”Spanish tinge” —den kubanska inflytande i tidig jazz och proto-Latin jazzEdit
African American music började införliva Afro-kubanska musikaliska motiv i 19th century, när habanera (Kubanska contradanza) vunnit internationell popularitet. Habanera var den första skriftliga musiken som rytmiskt baserades på ett afrikanskt motiv. Habanera-rytmen (Även känd som Kongo, tango-Kongo eller tango ) kan ses som en kombination av tresillo och backbeat. Wynton Marsalis anser att tresillo är New Orleans ”clave”, men tekniskt sett är mönstret bara en halv klav.
Spela (hjälp·info)
”St. Louis Blues” (1914) av W. C. Handy har en habanera-tresillo baslinje. Handy noterade en reaktion på Habanera-rytmen som ingår i Will H. Tylers ”Maori”: ”jag observerade att det var en plötslig, stolt och graciös reaktion på rytmen…Vita dansare, som jag hade observerat dem, tog numret i steg. Jag började misstänka att det fanns något Negroid i det slaget.”Efter att ha noterat en liknande reaktion på samma rytm i” La Paloma ”inkluderade Handy denna rytm i sin” St.Louis Blues”, den instrumentala kopian av” Memphis Blues”, kören av” Beale Street Blues ” och andra kompositioner. Jelly Roll Morton ansåg att tresillo-habanera (som han kallade den spanska tingen) var en viktig ingrediens i jazz. Habanera-rytmen hörs i hans vänstra hand på låtar som” The Crave ” (1910, inspelad 1938).
nu i en av mina tidigaste låtar,” New Orleans Blues”, kan du märka den spanska tingen. Faktum är att om du inte lyckas sätta spanska i dina låtar, kommer du aldrig att kunna få rätt krydda, jag kallar det, för jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording).
även om det exakta ursprunget till jazzsynkopering kanske aldrig är känt, finns det bevis för att Habanera-Tresillo var där vid sin uppfattning. Buddy Bolden, den första kända jazzmusikern, krediteras med att skapa big four, ett Habanera-baserat mönster. De stora fyra (nedan) var det första synkopierade bastrummönstret som avviker från standardmarschen på takten. Som exemplet nedan visar är den andra halvan av big four-mönstret habanera-rytmen.
det är förmodligen säkert att säga att i stort sett överlevde de enklare afrikanska rytmiska mönstren i jazz … eftersom de lättare kunde anpassas till Europeiska rytmiska uppfattningar. Vissa överlevde, andra kasserades när Europeiseringen utvecklades. Det kan också redogöra för det faktum att mönster som . . . förblev ett av de mest användbara och vanliga synkopierade mönstren i jazz—Schuller (1968).
det kubanska inflytandet är tydligt i många jazzlåtar före 1940-talet, men rytmiskt är de alla baserade på encelliga motiv som tresillo, och inte innehåller inte en öppen tvåcellig, klavbaserad struktur. ”Caravan”, skriven av Juan Tizol och framfördes först 1936, är en tidig proto-latinsk jazzkomposition. Det är inte klavbaserat.
Jazz in-claveEdit
det första jazzstycket som är öppet baserat i-clave, och därför den första sanna latin jazz piece, var ”Tanga” (1943) komponerad av Mario Bauza och inspelad av Machito och hans afro-kubaner samma år, 1943. Låten var ursprungligen en descarga (Kubansk sylt) med jazzsolon överlagrade, spontant komponerad av Bauz Millenium.
den högra handen på ”Tanga” piano guajeo är i den stil som kallas ponchando, en typ av icke-arpeggiated guajeo använder block ackord. Sekvensen av attackpunkter betonas, snarare än en sekvens av olika platser. Som en form av ackompanjemang kan det spelas på ett strikt repetitivt sätt eller som ett varierat motiv som liknar jazzkompensation. Följande exempel är i stil med en inspelning från 1949 av Machito. 2-3 clave, piano av ren Avsugningshernsuctorindez.
den första descarga som fick världen att märka spåras till en Machito-repetition den 29 maj 1943 i Park Palace Ballroom, på 110th Street och 5th Avenue. Vid den här tiden var Machito på Fort Dix (New Jersey) under sin fjärde vecka med grundutbildning. Dagen innan på La Conga Club hörde Mario Bauza, machitos trumpeter och musikregissör, pianisten Luis Varona och basisten Julio Andino spela el Botellero-komposition och arrangemang av den kubanska födda Gilberto Valdez som skulle fungera som en permanent signering (avsluta dansen) melodi.
på måndagskvällen lutade Dr. Bauza sig över pianot och instruerade Varona att spela samma pianovamp som han gjorde kvällen innan. Varonas vänstra hand började introduktionen av Gilberto Valdes ’ El Botellero. Bauza instruerade sedan Julio Andino vad han skulle spela; sedan saxarna; sedan trumpeterna. De trasiga ackordljuden började snart ta form till en Afro-kubansk jazzad melodi. Gene Johnsons altsax utgav sedan orientaliska jazzfraser. Afro-kubansk jazz uppfanns när Bauza komponerade ”Tanga” (afrikanskt ord för marijuana) den kvällen 1943.
därefter, när ”Tanga” spelades, lät det annorlunda, beroende på solistens individualitet. I augusti 1948, när trumpetaren Howard McGhee soloade med Machitos orkester på Apollo Theatre, hans ad-libs till ”Tanga” resulterade i ”Cu-Bop City”, en melodi som spelades in av Roost Records månader senare. Jamsna som ägde rum på Royal Roots, Bop City och Birdland mellan 1948 och 1949, när Howard McGhee, tenorsaxofonisten Brew Moore, Charlie Parker och Dizzy Gillespie satt in med Machito orchestra, var unrehearsed, oinhibited, unheard-of-before jam-sessioner som vid den tiden, ceremonimästare Symfoni Sid kallade Afro-kubansk jazz.
Machitoorkesterns tio-eller femton minuters sylt var de första i latinsk musik som bröt sig loss från de traditionella inspelningarna under fyra minuter. I februari 1949 blev Machitoorkestern den första som skapade ett prejudikat i latinsk musik när den presenterade tenorsaxofonisten Flip Phillips i en fem minuters inspelning av ”Tanga.”De tolv tum 78 RPM, en del av Jazzscene—albumet, såldes för $25-Salazar (1997).
spela (Hjälp·info)) och 2-3 clave (
spela (Hjälp·info)) skriven i cut-Time
Mario bauz har utvecklat 3-2 / 2-3 clave koncept och terminologi. En ackordprogression kan börja på vardera sidan av clave. När progressionen börjar på tresidan sägs låten eller sångsektionen vara i 3-2 klav. När ackordprogressionen börjar på tvåsidan är den i 2-3 klav. I Nordamerika, salsa och Latin jazz diagram representerar vanligtvis clave i två mått på cut-time (2/2); detta är troligen påverkan av jazzkonventioner. När clave skrivs i två mått (ovan) förändras från en klavesekvens till den andra handlar det om att vända ordningen på åtgärderna.Bobby Sanabria, som var bauz bazis Trummis, citerar flera viktiga innovationer av Machitos band:
- det första bandet att utforska jazz arrangera tekniker med autentiska Afro-kubanska rytmer på ett konsekvent sätt ger det en unik identifierbar ljud som inget annat band i genren Afro-kubanska baserad Dansmusik hade vid den tiden. Kubansk storbandsarrangör Chico O ’Farill uttalade:” detta var ett nytt koncept för att tolka kubansk musik med så mycket (harmonisk) rikedom som möjligt. Du måste förstå hur viktigt detta var. Det gjorde alla andra band som kom efter, följare.”
- det första bandet som utforskar modal harmoni (ett koncept som utforskades mycket senare av Miles Davis och Gil Evans) från ett jazzarrangeringsperspektiv genom deras inspelning av ”Tanga.”Att notera är arket av ljudeffekt i arrangemanget genom användning av flera lager.
- det första storbandet att utforska, ur ett Afro-Kubanskt rytmiskt perspektiv, storskaliga utökade kompositionsverk. ”The Afro-Cuban Jazz Suite” av Chico O ’ Farill.
- det första bandet som framgångsrikt gifte sig med jazz big band som arrangerade tekniker inom en originalkomposition med jazzorienterade solister som använde en autentisk Afro-kubansk baserad rytmsektion på ett framgångsrikt sätt. Gene Johnson-alto, brygga Moore-tenor, komposition – ”Tanga” (1943).
- Det första Afro-kubanska baserade dansbandet som öppet utforskar begreppet clave counterpoint från en arrangerande synvinkel. Förmågan att väva sömlöst från ena sidan av klaven till den andra utan att bryta sin rytmiska integritet inom strukturen för ett musikaliskt arrangemang.
Bauz Bauz introducerade Bebop innovatör Dizzy Gillespie till den kubanska Conga trummisen Chano Pozo. ”Manteca” är den första jazzstandarden som rytmiskt baseras på clave. ”Manteca” skrevs av Dizzy Gillespie och Chano Pozo 1947. Enligt Gillespie skapade Pozo de skiktade, kontrapuntala guajeos (Afro-kubanska ostinatos) av A-sektionen och introduktionen, och Gillespie skrev bron. Rytmen för melodin i A-sektionen är identisk med ett vanligt mambo-klockmönster.
den 31 mars 1946 spelade Stan Kenton in ”Machito”, skriven av hans medarbetare / arrangör Pete Rugolo, som av vissa anses vara den första latinska jazzinspelningen av amerikanska jazzmusiker. Kenton-bandet utökades av Ivan Lopez på bongos och Eugenio Reyes på maracas. Senare, den 6 December samma år, spelade Stan Kenton in ett arrangemang av den Afro-kubanska melodin ”The Peanut Vendor” med medlemmar i Machitos rytmsektion. Kenny Dorham” Minor ’s Holiday”,” Basheer ’s Dream”, Hank Mobley” Recado Bossa Nova”och Sabu Martinez jazz tune utvecklade Afro-kubansk jazz från 50-talet till 60-talet.
Kubansk slagverkare Mongo Santamaria spelade först in sin komposition” afro Blue ” 1959.”Afro Blue” var den första jazzstandarden byggd på en typisk afrikansk tre-mot-två (3:2) korsrytm, eller hemiola. Låten börjar med att basen upprepade gånger spelar 6 korsslag per varje mått på 12/8 eller 6 korsslag per 4 huvudslag-6:4 (två celler på 3:2). Följande exempel visar den ursprungliga ostinato” Afro Blue ” baslinjen. De slashed noteheads indikerar huvudbeats (inte basnoter), där du normalt skulle trycka på din fot för att ”hålla tiden.”
Bossa novaEdit
Bossa nova är en hybridform baserad på samba-rytmen, men påverkad av europeisk och amerikansk musik från Debussy till amerikansk jazz. Bossa nova har sitt ursprung på 1950-talet, till stor del från brasilianernas ansträngningar Antonio Carlos Jobim och Jo Xiabo Gilberto. Dess mest kända låt är utan tvekan” The Girl from Ipanema ” sjungen av Gilberto och hans fru, Astrud Gilberto. Medan musikstilen utvecklades från samba, är den mer komplex harmoniskt och mindre percussiv. Bossa nova uppstod främst från de exklusiva strandnära stadsdelarna i Rio de Janeiro i motsats till Sambas ursprung i favelas i Rio. Vissa liknande element var redan uppenbara och påverkade till och med västerländsk klassisk musik som Gershwins Kubanska Uvertyr som har den karakteristiska ’latinska’ klavarytmen. Påverkan på bossa nova av jazzstilar som cool jazz diskuteras ofta av historiker och fans, men en liknande ”cool känslighet” är uppenbar.
Bossa nova utvecklades i Brasilien i mitten av 1950-talet, med skapandet krediterat artister inklusive Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim och Jo Xiabo Gilberto. En av de första låtarna var ”Bim-Bom”(Gilberto). Bossa nova blev populär av Dorival Caymmi ’ s ” Saudade da Bahia ”och Elizete Cardosoinspelning av” Chega de Saudade ” på can Actubio do Amor Demais lp, komponerad av vin Actubicius de Moraes (texter) och Antonio Carlos Jobim (musik). Låten släpptes strax efter av Gilberto.
de första utgåvorna av Gilberto och den internationellt populära 1959-filmen Orfeu Negro (”Black Orpheus”, med partitur av Luiz Bonf Brasilian) väckte betydande popularitet för denna musikstil i Brasilien och på andra håll i Latinamerika, som spred sig till Nordamerika via besökande amerikanska jazzmusiker. De resulterande inspelningarna av Charlie Byrd och Stan Getz cementerade sin popularitet och ledde till en världsomspännande boom med 1963-talet Getz/Gilberto, många inspelningar av kända jazzartister som Ella Fitzgerald (Ella Abrabasia Jobim) och Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Ant Brasilinio Carlos Jobim). Sedan dess har bossa nova-stilen ett varaktigt inflytande i världsmusiken i flera decennier och till och med fram till idag.
den första bossa nova-singeln som uppnådde internationell popularitet var kanske den mest framgångsrika genom tiderna, 1964 Getz / Gilberto-inspelningen” The Girl From Ipanema”, redigerad för att bara inkludera sången av Astrud Gilberto, Gilbertos dåvarande fru. Genren skulle tåla betydande” vattning ” av populära artister under de kommande fyra decennierna.
ett tidigt inflytande på bossa nova var låten ”Dans mon excepcle” av den franska sångaren Henri Salvador, med i den italienska filmen 1957 Europa di notte förbi Alessandro Blasetti; låten distribuerades i Brasilien och täcktes senare av brasilianska artister Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) och Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). År 2005 tilldelades Henri Salvador Den brasilianska Order of Cultural Merit, som han fick från sångare och kulturminister, Gilberto Gil, i närvaro av President Lula för hans inflytande på brasiliansk kultur.
den så kallade ”bossa nova clave” (eller ”Brazilian clave”) spelas på trummans virvelfälg i bossa nova. Mönstret har en liknande rytm som sonklaven, men den andra noten på tvåsidan fördröjs med en puls (underavdelning). Mönstret visas nedan i 2/4, som det står skrivet i Brasilien. I nordamerikanska diagram är det mer troligt att det skrivs på kort tid.
Spela (hjälp·info)).
enligt trummisen Bobby Sanabria anser den brasilianska kompositören Antonio Carlos Jobim, som utvecklade mönstret, att det bara är ett rytmiskt motiv och inte en klav (styrmönster). Jobim beklagade senare att Latino-musiker missförstod rollen för detta bossa nova-mönster.
bortom Latin jazzEdit
Brasiliansk slagverkare Airto Moreira blev en professionell musiker vid 13 års ålder. Han vann acclaim som medlem i samba jazz pioneers Sambalan Jacobo Trio och för hans landmärke inspelning Quarteto Novo med Hermeto Pascoal 1967. Strax efter följde han sin fru Flora Purim till USA. En gång i USA introducerade Airto Afro-brasilianska folkloristiska instrument i en mängd olika jazzstilar, på sätt som inte hade gjorts tidigare. I Chick Coreas ursprungliga Return to Forever band kunde Airto visa upp sin samba-skicklighet på flera slaginstrument, inklusive trumset. Men termerna jazz samba eller Latin jazz är för begränsande en etikett för de typer av musik Airto deltog i USA under 1970-talet. Airto spelade i dagens två viktigaste avantgarde elektriska jazzband-Miles Davis och Weather Report. Han spelade också på mer vanliga album, som de från CTI Records. Förutom energiska rytmiska texturer, Airto lagt slagverk färg, med hjälp av klockor, shakers, och visselpipor för att skapa suggestiva texturer av klangfärg. Airto banade väg för andra avantgardistiska brasilianska musiker som Hermeto Pascoal, för att komma in i den nordamerikanska jazzscenen.
en annan innovativ Brasiliansk slagverkare är Nantusbi Vasconcelos. Vasconcelos bidrog till fyra Jon Hassell-album från 1976 till 1980 (inklusive möjlig Musik av Brian Eno och Hassell), och senare till flera Pat Metheny Group-verk och Jan Garbarek-konserter från början av 1980-talet till början av 1990-talet. 1984 uppträdde han på Pierre Favre-albumet Singing Drums tillsammans med Paul Motian. Han visas också på Arild Andersens album ”If You Look Far Enough” med Ralph Towner. Vasconcelos bildade en grupp som heter Codona med Don Cherry och Collin Walcott, som släppte tre album 1978, 1980 och 1982. Medan Vasconcelos använder Afro-brasilianska rytmer och instrument, gillar han Airto, överskrider kategorierna Brasiliansk jazz och Latin jazz.