letar du efter en skola med omedelbar återupptagning, låg undervisning och bra acceptansgrad? Är du intresserad av att veta mer om NYU graduate film school acceptance rate? Vill du få information om NYU Tisch-antagningar? Har du försökt veta om NYU Tisch acceptansgrad 2020 allt detta. Tycker du att det är svårt att få information om NYU film school undervisning? Om ja, då har du definitivt kommit till rätt ställe! Varför oroa dig vår webbplats ger dig tillgång till all information om frågor som NYU film school GPA krav.
enligt data från vår Applikationsspårare är den rapporterade Tisch School of the Arts acceptance rate och minsta GPA för NYU Tisch följande:
NYU – Graduate film
- FilmSchool.org NYU Tisch acceptansgrad: 20% (36 av 177 ansökningar)
- lägsta rapporterade minsta GPA: 3.2
- tidigast Datum för Intervjuanmälan: 8 februari
- tidigast intervjudatum: 22 februari
- tidigaste beslutsdatum: 24 februari
NYU-dramatiskt skrivande
- FilmSchool.org NYU Tisch acceptansgrad: 36% (23 av 63 ansökningar)
- lägsta rapporterade minsta GPA: 3.4
- tidigast Intervjuanmälningsdatum: 22 februari
- tidigast intervjudatum: 23 februari
- tidigast beslutsdatum: 4 mars
NYU – producerande Program (Dual MBA/MFA)
- FilmSchool.org NYU Tisch acceptansgrad: 30% (4 av 13 ansökningar)
- lägsta rapporterade minsta GPA: 3.7
- tidigast Intervjuanmälningsdatum: 30 januari
- tidigast intervjudatum: 17 februari
- tidigaste beslutsdatum: 18 mars
under de senaste åren har ansökan till filmskolan blivit extremt konkurrenskraftig: toppskolor som USC: s School of Cinematic Arts har nu lägre antagningsgrader än Ivies. Samtidigt har antalet filmprogram ökat-från cirka 300 år 2006 till nästan 400 idag.
Med så många program tillgängliga och så mycket konkurrens om de bästa platserna, var ska du ansöka? För att hjälpa dig att hitta rätt skola för dig har jag sammanställt en lista över de bästa filmskolorna i USA, baserat på min erfarenhet som filmstudent och skådespelerska i LA.
NYU Tisch Admissions
PORTFÖLJKRAV NYU Tisch Film
ansökan och Portföljfristen för filmproduktion för både Graduate Film Program (MFA) och dual degree program (mba/MFA) är December 1st.
en filmskapande bakgrund är inte en förutsättning för antagning till Tisch School of the Arts. Vi letar efter potentiell kreativ filmskapande förmåga som framgår av visuellt och skriftligt material.
det finns två obligatoriska komponenter som du måste skicka in för att framgångsrikt kunna slutföra din ansökan om antagning:
- ansökan om antagning måste lämnas in online senast den 1 December till Tisch Office of Graduate Admissions tillsammans med den nödvändiga akademiska dokumentationen, rekommendationerna och stödjande referenser.
- gå till applikationslänken 2021.
- Du måste förbereda en femdelad kreativ portfölj (detaljerad nedan) och skicka in den via SlideRoom (tischfilmandtv.slideroom.com). Observera att när du skickar in din kreativa portfölj kommer SlideRoom att debitera en avgift på $12,00 för sökande att använda den här tjänsten. Du kan betala denna avgift med ett kredit-eller betalkort. Din kreativa portfölj måste laddas upp via SlideRoom på eller före December 1st.
om du ansöker om dual-degree program (MBA / MFA) klicka här.
Du kan registrera och skapa ett avdelningskonto på den här länken när SlideRoom-portalen öppnas igen i September:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
När du har registrerat dig för att starta en kreativ portfölj via SlideRoom, kan du gå bort och komma tillbaka när som helst, tills den slutliga tidsfristen. Se till att du sparar dina framsteg efter varje besök, och klicka inte för att skicka tills du är 100% säker på att du har korrekt laddat upp de nödvändiga komponenterna som beskrivs nedan. När du klickar på Skicka kan du inte längre redigera din kreativa portfölj.
Observera att när du skickar in din kreativa portfölj kommer SlideRoom att skicka ett e-postmeddelande för att bekräfta mottagandet av ditt material.
den kreativa portföljen
förbered följande artiklar för ditt kreativa portföljpaket:
visuell inlämning
prov(er) av ditt arbete presenteras visuellt. Material som görs i samarbete med andra artister är acceptabelt förutsatt att du var den största kreativa kraften (dvs., regissör, författare, kameraoperatör eller redaktör) och förklara i detalj den exakta karaktären av ditt bidrag.
Välj ett av följande format (dvs. kombinera inte video och fotografi):
Video: inlämningen ska innehålla en fullständig berättande eller dokumentärfilm med en total körtid som inte överstiger 15 minuter. Videofilmer av iscensatta pjäser eller teaterföreställningar är inte acceptabelt. Skicka inte in en klipprulle. Var tydlig med dina specifika bidrag till provet. Du kan ladda upp upp till tio minuters video direkt till mediesidan i SlideRoom. Om den totala körtiden för ditt videoprov överstiger tio minuter måste en YouTube-eller Vimeo-länk till ditt arbete finnas på mediasidan. Testa din video före inlämning. Om du skickar en länk, se till att inga nedladdningar eller lösenord krävs.
eller
fotografering (stillbilder): högst 10 utskrifter på något ämne, svartvitt eller färg, med eller utan kommentarer får skickas in. Fotografierna kan också vara en presentation av arbete i andra medier, såsom målning, illustration, skulptur, scenografi, kostymdesign, etc. (Stillbilder och skanningar uppladdade till tischfilmandtv.slideroom.com bör vara minst 72 dpi.)
skriftliga inlagor
Du måste skicka in alla följande:
dramatisk historia:Den dramatiska berättelsen är en obligatorisk kort berättande skrivövning. Skriv en berättelse på två sidor som bygger dramatisk spänning och slutar med en av dessa rader:
”så jag tog paret sneakers och tittade aldrig tillbaka.”
”Jag tror att mamma är psykisk.”
”några frågor?”
” och för första gången någonsin sätter jag på en mask.”
” livet är inte menat att vara rättvist.”
” Jag litar fortfarande inte på dig, men OK.”
” nu ser jag det!”
”vi stötte armbågar och delade.”
Format för den dramatiska berättelsen: 2 sidor, dubbelt avstånd. (Spara som pdf och ladda upp till tischfilmandtv.slideroom.com.)
dialog Scene: Skriv en intressant konversation mellan två personer som avslöjar något om karaktärerna. Du kan ge en en mening beskrivning av varje tecken, men inkludera endast viktiga detaljer. Skriv inte tillbaka historien. Skriv högst två sidor i screenwriting-format. (Spara som pdf och ladda upp till tischfilmandtv.slideroom.com.)
koncept:
beskriv oneconcept för ett långfilm, berättande film eller dokumentär som du vill utveckla. Skriv inte mer än en sida, skrivit, dubbelavstånd. (Spara som pdf och ladda upp till tischfilmandtv.slideroom.com.)
Fotografi: inkludera ett fotografi av dig själv (ladda upp till tischfilmandtv.slideroom.com).
återuppta & personligt uttalande: Ladda upp kopior av ditt CV och personliga uttalande till SlideRoom. Dessa är också nödvändiga element för ansökan som lämnats in till Tisch Office of Graduate Admissions.
ladda bara upp de begärda objekten. Underlåtenhet att göra det kommer att vara skäl för automatisk diskvalificering. Vänligen ersätt inte, variera eller lägg till främmande eller ytterligare bitar. Portföljmaterial kan inte redigeras när de har laddats upp till SlideRoom.
NYU Filmskola undervisning
AY 2021
den årliga kostnaden för närvaro vid Graduate film-programmet vid NYU inkluderar kostnaden för undervisning, registreringsavgifter, obligatoriska inköp, sjukförsäkring och en rimlig uppskattning av levnadskostnader. Ekonomiskt stödpaket för inhemska studenter bestäms av kostnaden för närvaro.
Följande är den beräknade kostnaden för närvaro för AY 2021; varje år justeras denna kostnad för närvaro, eftersom avgifterna och levnadskostnaderna kan fluktuera. * Kontrollera länkar för exakta siffror.
undervisning* $63,196
avgifter* $ 2,730
obligatoriska inköp*
leveranser: $ 824
kompletterande CSI-försäkring: $ 155
sjukförsäkring*
grundläggande sjukförsäkring: $ 3,645
beräknade levnadskostnader*
rum och styrelse: $26,042
transport: $ 1,110
personliga utgifter: $ 3,678
TOTAL årlig kostnad för närvaro (FALL & vår): $101,440
NYU FILM SCHOOL SCHOLARSHIPS & stipendier
ett begränsat antal stipendier för fullundervisning och stipendier för delundervisning finns tillgängliga. Utmärkelser görs på grundval av ekonomiskt behov, konstnärlig excellens och professionellt löfte.
stipendier och undervisningsstipendier är medel som endast tillämpas mot undervisning. Studenter som får stipendier och stipendier under sitt första år får samma belopp under sitt andra och tredje studieår, med möjlighet till ökat stöd under det tredje året.
det finns ingen separat ansökan om NYU Grad Filmstipendier. Studenter som anger sin önskan att övervägas för stipendium på deras antagningsansökan kommer automatiskt att övervägas för akademiska meritbaserade och ekonomiska behovsbaserade stipendier. Studenter som är USA. medborgare eller berättigade icke-medborgare och som vill övervägas för ekonomiskt stöd måste fylla i FAFSA (gratis Ansökan om Federal Student Aid).
medan ekonomiskt stöd är begränsat och inte kan garanteras, får de flesta studenter som är i allvarligt behov av ekonomiskt stöd lite rabatt på undervisning. Observera att universitetet inte ger stipendier för levnadskostnader.
antagningsbeslut baseras inte på din indikation på ekonomiskt behov.
studenter uppmuntras att leta efter någon extern hjälpkälla också.
ytterligare information om stipendier och bidrag finns på NYU: s stipendier och bidrag.
NYU FILM SCHOOL INTERNATIONAL STUDENTS
Graduate Film program värderar mångfalden som internationella studenter tar med till programmet och kommer att överväga internationella studenter för Tisch-baserade stipendier och ekonomiskt stöd på samma sätt som de gör för amerikanska sökande om du är vald för antagning.
Observera att icke-USA. medborgarna kvalificerar sig inte för federala bidrag och lån och kan därmed inte lämna in den kostnadsfria ansökan om Federal Student Aid (FAFSA) från den amerikanska regeringen. Därefter har internationella studenter mindre möjlighet till ekonomiskt stöd från Universitetet.
första året internationell student kan få ett amerikanskt studielån (upp till kostnaden för närvaro) med En kreditvärdig amerikansk endorser (co-signer). Information om sådana lån finns på www.nyu.edu/financial.aid/private-loans.php
om ekonomiskt stöd är en viktig aspekt av din ansökan, inte förbise finansieringsmöjligheter från ditt hemland, och från stiftelser som är internationellt baserade, tillsammans med alla möjliga personliga, familj och lokala resurser.
filmskolor i NYU
Du bör aldrig titta på rankningar som faktum-inte ens de från betrodda branschkällor som The Hollywood Reporter. Istället bör du använda dessa artiklar som en hoppa av punkt för din egen college forskning. När du tittar på en rankningslista bör du också ta reda på hur rankningarna bestämdes.
just nu ska jag förklara hur jag kom fram till denna mycket ovetenskapliga lista över toppfilmskolor. Jag började med att begränsa min sökning till högskolor som prioriterar film genom att bara erbjuda konstgrader eller genom att ha en specialiserad filmskola inom den större institutionen. Sedan tog jag följande tre kriterier i beaktande:
#1: Ranking. Jag använde rankinglistor från respekterade industripapper som The Hollywood Reporter som utgångspunkt för min forskning.
#2: på och utanför Campus extracurricular möjligheter. Framgång i underhållningsbranschen beror mycket på vem du känner. För att lära känna fler människor (utöver dina klasskamrater och lärare) måste du ha möjlighet att praktisera med produktionsföretag, studior, byråer, förvaltningsbolag, Posthus, castingkontor etc. Det är också viktigt att ha möjligheter att göra filmer och visa upp ditt arbete för att få ditt namn där ute och få feedback. Ger skolan möjligheter att göra och visa studentfilmer?
#3: anmärkningsvärda alumner. Hur många alumner har stigit till toppen av sitt område? Om mycket har, betyder det att skolan sannolikt gav dem de resurser (aka-anslutningar) och/eller färdigheter som behövs för att lyckas.
Jag delar upp den här listan i två nivåer snarare än att rangordna varje skola, eftersom specifika rankningar vanligtvis inte är så meningsfulla.
det som skiljer Tier 1-skolorna är att de har det bästa rykte, ger de mest extracurricular möjligheterna och har de längsta listorna över anmärkningsvärda alumner. Medan Tier 2-skolorna också är bra, har de inte samma branschförbindelser och har inte så många anmärkningsvärda alumner som Tier 1-skolorna.
överväg att gå på en skola i hjärtat av Hollywood!
Tier 1 filmskolor
Tier 1 innehåller de allra bästa filmskolorna i USA — det här är extremt prestigefyllda program med många framgångsrika Alum.
University of Southern California ’ s School of Cinematic Arts
Jag kan vara partisk som en alun, men du skulle vara hårt pressad för att hitta någon rankningslista som inte hade USC nära toppen. USC School of Cinematic Arts har fler anslutningar i underhållningsindustrin än alla andra skolor tillsammans (och en Hollywood Walk of Fame-stjärna framför skolan för att bevisa det).
USC: s Los Angeles-plats hjälper till att göra det till en toppfilmskola. Du får inte bara praktikmöjligheter: du har också möjligheter att gå till branschevenemang (med studenter som ibland erbjuds gratis biljetter till Hollywoodpremiärer) och mer potential att nätverka med branschfolk.
skolan för filmkonst är extremt selektiv, med endast cirka 3% av de sökande som antas. Det finns separata grundutbildningsprogram för animering, manus, kritiska studier, mediekonst, interaktiva medier och filmproduktion.
USC är utan tvekan en av de mer ”praktiska” skolorna jag diskuterar eftersom den försöker förbereda eleverna för det föränderliga mediet (eftersom det expanderar utöver typiska filmer till webbserier och virtuell verklighet) genom att låta eleverna ta lektioner på nya medier.
listan över anmärkningsvärda alumner är otroligt lång (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig och många fler), men ännu mer imponerande är att i princip alla Hollywood-kontor jag internerade på anställde minst en USC-alun.
skolan ger tillgång till stora praktikplatser utanför campus under hela läsåret och sommaren på platser som NBCUniversal, Lionsgate och Pixar. Dessutom finns det många möjligheter att screena ditt arbete. Dessa möjligheter inkluderar den prestigefyllda USC First Look Film Festival, som deltar av många branschfolk.
NYU Tisch
Jag vet inte om NYU Tisch-studenter hörde detta ordspråk också, men ordspråket i filmcirklar säger: ”om du vill leva, gå till USC; om du vill göra konst, gå till NYU.”Det har att göra med Tisch plats: medan L.A. är centrum för kommersiell film och tv, New York har blivit centrum för oberoende filmskapande.
Tischs grundutbildningsprogram erbjuder endast tre grader: Film & TV, filmstudier och dramatiskt skrivande. NYU fokuserar på spottar ut sanna auteurs som har starka visuella berättande färdigheter, förbereda dem för framgång i den oberoende filmvärlden.medan NYU har några kända alumner som arbetar i Hollywood som Martin Scorsese och Spike Lee, har den en längre lista över alumner som arbetar i den oberoende scenen: Alfonso Gomez-Rejon (Me and Earl and the Dying Girl), Joel Coen (Fargo), documentarian Morgan Spurlock (Super Size Me) och experimentell filmskapare George Von Steiner.på grund av sin New York-plats ger NYU studenterna möjlighet att praktisera året runt på platser som Fox Searchlight, The Tonight Show med Jimmy Fallon och Late Show med Stephen Colbert. Skolan ger också massor av möjligheter att screena ditt arbete, inklusive på Manoogian Screenings (hålls på Directors Guild Theatre i Los Angeles).
New York är ett annat bra ställe att vara för film!
AFI
AFI är alltid nära toppen av någon filmskola rankinglista. En sann film konservatorium utan den traditionella college erfarenhet och allmänna utbildningskrav, AFI erbjuder certifikat till dem utan grundexamen och MFA till college grads.
programmen på AFI är extremt specialiserade (mer än någon annan skola på den här listan), så att eleverna kan ta examen med unika grader i regi, filmografi, redigering, produktion, produktionsdesign och manusskrivning.
AFI har en imponerande lista över alumner inklusive Darren Aronofsky, David Lynch och Terrence Malick. Dess LA locale tillåter studenter att praktisera under hela året. Med det sagt, som en vinterträdgård, prioriterar AFI att hjälpa eleverna att göra filmer snarare än att hjälpa dem att få praktikmöjligheter. Att göra och visa filmer är dock lika viktigt för interning. Genom att göra och visa filmer kan eleverna se hur publiken svarar på sitt arbete och blir bättre på sitt hantverk.
AFI-studenter gör massor av filmer. Till exempel, under det första året ensam, har regi, produktion och filmografi studenter möjlighet att göra tre berättande projekt. Redigering studenter arbetar på upp till sex projekt, produktion design studenter arbetar på upp till fyra, och manus studenter skriver åtminstone en av kortfilm och börja arbeta på en funktion manus. Det finns prestigefyllda screeningmöjligheter som på den berömda AFI Film Festival.
vissa skolor använder fortfarande gamla skolkameror!
Tier 2-skolor
Tier 2-skolor erbjuder också toppfilmprogram, men de har inte så många branschanslutningar eller så många anmärkningsvärda alumner som Tier 1-skolorna.
UCLA
som en alun av deras rivaliserande skola smärtar det mig att inkludera dem på den här listan, men UCLAS Filmskola är toppklass och mycket konkurrenskraftig, med endast cirka 30 studenter antagna varje år.
UCLA är mindre specialiserad än de andra skolorna på den här listan och erbjuder endast studenter en generaliserad Film -, TV-och Digital Media-examen. Studenter väljer koncentrationer inom graden, men inte förrän våren av deras juniorår; koncentrationer inkluderar filmproduktion, dokumentär, manus, animering, digitala medier eller bio & mediestudier.
bara några av UCLAS berömda alumner inkluderar Francis Ford Coppola, Alexander Payne och Rob Reiner. UCLA erbjuder juniorer och seniorer möjlighet att praktisera året runt. Tidigare studenter har internerat på platser som NBC Universal och Bad Robot.
Chapman University
Chapmans filmskola ger eleverna möjlighet att specialisera sig på grundnivå med unika grader inom filmproduktion, Digital konst, kreativ produktion, TV-skrivning, manusskrivning, Ny/sändningsjournalistik och dokumentär. Detta gör Chapman till ett bra alternativ för gymnasieelever som vet vilken nisch i filmindustrin de vill delta i innan de går in på college.
skolan har en handfull anmärkningsvärda alumner som den fantastiska Rasproducenten Darren Bunkley, Masters of Sex-redaktören Rebekah Parmer och Dear White People-regissören Justin Simien.
Till skillnad från andra skolor på denna lista har Chapman sitt eget produktionsföretag, Chapman Filmed Entertainment, vilket ger eleverna erfarenhet av att göra, marknadsföra och distribuera filmer. Detta är en otrolig möjlighet som de flesta elever inte får i skolan; det gör det möjligt för dem att lära sig insatserna för insamling, marknadsföring och distribution utöver produktion.
Chapman erbjuder vissa screening-och praktikmöjligheter men inte lika många som andra skolor. Dess läge i Orange County, cirka 45 minuter till två timmars bilresa till LA beroende på trafik, gör det svårt att praktisera under läsåret.
Loyola Marymount University (LMU)
LMU: s skola för Film och TV tillåter studenter att få specialiserade grader i produktion, animering, manus, filmstudier eller Inspelningskonst. Det är en av en handfull skolor med Inspelningsexamen, vilket gör det till ett perfekt val för studenter som vet att de vill bedriva karriär som ljudredigerare, ljudblandare eller ljuddesigners.
den har några välkända alumner som James Bond – franchiseproducenten Barbara Broccoli, Simpsons-producenten David Mirkin, amerikansk Skräckhistorieförfattare/producent James Wong och Hunger Games-regissören Francis Lawrence.
LMU erkänner vikten av praktikplatser och partners med stora företag inklusive Disney, Sony, NBCUniversal och Paramount för att ge praktikplatser till cirka 100 LMU-studenter varje år.
de flesta filmskolor ger dig top of the line utrustning.
Boston University
Boston Universitys Film & TV-avdelningen erbjuder endast mer allmän Film & TV eller film & mediestudier grader på grundnivå. Bu ger emellertid studenterna en väl avrundad examen som erbjuder kurser i produktion (regi, redigering, filmografi, ljuddesign, kortfilmproduktion), film-och tv-manus, produktion, ledning och filmstudier. För studenter som är osäkra på filmskolan är BU ett bra alternativ eftersom du inte officiellt förklarar din major till våren av ditt andra år, så du kan testa film och välja en annan major om du inte gillar det.
BU har en handfull kända alumner inklusive Joe Roth, Howard Stern och Nina Tassler. Genom att erkänna sin suboptimala plats och hur viktiga LA-anslutningar är för framtida framgång öppnade BU ett LA-campus som över 200 studenter besöker varje år. I LA deltar bu-studenter i praktikplatser på företag som Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts är en vinterträdgård som grundades 1961 av Walt Disney och är känd för att producera a-lista animatörer som John Lasseter. Förutom två animationsgrader (Charaction Animation och experimentell animering) erbjuder CalArts dock också en film-och Videograd.
eftersom CalArts främst hyllas för sina animationsprogram är majoriteten av dess berömda alumner (med undantag för Tim Burton) animatörer: Frozen co-director Chris Buck, Big Hero 6-regissören Don Hall och Inside Out-regissören Pete Docter.
skolans läge ca 45 minuter utanför LA gör det svårt att praktisera under läsåret. CalArts gör dock sitt bästa för att hjälpa eleverna att få kredit för praktikplatser under läsåret och sommaren.
Emerson College
Emerson har också insett vikten av LA-anslutningar för studenter, öppnar ett campus i Hollywood och är värd för en årlig Los Angeles-baserad filmfestival. Emerson är den enda skolan i landet som erbjuder en comedy arts-examen, vilket gör det till ett utmärkt val för studenter som bara vill arbeta med komedifilm.
skolan har några välkända alumner som New Regency’ s Pam Abdy, DreamWorks ’ Holly Bario, Sonys Andrea Giannetti, Viacoms Doug Herzog. Skolan ger eleverna utmärkta screeningmöjligheter som på Los Angeles Emerson Film Festival.