efter sig ett arv av konsekvent värdiga föreställningar, även om materialet inte alltid top notch. Den ständigt pålitliga, manliga Ford var alltid rätt på pengarna.Glenn Ford föddes Gwyllyn Samuel Newton Ford den 1 maj 1916 i Quebec City, Quebec, Kanada, till en framstående familj. Hans far var en framgångsrik järnvägschef och hans farbror var Sir John A. Macdonald, den första premiärministern i Kanada. Familjen flyttade till Santa Monica, CA när Ford var sju, där han utbildades på lokala skolor. Efter examen från gymnasiet uttryckte han en stark önskan att bli skådespelare. Hans föräldrar uppmuntrade honom så länge han lärde sig en handel för att försörja sig under de magra tiderna. Ford gick med på att studera snickeri, elektriska ledningar och luftkonditionering på fritiden medan han arbetade med små teatergrupper. Opretentiös över hantverket att agera även då skulle han hjälpa till genom att bygga uppsättningar om han inte hade en framträdande del.Ford visste att teaterlivet i Los Angeles inte skulle ge honom en stadig lönecheck, så som tusentals andra blivande skådespelare försökte han krossa ett skärmtest från en av de stora filmstudiorna. Han försökte ut för Twentieth Century Fox och så småningom landade sin första roll i dramat ”Heaven with a taggtrådsstängsel” (1939). Fords debut lockade några bra recensioner och – ännu bättre-ett långsiktigt kontrakt från Columbia Pictures. Harry Cohn, den berömda krasschefen i Columbia, övertygade Ford om att den filmande allmänheten (liksom Cohn själv) skulle ha svårt att uttala namnet ”Gwyllyn”, så Ford ändrade sitt förnamn till ”Glenn.”i Columbia träffade Ford en annan ung, manlig kontraktsspelare från en välbärgad familj i södra Kalifornien som heter William Holden. Cohn hoppades att ställa de två skådespelarna mot varandra för delar, hoppas att tävlingen skulle hålla dem lätta att kontrollera. Snarare än ogillar varandra, Ford och Holden blev livslånga vänner vars framgångsrika karriärer ungefär parallellt med varandra, men Holden blev så småningom större box office dra. Ford började arbeta stadigt i början av 1940 – talet i en följd av B-filmer-som Columbia var känd för att kasta ut. Med titlar som ”Convicted Woman” (1940) och ”Babies for Sale” (1940) skulle ingen förväxla dessa flicks med RKO: s ”Citizen Kane” (1941) eller MGM: s ”Philadelphia Story” (1940), men de var den typ av studioprodukt som gjorde det möjligt för Ford att lära sig sitt hantverk när han rörde sig uppför stegen.
När han blev mer erfaren tog Cohn märke till och delarna blev bättre. Han spelade en av ledarna mittemot pal Holden i västra ” Texas ”(1941) och nabbed en annan huvudroll i Columbias första Technicolor western” The Desperad s ” (1943). Han spelade in i krigsdrama ”Destroyer” (1943), spelade en Marinman som kämpade mot japanerna, men vid den här tiden hade verkligheten överträffat fantasi. Ford satte sin skådespelarkarriär på is och gick med i Marine Corps Reserve, arbetar som fotografisk specialist i San Diego. Nu arbetar för att besegra japanerna på riktigt, arbetade han i militära PR i en mängd olika kapaciteter innan han fick en hedervärd ansvarsfrihet i slutet av 1944, återvände hem till fru, berömd tapdansare-skådespelerska Eleanor Powell, som han hade gift sig 1943. Det berömda paret skulle fortsätta att ha en son, skådespelaren Peter Ford och skilsmässa 1959. Genom åren, Ford skulle fortsätta att gifta sig med tre andra kvinnor efter Powell, inklusive Kathryn Hays, Cynthia Hayward och Jeanne Baus.
tillbaka i efterkrigstidens Hollywood tog Fords filmkarriär fart. Först ut var filmen genom vilken alla andra Ford-filmer skulle mätas – ” Gilda.”Designad som ett fordon för studionens flamhåriga sexpot Rita Hayworth, flyttade noir-klassikern henne till en helt ny nivå av stjärna, men i hennes satin-och diamantklädda vakna tog Ford också upp värme och spelade sin listiga och ofta grymma älskare som skulle lika snart slå henne som kyssa henne. Parets kemi på skärmen var påtaglig-vilket ledde Cohn att tro att hans två kontantkor träffades utanför skärmen, så studiohuvudet använde sig av att bugga Hayworths trailer. Faktum är att Ford och Hayworth blev nära vänner-möjligen älskare, som Ford medgav senare i år – och började ett samarbete på skärmen som inkluderade flera solida filmer, inklusive ”The Loves of Carmen” (1948) och ”Affair in Trinidad” (1952). Fords lakoniska, jordade machismo tillät en gudinna som Hayworth att lysa utan att filmen förlorade sina förtöjningar i verkligheten.
med ”Gilda” som gör honom till en omedelbar A-lister, satte Ford denna nya box office-kraft till utmärkt användning, med huvudrollen mittemot den formidabla Bette Davis (spelar tvillingar!) i en av hennes mest populära ”kvinnors” bilder, ”a Stolen Life” (1946). Men Ford begränsade sig inte till att tämja vilda kvinnor på skärmen. Genom balansen i slutet av 1940-talet och in i början av 1950-talet fortsatte han att kämpa med vilda västern i filmer som ”The Man from Colorado” (1948) och ”Lust for Gold” (1949), liksom vilda män i fängelsedrama som ”dömd” (1950) och ”The Secret Of Convict Lake” (1951).
med sin otroliga förmåga att projicera lugn i mitten av stormen fann Ford sig stjärnan i två av 1950-talets seminalfilmer. ”The Big Heat” (1953), en klassisk film noir regisserad av den stora Fritz Lang, visade Ford som detektiv Dave Bannion, en tuff polis som tar på sig ett brottssyndikat i storstaden. Hämndlysten, våldsam och tvetydigt moralisk står Fords karaktär övertygande upp till en skrämmande Lee Marvin som spelar en mob thug. Det var en hyllning till Fords everyman empati att publiken aldrig vände sig mot honom trots hans brutalitet på skärmen – mot män och till och med kvinnor. I” Blackboard Jungle ” (1955) spelade Ford en annan myndighetsfigur, men den här gången i en annan miljö. I rollen som en idealistisk innerstadslärare som ärver en klass av orubbliga, våldsamma studenter gjorde Ford något av sitt finaste arbete. Vägrar att ge efter för den lätta cynism visas av hans kolleger lärare, han tar på Vic Morrow våldsamma gängledare, inte mindre en sociopat än en Lee Marvin spelade i ”The Big Heat.”Han vinner slutligen sina elevers hjärtan och sinnen, framför allt klassledaren som spelas av Sidney Poitier. Poitier, en stor beundrare av Fords arbete, skulle senare hylla honom genom att spela en liknande lärarroll i ”To Sir, With Love” (1967).
”Blackboard Jungle” var en stor hit och fick fyra Oscar-nomineringar. Tyvärr gick ingen av dessa nomineringar till den underskattade Ford. Det var en egregious liten-med cinephiles som hade svårt att föreställa sig att filmen fungerade nära så bra som det gjorde utan anständighet och styrka av Fords prestanda i sin kärna. Men skådespelaren, på sitt typiska nådiga sätt, klagade inte och fortsatte bara att agera i en mängd olika filmer, tacksamma för arbetet. ”The August Moon Teahouse” var en trevlig taktförändring, som visar Fords talang för komedi. Spelar en amerikansk militär officer skickad till Okinawa för att importera demokrati till lokalbefolkningen efter andra världskriget, Ford g s head-to-head med Marlon Brandos breda skildring av en japansk tolk. ”Teahouse” var Brandos film, för att vara säker, men Ford gav en mer realistisk och lika komisk prestanda.
i slutet av 1950-talet såg Ford återvända till sina Västra rötter. ”The Fastest Gun Alive” (1956) visade till god fördel Fords anmärkningsvärda förmåga att snabbt rita en pistol. Han ansågs faktiskt vara mer skicklig än till och med John Wayne när han hanterade ett skjutvapen. Han spelade en fredlös i ” 3:10 till Yuma, ” en klassisk västerländsk som gjordes om 2007 med Russell Crowe som repriserade Fords Ben Wade-Roll. Han mentorerade en ung Jack Lemmon i macho ways of the Western hero I den uppenbarligen namngivna ” Cowboy ”(1958) och hjälpte SATIRISERA genren i den knäppa” The Sheepman ” (1958). Fords personas på skärmen och utanför skärmen sammanföll också i slutet av 1950-talet. han spelade inte bara en rad militära roller i filmer som ”gå inte nära vattnet” (1957), ”Imitation General” (1958), ”Torpedo Run” (1958) och ”det började med en kyss” (1959), han gick också med i militären också. 1958 registrerade Ford sig med US Naval Reserve och beställdes som löjtnantbefälhavare. Som Public affairs officer främjade han marinen genom radio-och TV-sändningar, personliga framträdanden och dokumentärfilmer. Även om han föddes i Kanada etablerade han sig som en av de mest patriotiska skådespelarna i Hollywood.
Till skillnad från vän och medskådespelare Ronald Reagan var Ford dock inte på väg att ge upp sitt dagjobb för politik. Han fortsatte att arbeta in på 1960-talet och rörde sig mellan Komedier, Drama och familjefilmer. ”Pocketful of Miracles ”(1961) återförenade Ford med Bette Davis, hans medstjärna från ” A Stolen Life.”Filmen var sentimental och gammaldags men hittade en publik trots de hotande sociala omvälvningarna på 1960-talet. ”The Four Horsemen of the Apocalypse” (1963) tillät Ford att spela en playboy, en roll som hans medfödda Adel undergrävde till en grad. ”The Courtship of Eddies Father” (1963) hittade Ford i en mer bekant och bekväm roll som änkling vars äldre son (en ung Ron Howard) vill ha honom tillbaka i datingpoolen. Den charmiga komedin gav upphov till en populär sitcom som sprang på ABC från 1969 till 1972.Ford hade varit en produkt av det gamla Hollywood-studiosystemet, och när filmindustrin gav efter för de tektoniska skiftningarna på 1960-talet började hans karriär avta. ”The Money Trap” (1965) var en talangfälla som slösar bort ansträngningar från gamla proffs som Ford, Joseph Cotton och en åldrande Rita Hayworth. Ford försökte återuppliva västern med ” Day of the Evil Gun ”(1968), men den saknade den postmoderna cynismen som skulle göra” The Wild Bunch ”(1969) och” Butch Cassidy and the Sundance Kid ” (1969) så övertygande. När han gick till TV spelade han in i serien ”Cade’ s County” (CBS, 1971-72). Ännu en västerländsk, men den långvariga ”Bonanza” (NBC, 1959-1973) hade angett att TV-publiken var långsammare att ge upp sin cowboy her S än sina Film motsvarigheter. Tyvärr varade ”Cade’ s County” bara två säsonger trots gynnsamma recensioner.när 1970-talet ledde till en revolution i Hollywood-filmskapande med specialeffektdrivna blockbusters av unga regissörer som Steven Spielberg och George Lucas, Fords karriär – som boskapen han hade herdat i så många västerlänningar – gick till stor del ut till betesmark. ”Midway” (1976) gav honom en chans att spela en sjöofficer igen. ”Superman: The Movie” (1978) gav honom en chans att lysa i rollen som Jonathan Kent, Supermans adoptivjordfader. Det var en liten del, men Ford infunderade den med sin vanliga värdighet och nåd. Mer vägledande för de typer av roller som nu erbjuds honom var Detective Jake Durham i” The Visitor ” (1979). Historien om en ung flicka med telekinetiska krafter blir en bonde i en strid mellan Gud och Satan, Ford kunde inte rädda filmen. Huruvida han kunde rädda flickan var svårt att säga, eftersom nästan ingen såg filmen; det fick barmhärtigt en mycket begränsad release i teatrar och på video.
När Ford blev äldre och hans hälsa började minska, hans karriär avvecklas under 1980-talet. han arbetade främst i TV-Filmer, utlåning sina talanger till några utmärker projekt, med det bästa är ”My Town” (ABC, 1986). En serie slag lämnade honom delvis oförmögen och han gick i pension från att agera i början av 1990-talet. medelmåttigheten i hans senare projekt skadade emellertid inte hans rykte eller hans värdighet. Glenn Ford dog den Aug. 30, 2006, från naturliga orsaker, men hans starka arbete säkerställde sin plats bland de finaste filmaktörerna i det tjugonde århundradet.