Hur du använder dina vokalregister effektivt

som sångare kanske du har hört talas om att din röst har olika ”vokalregister” och hur viktigt det är att använda dem på lämpligt sätt. Vet du vad de är för din egen röst? Har du undersökt hur du kan förbättra och förfina dina egna vokalregister?

om inte, läs vidare för att upptäcka hur du uppmärksammar dina register kan förbättra din vokalton, få dig att låta mer professionell och till och med hjälpa dig att tämja de besvärliga anteckningarna mitt i ditt sortiment.

Vad är vokalregister?

din röst har ett visst tonhöjdsområde, som kan mätas i Anteckningar. Detta intervall är indelat i register, och oavsett om du visste det eller inte, har du regelbundet hört sångare (professionella och amatörer) använda sina låga och höga register. Det som skiljer registren för ett röstområde är deras skillnader i tonhöjd, ljudkvalitet och tonfärg.

register separeras med”raster”. Avbrott kan bara vara en anteckning, eller flera, som när de sjungs är några av de svåraste tonerna i ditt sortiment att producera bra. Du kan tänka på detta som att cykla över en bro som går ihop med två stigar-det är möjligt, men det är tekniskt svårare än att åka längs stigarna.

Kom ihåg att dina stämband är en muskel, och precis som alla muskler i kroppen kan de sträckas och stärkas. Att utöka ditt övergripande sortiment innebär att du sträcker dina vokalband, och att stärka dina raster innebär samma sak.

Föreställ dig en minut att du har två distinkta röster – en ”bröst” röst och en ”huvud” röst.

1. din bröströst är ditt nedre register. Ljudet du producerar vibrerar delvis genom ditt övre bröst och ger det en djupare tonfärg.
2. din huvudröst är ditt högre register. Detta kallas ibland ’falsett’, särskilt när man hänvisar till manliga röster. Ljudet du producerar vibrerar delvis genom din skalle och ger den en ljusare tonfärg.

föreställ dig nu att dessa två röster överlappar varandra. Det betyder att du kan sjunga några anteckningar mitt i ditt sortiment i både bröströst och huvudröst.

nedan finns flera exempel på att jag sjunger korta fraser först i min bröströst och sedan min huvudröst:

Du kan behöva lyssna några gånger och använda hörlurar för att verkligen höra skillnaden! Förändringen i ljud från att styra dina register kan vara subtil, men under en sång (eller en sångers livstid) kan det göra stor skillnad för hur bra rösten låter.

överbrygga klyftan

nybörjare har ofta ett stort gap i tonhöjd när de flyttar från ett register till det andra, vilket innebär att du kommer att begränsas till vilka anteckningar du kan sjunga. Så först måste du överbrygga klyftan mellan bröstet och din huvudröst. Detta kommer att göra din röst mer mångsidig, och du kommer att tycka att det är mycket bekvämare att sjunga ett mycket bredare utbud av låtar.

Använd ett piano eller ett liknande instrument för att hjälpa dig att tona anteckningar. Pianon i synnerhet är användbara eftersom anteckningarna läggs ut framför dig mycket tydligt. Det är mycket viktigt att hålla reda på vilka anteckningar du slår, och också att veta om du sjunger utanför ditt normala intervall.

börja i din bröströst och välj en ganska låg anteckning som är bekväm. När du vet vilken anteckning du börjar på, sakta huvudet upp skalan på någon bekväm fonetisk som ”aah” eller ”la”. När du går upp, kom ihåg att hålla i bröstet röst, hålla en mental anteckning av det allmänna ljudet av din röst. Om du efter några anteckningar hör din röst börja låta annorlunda, försök att ändra placeringen av ljudet för att få det att låta samma som dina tidigare, mer bekväma anteckningar. Du bör sluta när du kan höra eller känna en belastning på din röst.

gör sedan samma från början, i din huvudröst. När du har gjort detta, anteckna vilka anteckningar som är svåra mitt i ditt sortiment.

så vad gör jag om raster?

När du har överbryggat klyftan och kan sjunga ett större antal toner runt mitten kommer det förmodligen fortfarande att vara en ”paus” – eller kanske mer än en. Därefter måste du få en bättre uppfattning om var dina pauser är.

även avancerade sångare som kan sjunga ett mycket stort utbud har svagare poäng i sin röst! Minst en del av ditt sortiment kommer att vara bekvämare att sjunga än andra, och låter mycket bättre. Dina raster å andra sidan kommer att göra att ljudet blir svagare, mer andetag och blir svårare att producera.

här är en snabb övning du kan göra för att identifiera var dina raster är:
med ett piano, annat instrument eller tuner för att hjälpa dig, sjunga en kort ”ee” som börjar i ditt höga register. Se till att välja en anteckning som är naturligt bekväm. Gå sedan ner på skalan och sjunga” ee ” varje gång. Ta ett andetag när du behöver, och ta dig tid att gå från anteckning till anteckning. När du går ner mot ditt låga register bör du höra kvaliteten på ditt ljud förändras innan det landar snyggt i det låga registret, precis som det gör i inspelningen nedan av mig som sjunger över två pauser. Din paus kommer att vara nära mitten av ditt sortiment, så experimentera genom att sjunga i bröstet och huvudrösten vid olika tidpunkter.

andra saker att lyssna på är:

• om tonhöjden låter något av. På din paus måste du ibland fördela luften annorlunda när du andas ut jämfört med dina starkare toner, annars kan tonhöjden böjas upp eller ner och vara ostämd.
• Om tonfärgen ändras. Bortsett från bröströst som låter lägre, till huvudröst som låter högre och mer resonant, kontrollera om det finns någon skillnad i tonfärg över dina register.

nu vet jag var de är, vad nu?

När du väl vet var dina pauser i dina register är, är nästa steg att stärka dem. I många genrer har sångare distinkta ljud i olika register, men för att växla från det ena till det andra i snabb följd måste du ha god vokaluthållighet i områden som omger dina pauser också. Pop och R&B är de mest framträdande när det gäller att ha ett lågt bröstregister och ett högt huvudregister, särskilt med kvinnliga sångare.

lyssna på artister som Adele eller Amy Winehouse för att få en uppfattning om detta och försök att höra var deras raster i sina register är. Du kommer att märka att även om deras bröströster ursprungligen låter mycket ”starkare” än deras huvudröster, är skillnaden faktiskt mycket mer att göra med timbre än vokal uthållighet. Det är stor skillnad på en röst som låter öm och en röst som helt enkelt låter svag.

för att stärka dina pauser måste du sjunga i dem ofta och tillämpa samma tekniker för att sjunga som de starkare delarna av ditt register. Det är dock viktigt att stärka dina pauser genom att sjunga i dem med båda dina register.

Vocal Placement

visste du att dina stämband faktiskt ändrar position beroende på om du sjunger högt eller lågt? Det betyder att om du vill göra anteckningarna inom våra pauser så starka som resten, måste du arbeta med vokalplacering. Jag skisserade detta lite när jag pratade om att överbrygga klyftan, men det är här det verkligen spelar in.

varje ton du sjunger måste placeras för att ljudet ska kunna produceras. När du blir mer avancerad lär du dig att använda olika placeringsstilar för att utveckla ett bredare utbud av färg och timbre. Det är allmänt känt bland sångare, dock, att du måste lära dig nästan ett helt nytt sätt att vokal placering när det gäller dina raster!

Vocal placering styrs av följande tekniker:

1. andning och Vokalkontroll
2. registrera
3. positionering av muskler (vokal ackord, mun, tunga etc.)

så nu är det dags att experimentera med dina pauser. Jag har redan pratat om vokalregister, och i en annan artikel pratar jag om hur du kan förbättra din vokalkontroll och andning. Dina öron är avgörande för vokalplacering, eftersom du måste börja analysera kvaliteten på din rösts ljud mer detaljerat, särskilt när det gäller den tredje aspekten som anges ovan.

biologiskt är det mycket naturligt att använda stämband när vi pratar hela tiden. Därför är det extremt svårt att fysiskt känna att våra stämband ändrar position när vi sjunger. Att lyssna och analysera ditt ljud hjälper dina pauser att bli starkare och låter mer konsekvent med resten av din röst. Dina muskler kommer helt enkelt att göra resten.

Här är några tips som hjälper dig att analysera ljudet av din röst mer detaljerat. Kom ihåg, det handlar inte bara om du låter bra eller vacker!

• högre / tystare anteckningar och upprätthålla anteckningen konsekvent kan förbättras med andning och kontroll. Kom ihåg att fortsätta arbeta det membranet och tryck inte ut ljudet på en gång.
• en plötslig förändring i tonfärg kan förbättras med register. Experimentera med hur din röst låter i ett bröst-eller huvudregister, eller till och med någonstans däremellan.
• Breath-y / husky ton, instabil / vacklande tonhöjd och saknar styrka/resonans kan alla förbättras med positionering av muskler. Försök ändra positionen på ditt huvud och tunga.

för att hjälpa dig, använd en specifik uppsättning anteckningar så att du alltid vet var du är. Om du inte kan höra skillnader själv kan du också försöka spela in dig själv och lyssna tillbaka.

Bygg upp styrka noggrant

slutligen, var försiktig med din vokaluthållighet. Det är bättre att göra lite ofta snarare än stora långa sessioner av dessa övningar. Försök aldrig tvinga ut något, och ge istället dina stämband tid att justera. Om du någonsin blir trött är det bättre att vila, eftersom det hjälper dig att bygga upp din styrka och uthållighet mer effektivt.

lyssna alltid på dig själv – om du märker en förändring i ljudet, särskilt i dina mer bekväma register, ta reda på vad som händer och gör lämpliga justeringar.

använd råd och övningar ovan för att lära känna dina register och hitta dina raster – och sedan överbrygga klyftan, stärka dina raster och utveckla en starkare, mer mångsidig och mer pålitlig sångröst!