allt är en Mashup-låt
intervju med top Ministry of Sound & X Factor mashup song artist Robin Skouteris
världsberömda Mashup song artist Robin skouteris, föddes i London men växte upp i Grekland. Besatt av musik som barn, från en tidig ålder sågs han ofta springa runt med sin Walkman på och lyssnade på 80-talets poppärlor som Cyndi Lauper, Michael Jackson, Svart, Pet Shop Boys och många fler. Efter att ha studerat filmriktning visade det sig snart svårt att hitta arbete i Grekland, så det logiska nästa steget var att lära sig musikteknik och börja producera de musikaliska ideer som hade funnits i hans sinne i flera år.
” jag var alltid ett stort musikfan och spenderade all min ersättning på nya album, singlar, band och vinyl. Jag har alltid drömt om att göra nya versioner av pop hits jag lyssnade på. Så när tiden kom tänkte jag att jag skulle skaffa en dator och göra dessa tankar till verklighet. Jag hörde mina första mashups när jag letade efter Musik på webben runt 2004. Jag tyckte att det här var så intressant. Två låtar jag redan visste men att blanda dem båda tillsammans lät fräscha, med en ny personlighet! Jag började genast arbeta på mina egna ideer och spelade dem på en lokal caf som jag hade börjat DJing på. Jag trodde att det här kunde vara det annorlunda som kunde få mina uppsättningar att sticka ut från tävlingen. Det ger din egen personlighet till redan kända hits, så jag ville investera i detta. Som DJ tyckte jag inte om att bara spela andras musik utan att lägga till min egen konst till den. Något kändes inte rätt, tills dess…”
Även om en särskild framstående skapare aldrig har funnits för Robin, citerar han Marc Kinchen och Michael Cretu som hans mest inflytelserika producenter och beundrar sådana som Dan Mei, Titus Jones, DJs From Mars och Kill_Mr_DJ från mashup-scenen.
”Jag skulle säga Michael Jacksons ”dåliga”, enigmas ” MCXMC a.d.’och’ Introspective ’ av The Pet Shop Boys är några av mina mest inflytelserika album. ’Bad’ var en pop pärla. Fantastisk kristallljudande produktion, och ett så annorlunda ljud från alla MJS tidigare verk. Vem beundrade inte den där killen då? Enigmas första album var ett mästerverk. Folk visste inte ens att producenten Michael Cretu stod bakom detta projekt. Allt var så mystiskt, så humörigt. Hans användning av prover i början av 90-talet var imponerande, men hela projektet var så originellt och unikt, det startade faktiskt hela New Age-rörelsen under hela decenniet. ’Introspective’ av Pet Shop Boys var också ganska annorlunda för sin tid. Det var ett album med 6 utökade spår som senare redigerades som singlar. De långa versionerna låter spåren utvecklas och andas på ett mycket housey och kreativt sätt för popmusik. Så vitt jag vet var det också en av de första vanliga dansskivorna som inkluderade inspelningar av en full orkester. Jag beundrar alltid album som är spelväxlare och ger något nytt till bordet.”
samarbete har alltid varit en stor del av hans arbetsetik från att remixa Saxsystrarna till att skapa en officiell mashup-låt för Ministry of Sound och X Factor.
”Ministry of Sound bad mig att producera en house mashup-låt för en samling husspår som de släppte under namnet DECADE, och den innehåller hits från 2000 fram till 2009. Ett så roligt projekt och crowd pleaser – jag spelar alltid den här mashup-låten i mina uppsättningar! Dessutom bad X Factor UK mig att producera en remix för att markera deras 10-årsjubileum, inklusive vinnare och stjärnor som kom ut ur showen! Jag var inte bekant med alla stjärnor som resulterade genom åren, främst för att jag inte bor i Storbritannien, så det var kul att upptäcka så mycket cool popmusik att välja mellan! I mashup song-scenen har jag också gjort några coola samarbeten med Kill_mR_DJ och jag tror att vi har bra kemi och ideer när vi arbetar tillsammans!”
men vilken mashup-låtskapning är han mest stolt över hittills?
” det skulle vara en svår fråga. Hur kan du välja ditt favoritbarn? Hahaha. Om jag var tvungen att välja en, en av mina senaste mixar, kommer POPLOVE 8: 2019 Vs 2010s att tänka på, för konceptet var att kombinera träffarna från 2019 med stora hits från hela decenniet, och det var så utmanande och roligt samtidigt. För att vara ärlig gillade jag inte mycket av musiken från 2019, så jag kom fram till det här konceptet där jag kan klämma in några av mina favorit hits från det senaste decenniet. Jag hade en bra tid att blanda detta, med massor av nostalgi slå mig i ansiktet, lyssna på alla dessa hits från tidigare år gått. Jag tycker att nostalgi är en mycket stark del av min blandning i allmänhet.
” Jag har precis avslutat mitt 8: e mashup-låtalbum som heter ”Music Therapy” som jag släppte via min hemsida och sociala medier. Det var under låsningen av coronavirus som jag såg alla mina projekt och live-spelningar avbrytas och detta började få mig att känna mig ensam och isolerad i huset. Men jag pressade mig själv för att göra situationen kreativ, lyssnade på massor av upplyftande popretro musik som gjorde min dag och började blanda saker med den. Resultatet är ett mycket färgstarkt optimistiskt remixalbum, som tar hits från 80-talet, 90-talet och några nyare hits, vilket ger det ett nytt tag. Jag är så upphetsad över det här, Jag önskar att jag hade några spelningar för att spela dessa spår och njuta av att människor har kul med det. Denna skiva är gjord för att få dig att dansa.”
intressant, med 200k följare på Youtube och några enormt visade videor, säger han att det inte finns någon speciell hemlighet för hans framgång.
” Jag gör bara vad som känns bra på den tiden. Jag har alltid älskat popmusik, så pop betyder populärt ändå. Ibland handlar det om en cool ide du kan ha och ibland är det ren tur att dina videor blir virala. Ibland beror allt på vem som lägger upp dina saker och annonserar dig. Så du måste arbeta på egen hand och försöka driva dig själv där ute. Ibland befinner jag mig klagar på att mina personliga favorit mixar aldrig få kredit jag hoppades på, medan andra jag gjorde för skojs skull eller mycket snabbt, blev viral. Du kan aldrig veta vad folk är på humör för, du kan alltid hoppas och uppskatta vad som kommer för dig!
föredrar att arbeta med soloprojekt de senaste åren, han har tagit sin tid på dem i sin hemstudio och tror att ju yngre du är, desto mer sällskaplig och samarbetande är du, men senare i livet tenderar du att isolera mer, fokusera på din konst och göra dina saker tyst.
” åtminstone ser jag att det är vad som händer i mitt fall. Jag föredrar att arbeta ensam i huset och sedan presentera arbetet framför folkmassor och DJing vilket är spännande! Jag har alltid använt en dator, inget speciellt. Jag har alltid trott att det är hur du använder saker, inte vilken dyr utrustning du har. Jag minns när jag studerade musikteknik i London, när jag levererade mina projekt, berättade två lärare för mig att mina saker lät som om jag hade tagit det till en professionell studio och inte arbetat med det i mitt rum på min dator. Jag var så smickrad eftersom jag visste hur mycket tid jag hade tillbringat föregående natt tweaking detaljerna på mina hörlurar för att få det att låta bra. Så Min Dator och utrustning var aldrig något dyrt och speciellt. Jag kan även arbeta på en budget laptop, så länge jag har min favorit programvara. Det är tricket jag antar, jag fortsätter att uppgradera hur jag arbetar genom programvara och plugins.
min process har förändrats genom åren och jag gillar att prova olika saker. Ibland har du bara en uppfattning som fungerar rätt i ditt huvud, så du försöker det. Men kanske låter vissa texter bra tillsammans? Varje gång kan anledningen till att samla några låtar vara annorlunda och det är skönheten i det. Det finns inget specifikt recept och musik tar fram olika saker i dig. Jag kan försöka blanda två saker i någon DJ-programvara, eller jag kan prova något i ett redigeringsprogram. Jag börjar alltid med två låtar och bestämmer sedan vad jag kan skapa från dem, såvida jag inte har en mashup-låt och det kräver att jag passar många spår tillsammans under ett tak. Detta är vanligtvis den mest utmanande typen av tillvägagångssätt, men belöningarna är stora i slutändan. Till exempel på mitt nya album finns det ett spår som heter ’ensamhet’ och alla låtar i det pratar om att vara ensam. Jag visste inte om de skulle passa ihop, så jag försökte många saker och jag tycker att resultatet låter tillräckligt bra. Ironiskt nog är det inte en sorglig låt.
Så vad tycker han mest om Hit ’ n ’ Mix Infinity?
” det är väldigt originellt. Jag såg demo online och jag blev bedövad med vad den kan göra. Jag har fortfarande mycket att lära mig, och jag kan inte vänta med att använda den på heltid på mina nästa projekt. Jag använde den på tre spår på mitt senaste album och det var så bra för att hugga och växla sång och rengöringsljud och acapellas för remixing. Det jag gillar mest är hur det analyserar ljudet och dess många lager och manipulerar ett specifikt ljud utan att påverka de andra. Till exempel, på min disco mashup sång ’Funking Outside’, George Michael sjöng över några uppbackning sångare, och hela acapella lät så full, att jag inte kunde använda en specifik fras han sjöng. Med Hit ’ n ’ Mix Infinity kunde jag skilja hans soloföreställning från bakgrunden och bara använda de fraser jag behövde. Jag har aldrig kunnat göra det tidigare med någon annan programvara och den polyfoniska analysen är häpnadsväckande. Hit ’ n ’ Mix Infinity verkar som helt ny teknik som kommer att vara till stor hjälp i framtiden för oss remixers. Det finns så många andra saker som programvaran gör, och jag kan inte vänta med att verkligen gräva i! Verkar som om jag bara har börjat med det!”
Så vad tror han är framtiden för musikteknik och interaktiva medier?
”Hit’ n ’ Mix är på rätt spår, tar ljudfiler som finns där ute och manipulerar dem på sätt som vi inte kunde göra tidigare. Jag antar att tekniken går på det sättet. Vi har använt naturliga källor sedan dagen vi började göra musik, men tekniken ger så många nya möjligheter till spelet genom att manipulera det vi redan har. Om jag var tvungen att prata om oss remixers, mashupers och DJs specifikt, litar vi starkt på teknik och manipulation av ljud. Hela våra liv och karriärer är online och det får saker att gå så snabbt att vi inte ens är säkra på vad trenderna är längre, men det är vad vi behöver dra nytta av. Nu när hela musikscenen bygger på online-exponering, någon av oss kan göra skillnad. Vi kan ställa in trenderna eftersom vi har en röst. Vem som helst av oss kan bli nästa stora sak, om vi bevisar att vi gör vår sak med passion. Det är en tid där vem som helst kan lysa.”
slutligen, för alla som vill vara en framtida mashup song-stjärna, har han några värdefulla råd.
” Jag säger inget nytt att folk inte har sagt det i flera år utan bara vara dig själv och gör vad du gör. Gör vad du älskar. Kompromissa inte. Musikindustrin har utvecklats till skivbolagskörande robothits som inte har någon själ, och som bara kommer från människor som kompromissar. De kompromissar om berömmelse och pengar, men vi måste ändra det och ta Musik tillbaka till var den hör hemma. Konst.
Vi måste ge våra personligheter till allt vi gör, annars är det ingen mening att göra det alls. Ironiskt nog kommer det från en mashup sång DJ som har arbetat runt popmusik hela sitt liv, men det hela är att vi måste sätta våra egna tankar på saker och skapa nya saker. Även om en remix är baserad på något som någon annan gjorde, så är saker i konstarbetet. Du tar en ide, lägger till din egen och tar sedan saker i nya riktningar. Så Uttryck dig själv, var inte rädd för dina tankar, visa dem för världen. Allt kan vara skapande, allt kan vara konst, allt är en mashup-sång.”
Läs mer om Robin Skouteris här.