- flera studier genom åren har visat en koppling mellan olika psykiska problem och att ha en kreativ hjärna.
- många artister och kreatörer har berömt kämpat med sin mentala hälsa, inklusive Vincent Van Gogh, Sylvia Plath och Virginia Woolf.
- men vissa psykologer är preliminära om att läsa för mycket i anslutningen.
- besök Insiders hemsida för fler berättelser.
psykologer har länge fascinerats av den preliminära länken mellan mental hälsa och kreativitet. Det är ingen hemlighet att några av de mest kända artisterna genom tiderna plågades av vanföreställningar och hallucinationer, och till denna dag ser vi nyheter om artister och artister i allmänhetens ögon som kämpar med sin mentala hälsa och ibland tar sina egna liv.
mönstret verkar gå långt tillbaka. År 1888 avbröt Vincent Van Gogh berömt örat efter ett argument med sin vän Paul Gauguin. Han dog av självmord två år senare 1890.
”Jag kan inte beskriva exakt vad som är fallet med mig”, skrev han i ett brev till sin bror ett par år före sin död. ”Då och då finns det hemska anfall av ångest, tydligen utan orsak, eller på annat sätt en känsla av tomhet och trötthet i huvudet… Ibland har jag attacker av melankoli och av grym ånger.”
Edvard Munch, som målade en av de mest ikoniska och allmänt erkända mästerverk av 19th century, hade också sina demoner. Efter att ha målat ”The Scream”, sa han att tanken kom till honom i en vision, där ”himlen blev blodröd.”
”jag stannade och lutade mig mot staketet och kände mig otvivelaktigt trött”, skrev han. ”Tungor av eld och blod sträckte sig över den blåsvarta fjorden. Mina vänner fortsatte att gå, medan jag låg bakom och skakade av rädsla. Sedan hörde jag naturens enorma, oändliga skrik.”
experter tror att målningen representerar människans ångest, i kombination med Munchs inre plåga, som drev hans konst. 1908 skrev Munch hur hans tillstånd var” på galenskap ”och det var” touch and go”, så han gick in i elektrifieringsterapi för hallucinationer och känslor av förföljelse.
den ”torterade” eller ”svältande” artisten
”Vi har en hel massa torterade artister”, berättade psykolog Perpetua Neo Insider och talade om den föreslagna kopplingen mellan psykisk sjukdom och kreativitet. ”Många av dem drar på sina torterade jag för att skapa mening och skapa konst.”
artister kan vara ganska olyckliga människor, sa hon, och de är ofta ganska ärliga om det faktum. ”Men samtidigt, som psykolog, skulle jag fråga om de kanske behöver tro, skapa sin identitet, vara en konstnär med en torterad själ.”
det knyter samman med tanken på den” svältande konstnären”, där människor offrar sitt välbefinnande för att fokusera på sin konst — att leva på minimikostnader och spendera vad de har på sina konstprojekt.
”Om du alltid kommer att vara så och ta det som din identitet, kommer du att göra val som leder dig på den vägen”, sa Neo. ”Det finns den här tanken, den här uppfattningen, att jag inte vet hur man hanterar pengar, jag är dålig på det här, Jag vet inte hur man ska vara kommersiell. Och naturligtvis, om du tror det, kommer du att stanna där på det sättet.”
med den torterade konstnärsidentiteten kan de tro att deras kreativitet är en form av terapi, för att skapa en fantastisk slags värld till den verkliga vi lever i.
men om den behandlingen inte börjar fungera längre, vad händer då? Är det därför Virginia Woolf simmade in i mitten av en flod och drunknade själv? Är det därför Sylvia Plath satte huvudet i en ugn, medan hennes barn sov i nästa rum?
”denna terapi har bara en viss typ av effekt”, sa Neo. ”Efter att de skapat den här konsten känner de sig fortfarande lite förlorade, då är det självklart en gräns för hur mycket den här konsten kommer att hjälpa dem.”
ett psykiskt hälsoproblem kan kopplas till identitet
för vissa människor, deras psykiska problem kan vävas in som en del av deras identitet. Om de stöter på utsikterna att bli bättre kan de börja undra vem de är utan sina problem. De kanske tänker, ” Vem är jag när smärtan är borta?”eller” om jag inte är en torterad själ, kommer jag faktiskt att vara kreativ längre?”Säger Neo.Munch skrev till exempel i sin dagbok: ”min rädsla för livet är nödvändig för mig, liksom min sjukdom. De är oskiljbara från mig, och deras förstörelse skulle förstöra min konst.”
en kreativ önskan att vara djup och inflytelserik inom sitt område kan uppväga någon önskan att få hjälp, vilket i slutändan leder dem på en väg där deras mentala hälsa försämras ytterligare.
å andra sidan kan artister och andra kreativa personer drabbas av ”impostor syndrome.”I huvudsak är det när någon tror att de bara har fått framgång eller berömmelse av en slump, snarare än deras prestationer.
”det har att göra med denna koppling av hur de ser sig själva”, sa Neo. ”De känner ofta att de inte förtjänar något, eller det beror på att klyftan mellan förväntningarna på var de borde vara och var de faktiskt är, är väldigt stor.”alla ser bara en viss sida av oss, sa hon, på grund av hur vi skildras, eller för att människor helt enkelt tolkar livets händelser annorlunda. De i rampljuset är bundna att vara mer benägna att kämpa med detta, på grund av hur media kan vrida vad som händer i deras liv för att sälja historier. De har ingen kontroll över vad som skrivs ut om dem, eller hur de uppfattas.
den direkta länken är inte den viktigaste
en studie från Office of National Statistics i England, som täcker åren 2011 till 2015, visade att personer som arbetar i konstrelaterade jobb var upp till fyra gånger mer benägna att dö av självmord. Under tiden fann en annan studie, från 2013, att vara författare specifikt associerad med ökad sannolikhet för schizofreni, bipolär sjukdom, unipolär depression, ångeststörningar, missbruk och självmord.men många psykologer är skeptiska till den föreslagna länken, vilket tyder på att personer med känslomässig volatilitet kan dras in i kreativa industrier och underhållningsvärlden. Således är vi allmänheten mer medvetna om det när de tar sina egna liv eller lider av ett försvagande psykiskt problem.
enligt Neo handlar det inte så mycket om att hitta en direktlänk, men vad som händer däremellan.till exempel har studier visat hur nattugglor (människor vars naturliga rytm får dem att stanna upp senare och vakna senare) ofta är mer kreativa än tidiga fåglar. Men de flesta av oss lever inte i en värld där vårt sociala och arbetsschema passar runt vår kroppsklocka, så vi måste nöja oss med att vara lite sömnberövad en del av tiden.
kreativa typer, särskilt om de är nattugglor, kan arbeta in i de tidiga timmarna eftersom det är när de får utbrott av fantasifulla ideer.
”allt blir vackert”, sa Neo. ”Det kan vara vackert på ett melankoliskt sätt, och kreativa tenderar att dra denna melankoli och reflektivitet som inspirationskälla.”
vissa kan till och med träna sig för att vakna upp från drömmar och störa deras sömncykel.
’rätt tid, rätt plats, rätt person’
Mary Shelley fick berömt sin inspiration för Frankenstein från en dröm. Dmitri Mendeleev såg också hur det periodiska bordet skulle ordnas medan han sov, vaknade sedan och ritade vad han hade tänkt sig.
medan vaken ringer prefrontal cortex i hjärnan ner de saker vi inte behöver fokusera på, som tabuämnen eller irrelevanta tankar som vi normalt slår åt sidan. Men när vi sover, har prefrontal cortex en vila, medan den visuella loben sparkar in i hyperdrive. I huvudsak är dessa tankar frigjorda, och det är därför drömmar kan vara så levande.sömnexperter tror också generellt att det finns en period på natten där vår hjärna gör det mesta av sitt regenerativa arbete och rensar ut allt du inte behöver. Melatoninproduktion-det hormon som får oss att känna oss sömniga — är också högst mellan 10 pm och 2 am
att stanna upp istället för att vila i denna viktiga tidsperiod kan enkelt kasta dig ur synkronisering, vilket kan orsaka kaos på din kropp och själ — speciellt om du gör det hela tiden. En studie i maj förra året fann en möjlig koppling mellan en störd kroppsklocka och humörsjukdomar som depression, så det är inte svårt att se hur den sena kreativa livsstilen kan påverka någons mentala hälsa på lång sikt.
det finns också frågan om missbruk, som är utbredd i den kreativa industrin. Oavsett om det är att rita, skriva, presentera eller utföra, kan olagliga höjder bli en helt normal aspekt av dagen. Inte bara stimulanter håller dig uppe, de har också kopplats till flera psykiska problem.
”Om du befinner dig i en sårbar tid försöker du göra intryck, och du måste stanna uppe sent, och någon pumpar dig full av gratis amfetamin, din hjärna börjar avfyra — det är rätt tid, rätt plats”, sa Neo. ”Då börjar det bli en vana. Och vissa människor tenderar att vara mycket mer impulsiva, vissa människor mindre. Så det är rätt tid, rätt plats, rätt person.”
det finns ingen övergripande förklaring till varför vissa människor kämpar medan andra inte
en annan möjlig koppling mellan kreativitet och mental hälsa upptäcktes i ett papper från 2014. Neuroscientist Andreas Fink och hans team vid universitetet i Graz i Österrike rekryterade kreativa människor och människor som lever med schizotypi — en mindre allvarlig form av schizofreni — och tittade på deras hjärnaktivitet.
resultaten av studien visade att hjärnorna hos personer med schizotypi och de som var mycket kreativa och originella kopplades ganska på samma sätt.
normalt, när du gör en komplex uppgift, blir en del av din hjärna som kallas precuneus mindre aktiverad så att du kan fokusera. Hos människor som är höga i schizotypi och originalitet skjuter deras precuneus fortfarande bort.
detta innebär att personer med schizotypi fortsätter att ta in mycket information och inte kan ignorera främmande detaljer. De har ingen laser fokus för en uppgift, och i stället absorbera absolut allt, göra anslutningar andra människor kanske inte förstå.
det är viktigt att tillägga att kreativitet inte föder depression och självmord. Inte varje kreativ person har ångest eller bipolär sjukdom. Det kan vara lätt att titta på anekdotiska bevis och hoppa till slutsatser, snarare än att fokusera på uppgifterna — särskilt när det finns två högprofilerade fall av självmord i närheten av varandra, som i år med Kate Spade och Anthony Bourdains död.
i slutändan nådde deras liv tragiska slut på ett sätt som ingen annan kommer att förstå. Det finns många möjliga orsaker till att någon kan börja kämpa med sin mentala hälsa. Men det finns ingen övergripande förklaring, och du kan aldrig riktigt veta varför någon bestämmer att de inte längre kan hantera världen.
psykisk hälsoforskning, oavsett om det är på ångest, depression eller annan sjukdom, kan verka motsägelsefull. Någons mentala tillstånd är så subjektivt och personligt, det kan vara svårt att definiera ändå, så generaliseringar bör undvikas.men forskare fortsätter att försöka pussla pusslet tillsammans, eftersom fler svar i slutändan betyder fler potentiella sätt att hjälpa människor genom deras kamp.medan vissa artister kan fortsätta sitt problem i strävan efter djupare skapelser, kan andra hitta tröst i det och till och med använda det för att hjälpa andra människor som också har gått igenom tuffa tider. Neo sa att det kallas posttraumatisk tillväxt.
”de vet att deras arbete läker för andra, det läker också för dem”, sa hon. ”Men det är det enda sättet de vet hur man hanterar känslor. Om du tittar djupare, beror det på att vi inte riktigt vet hur vi ska hantera känslor?”i västerländska kulturer i synnerhet är det fortfarande något frowned på att vara ärlig om dina känslor, av rädsla för att ”lufta din smutsiga tvätt” eller göra någon annan obekväm. Men om vi ständigt förtrycker våra sanna jag, måste du undra om det kommer att komma ut på något annat sätt.
” Vi går i skolan i så många år, men ingen säger till oss om du känner det, det är okej. Det är ok att ha känslor, ” sa Neo. ”I hjärtat av det handlar det om hur vi bearbetar våra känslor — oavsett om vi är kreativa eller inte.”