Kvinnliga konstnärer krossar stereotypen av ”Valley Girl”

LOS ANGELES — inspirerad av sin tonårsdotters nästan obegripliga ”Valspeak” slang, Frank Zappas hitlåt från 1982 ”Valley Girl” parodierade en distinkt typ av vapid, tuggande kvinnlig Angeleno, som tillbringar sina dagar på köpcentret och skvallrar med sina vänner. Följt upp ett år senare av en Nicolas Cage film med samma namn, stereotypen blev en stand-in för södra Kalifornien i den populära fantasi, men har sina rötter fast i San Fernando Valley, ett spretigt område som omfattar delar av norra Los Angeles och de omgivande samhällena i Burbank, Glendale, Pacoima, och Calabasas för att nämna några. En ny utställning på Brand Library i Glendale, Valley Girl omdefinieras, syftar till att utmana den mycket begränsade skildring av kvinnor från ”The Valley.”

”denna abstrakta uppfattning om Valley Girl, vi hittade alltid humor i det. Det är inte ens nära sanningen,” sa Monica Sandoval, en av artisterna i showen, till Hyperallergic. ”Det är galet hur långt vi är från stereotypen.”född i Van Nuys växte Sandoval upp i San Fernando och Pacoima, områden som hon sa var långt ifrån det mallfyllda landskapet i samband med Dallivet. ”Det fanns inget här men människor som bodde och arbetade, inget köpcentrum. Att växa upp, det var normen; det omgivande samhället hade inte rikedom.”

trots detta sa hon: ”jag identifierar mig absolut som en Dalflicka. Även i gymnasiet, mina vänner skulle kalla oss Valley Girls.”

i” Together Again ” (2016), Ett fotografi i storformat, Sandoval ligger med framsidan nedåt på en hög med blommor, som till synes bara har fallit av en tegelvägg, Bisexuell La Humpty Dumpty. ”Mycket av mitt arbete reagerar på misslyckandet av lust”, förklarar hon, ”önskan att vara densamma som alla andra.”En annan serie mindre bilder,” want to be ” (2018), isolerar kurvorna i konstnärens kropp och förvandlar dem till abstrakta former som är både sensuella och främmande.

över galleriet från” Together Again ” finns fyra fotografier av Janna Ireland, som visar en afroamerikansk kvinna som sitter vid poolen eller står mitt i en apelsinlund. Tagen på natten placerar de mörka, humöriga bilderna en svart kvinna i idylliska kaliforniska utrymmen — utrymmen som oftare är förknippade med vithet — samtidigt som man fångar en förödande kvalitet som förmedlar en känsla av oro över hennes närvaro där.

Erika Ostranders hårkolonn, som sträcker sig från golv till tak, spelar också med skönhetsstandarder. Sedan 2013 har hon samlat hår från vänner och skönhetssalonger i dalen och vävt dem i långa trådar på ett snurrande hjul, vilket också syns. Kolonnen är mörkbrun i färg – långt ifrån den stereotypa blondinen-med hänvisning till områdets olika smink, inklusive Latino, armenisk, Asiatisk, och afroamerikanska samhällen. ”Jag tror i min impuls att skriva om kroppen, definitivt etiketten på Valley Girl är ingrodd i det,” förklarar Ostrander. ”Det var allt jag visste att växa upp.”

andra artister i showen känner sig mer släkt med den stereotypa Dalflickan, även när de leker med och trycker mot dess gränser. ”Jag insåg inte vad det betydde förrän jag gick på college och folk skulle göra min accent tillbaka till mig,” säkert!””Casey Kauffmann påminner om. Hennes föräldrar passar också formen: hennes far gjorde Barbie reklamfilmer, medan hennes mamma var en dal festtåg drottning. Kauffmanns huvudsakliga bidrag till showen, och en av dess höjdpunkter, är ett rutnät med 300 digitala collage tagna från hennes Instagram-konto, som hon publicerar under namnet UncannySFValley. Bilderna är en mash-up av popkultur, pornografi, kändis, söta djur bilder, och Internet memes, Alla mot mot en glittrande regnbåge CGI bakgrund.

för Kauffmann är verkens snygga, prickiga faner en perfekt metafor för Valley Girl. ”Att vara från dalen har en konnotation av att vara d macauklass, men försöker uppnå ett dyrt utseende. Trots allt,” tillägger hon, ”Kardashians är från dalen.”

längs rutnätet finns flera svarta rektanglar, stand-ins för bilder som showens arrangörer valde att inte inkludera. Kauffmann spekulerar i att de var för kontroversiella för ett offentligt finansierat utrymme som varumärket. (Ändå säger hon att hon stödde beslutet att notera sin frånvaro med svarta rutor, i motsats till att helt enkelt ersätta dem med andra verk.)

” Jag tillbringade mycket tid på köpcentret”, säger Michelle Nunes. ”Falska naglar och spray tans, det är faktiskt en del av vem jag är. Jag tror att jag är väldigt nära karikatyren.”Trots hennes identifiering med Valley Girl är Nunes konst långt ifrån ytlig glitter. Förskräckt av utslaget av massskjutningar i landet, hennes video ”Little Liberty” (2017) innehåller Nunes som reciterar anvisningarna för att installera ett bultlager, medan en censorstång med exploderande fyrverkerier svävar över hennes ansikte. Arbetet vacklar mellan obehag och humor, när hon fyller munnen med marshmallows, gagging och drooling genom recitationen.

tillsammans med den yngre grödan av artister, Valley Girl omdefinierade funktioner medlemmar av en tidigare generation som började sin karriär innan den dumma, airheaded ikonen kodifierades. Lynn Coleman flyttade till Woodland Hills i dalen som ung flicka 1962 och bor fortfarande där idag. Även då var det betydande fiendskap mot Dalfolk från invånare i andra delar av Los Angeles. Som en surfare, hon skulle hitch-vandra till stranden för att fånga vågor, ”men om någon där lärde jag var en Valley Girl, jag var persona non grata,” hon påminner. ”Jag kunde inte tro på fördomarna. Spray målade på klipporna var, ’ Valley gå hem.'”

Coleman har visat sidor från sin serietidning ”Alleygator” om en miljövänlig, skateboarding alligator som sprang i Thrashers kortlivade serietidning från 80-talet. Coleman bodde nära bifloderna som matade LA-floden, som banades när hon växte upp. Detta ledde till inspirationen för komiken, eftersom hon föreställde sig att Alligatorn tog upp skateboard på betongbassängen efter förlusten av hans livsmiljö.

Judy Baca, skapare av San Fernando Valley mest kända konstverk, ”The Great Wall of Los Angeles” väggmålning, representeras med bilder från hennes 1973 ”La Pachuca” serie, där hon skildrar en campy version av Latina bad girl. Med sitt kraftigt sminkade ansikte, och retat hår, Baca kunde ses som en brunare föregångare till massmarknaden Valley Girl.

förutom de konstverk som visas spenderade curator Erin Stone fyra månader på att samla bilder och berättelser från Valley women, varav flera är upplagda på ett bräde som återspeglar en mångsidig befolkning. ”Vårt mål är att återspegla den faktiska gemenskapen i San Fernando Valley”, säger curator Erin Stone, som också är grundaren av 11:11, ett konstkollektiv baserat i dalen. ”Berättelsen om den dumma, vita, mall-going kvinnan är den som hela världen vet. Men verkligheten, demografin, skriker något helt annat.”En kiosk i atriumet rymmer dussintals lokala kvinnliga producerade zines, vilket ger dem ytterligare en möjlighet att kontrollera sina egna berättelser.

även om showen gör ett bra jobb med att representera olika perspektiv, är en övervakning bristen på armenisk-amerikanska röster. Detta är särskilt påfallande eftersom Glendale är hem för en av världens största armeniska Diasporasamhällen. Stone sa att hon genomförde intervjuer med vissa invånare från armenisk bakgrund; men med tanke på varumärkets senaste kontrovers över att inte inkludera armeniska-amerikanska artister i sin ”Glendale Biennial”, kunde ett större fokus på deras inkludering ha förväntats.

konstnärerna som ingår exploderar emellertid den endimensionella visionen av södra Kaliforniens kvinnlighet och erbjuder alternativ gentemot ras, ålder och skönhetsideal. Mycket av arbetet är kroppsorienterat, men även konstnärerna som fokuserar på miljön eller det byggda landskapet presenterar alternativ till den klimatkontrollerade, intetsägande förorten som Dalflickan upptar.

under Dalflickans ytliga fa-kubade ser Kauffmann en mer komplex verklighet, som hon naturligtvis liknar Alicia Silverstones karaktär Cher i 1995-filmen Clueless. ”Cher verkar vara dum men hela filmen handlar om hur hon faktiskt är ganska smart”, säger hon. ”Det är flickan Jag älskar. Jag har inget emot att ha en dal accent eftersom jag gillar att underskattas. Om du tittar på detta och bara tänker ’frivolitet’ är det på dig.”

Valley Girl omdefinieras fortsätter på Brand Library & Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) till och med 22 mars. Utställningen kuraterades av 11: 11 ett kreativt kollektiv.