och Roll Hall of Fame musiker Robby Krieger, grundare av The Doors, uppträder på scenen under 2019 Medlock Krieger All Star konsert som gynnar RHW Simms/mann UCLA Center for Integrative Oncology & St. Jude Children ” u2019s forskningssjukhus bisexuell på Westlake Village Inn den 28 oktober 2019 i Westlake Village, Kalifornien. (Foto av Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
på sitt senaste studioalbum The Ritual Begins at Sundown, Doors gitarrist Robby Krieger lägger fram ett parti med 10 nya instrumentala låtar, inklusive ett Frank Zappa-omslag (”Chunga’ s Revenge”) och ett omarbetat Doors deep cut (”Yes, the River Knows”).
samlingen (nu tillgänglig via Players Club, en division av Mascot Label Group) ger gitarristen full cirkel, återbesöker jazzinfluenserna som drev några av hans tidigaste soloverk, och samarbetade honom än en gång med den långvariga producenten Arthur Barrow och musiker som trumpetspelare och multiinstrumentalist Sal Marquez, som uppträdde på sin debut solo release 1977.
det är ett projekt över vilket Frank Zappa vävstolar stort. Barrow och Marquez tillbringade båda tid tillsammans med den legendariska experimentella artisten liksom artister som Jock Ellis (trombon) och Tommy Mars (tangentbord), som båda spelar på gitarristens första soloinsats på nästan tio år.trots oförmågan att turnera, Krieger, 74, har stannat upptagen, samarbetar med konst för en anledning att sälja utskrifter av sina målningar för välgörenhet, samtidigt som han fortfarande arbetar hårt på musik i sin Kalifornien studio.
” så tyvärr kan vi inte gå ut och spela låtarna. Men jag hoppas att vi en dag kommer att kunna,” sa Krieger den här månaden via telefon och hänvisade till koronaviruspandemin. ”En sak jag fortfarande kan göra är att spela in. Jag har den här studion nere i Glendale. Så jag har ytterligare ett par album i burken redo att gå.”
bara 18 När han gick med i dörrarna var Krieger en relativ nykomling till elgitarren och honade sin stil i ett band som saknade både rytm och Basgitarrister, men ändå penning legendariska snitt som ”Light my Fire”, ”Love me Two Times”, ”Touch Me” och ”Love Her Madly” för den legendariska gruppen.
Jag pratade med Robby Krieger om hans nionde soloalbum The Ritual Begins at Sundown, påverkan av jazz och improv på låtarna han skrev för The Doors, slår vägen med Jim Morrison och 50-årsjubileet för Morrison Hotel. Ett transkript av vårt samtal, lätt redigerat för Längd, följer nedan.
Jag läste att det tog dig ungefär fem år att samordna scheman och få allt detta ihop? Var det nya albumet mest inspelat live?
ROBBY KRIEGER: Nej. Vi spelade in en del av det live på min kompis Arthur Barrows studio. Men då bestämde vi oss bara för att gå ut och spela. Och sedan förändrades låtarna som vi gjorde en massa spelningar. Och sedan köpte jag en studio runt den tiden – det var som för fyra eller fem år sedan. Så vi gjorde om dem i min studio.
Du har samarbetat med Arthur ganska mycket genom åren. Vad är det musikaliska förhållandet mellan er två som vid denna tidpunkt?
RK: jag vet inte. Av någon anledning klickar vi bara musikaliskt.
Han är en stor Dörrfläkt för en sak. Han kan alla våra låtar. Så han försöker alltid smyga in lite i allt vi gör. Ibland skulle du inte märka det. Men han är riktigt bra på det. Och jag är en Zappa fan-särskilt runt tiden Arthur var i bandet.
Vi arbetar bara riktigt bra tillsammans så långt vårt skrivande går.
Krieger (l) och John Densmore (R) av dörrarna på GRAMMY Museum Den 06 februari 2020 i Los Angeles, Kalifornien. (Foto av Erik Voake/Getty Images)
Getty Images
detta album ger din solokarriär full cirkel lite, arbetar med Sal Marquez igen som du följde dörrarna. Hur kom det här projektet samman i början?
RK: rätt, han var på mitt första soloalbum. Vi gjorde en massa inspelning tillsammans efter det för olika människor. Då hade jag inte riktigt sett honom i flera år. Jag hörde att han blev sjuk eller något så jag ringde honom och vi började komma tillbaka igen för ett par år sedan och började göra saker igen.
Han har verkligen varit bra för mig. Eftersom han tog många av oss yngre människor-musiker, rock typ av killar-och lärde dem jazz. Han är en av dessa lärare typ av killar-som en mentor. Han är en riktigt cool kille.
Frank Zappa verkar vara stor över det här projektet – i ditt tag på ”Chunga’ s Revenge” såväl som i arbetet med Arthur och de musiker som du gjorde. Informerade Franks Ande lite om den här skivan?
RK: jag skulle säga det.
Du vet, när jag först träffade Frank var han i The Mothers of Invention. Och jag tyckte att det var typ av en dum grupp. Jag var inte riktigt imponerad. Men sedan, som åren gick, började han verkligen komma in i musiken – komma med människor som George Duke och Ruth Underwood och alla dessa stora musiker.
han ville faktiskt producera det första Doors-albumet. Han brukade komma till whiskyn när vi skulle spela. Och vi sa,” Tja, det skulle vara trevligt men… ” men vi hade bestämt oss för Paul Rothchild. Eftersom han faktiskt var en av mina favoritproducenter.
Jag älskade de saker han hade gjort med Paul Butterfield Blues Band och killar som Koerner, Ray & Glover. De var tillbaka i början av 60-talet när jag gick på gymnasiet. Och jag brukade få alla dessa skivor som Paul Rothchild hade producerat. Och så undrade jag alltid, ” vem är den här killen?”Sedan, när vi fick kontrakt med Elektra, sa de, ”Tja, du kommer att arbeta med Paul Rothchild.”Och jag gick,” vet du vad? Det är fantastiskt.”
så det fungerade ganska bra.
vad är det som att ta en Dörrlåt som ”Ja, floden vet” från ditt förflutna och sätta en helt ny snurr på den för ritualen börjar vid solnedgången?
RK: Tja, det som hände är när Ray Manzarek gick bort, jag lyssnade på några av dörrarna en dag. Och jag märkte ” Ja, floden vet.”Det är en som jag skrev. Och för mig är Rays pianodel på det en av de bästa sakerna han någonsin gjort. Folk tänker på ”Riders on the Storm” eller ”Light My Fire” men ingen inser verkligen – och jag vet inte varför – vilken fantastisk pianodel han gjorde på det.
Så, vad vi gjorde var att vi transkriberade det exakt. Och Tommy Mars spelade det exakt. Och vi kastade några andra saker där för att göra det mer modernt antar jag. Men pianodelen är exakt densamma som Ray spelade den.
så det var ganska coolt.
Manzarek (L) och Robby Krieger Of The Doors talar vid den 5: e årliga Sunset Strip Music Festival-lanseringen med en firande av dörrarna på House of Blues Sunset remsa den 16 augusti 2012 i West Hollywood, Kalifornien. (Foto av Chelsea Lauren/WireImage)
WireImage
Jag vet att du började upptäcka jazz med John Densmore i Los Angeles klubbar före dörrarna. Hur var den upptäcktsprocessen för dig?
RK: det var ganska coolt. John var i jazzbandet på gymnasiet. Och jag kände den andra killen som också var i bandet. Han var basspelare. Så vi tre skulle gå ut till Shelly ’ s Manne-Hole och några av jazzklubbarna runt staden.
och jag förstod inte riktigt musiken knappast ens vid den tiden – förutom Wes Montgomery förstås. Älskade honom. Men vi skulle se Roland Kirk, Miles Davis. Och dessa killar var långt över min förståelse av musik. För på den tiden gjorde jag flamenco och folkmusik. Sånt. Men det var ganska coolt.
och sedan var det den här andra killen-Grant Johnson. Han var en pianospelare. Och hans mamma var en viola-spelare för L. A. Philharmonic. Så hon brukade ha alla dessa musiker kommer till hennes hus och de skulle sylt. Och så skulle vi få se något av det.
och den typen introducerade mig till jazz.
Du sa att du inte nödvändigtvis fick jazz direkt. Var det ett eureka-ögonblick som sticker ut där det verkligen slog dig, där du verkligen började förstå det bättre?
RK: bra fråga … jag tror att när jag verkligen började förstå det var med Sal Marquez. Han lärde mig de olika lägena och jazz ackord och sånt. Jag hade verkligen ingen aning innan det.
det var i ditt soloarbete efter dörrarna som du verkligen började utforska jazz på djupet men säkert tror jag att du kan höra det inflytandet i en del av musiken du skrev för dörrarna också. Började jazzens anda eller tanken på improvisation sippra in i musiken du skrev för gruppen?
RK: Åh ja. Säkert. Jag menar, även i ”Light My Fire”, solos görs över som en mindre till B mindre ackord. Som liknade Coltranes ” mina favorit saker.”Så även om jag inte riktigt spelade jazz så mycket över det… försökte jag göra Indiska musikskalor över det. Som liknar jazz antar jag.
av Michael Ochs Archives/Getty Images
getty
Du var bekant ny på gitarren när du gick med i dörrarna och gjorde en samlad insats för att inte kopiera någon som Chuck Berry – eftersom det var vad alla andra gjorde vid den tiden. Hur skulle du säga att du började utveckla din egen stil tidigt medan du arbetar inom en grupp som inte hade en rytmgitarrist eller en basspelare?
RK: Tja, det är förmodligen det. Det du just sa. För jag hade inte riktigt spelat i några andra band-förutom ett par inspelningar här och där. Men jag tror att spela med dessa killar – och med Ray gör piano bas – det verkligen formas som jag var tvungen att spela.
så jag tror att min stil-hade jag inte satts i den situationen med dörrarna – skulle det förmodligen ha hamnat helt annorlunda.
det är ganska fantastiskt att titta på hur that Doors run with Jim omfattar sex album på bara fem år. Uppenbarligen arbetar ingen på ett sådant klipp längre. Det finns en musikalisk tillväxt där på bara fem år som de flesta band inte uppnår under årtionden. Det hände också rätt som Beatles gjorde några av sina största framsteg. Hur viktigt var det då att ständigt driva saker framåt snabbt med varje nytt album?
RK: det är inte något som vi gjorde med avsikt.
på den tiden var det inga stora turer som gick ut. Det fanns inga bussar. Det fanns inget sådant. Det var flyga här, flyga där. Och att behöva shepherd Jim Morrison runt på det sättet var inte lätt!
och sedan, efter Miami-saken hände, kunde vi inte spela någonstans. Eftersom de förbjöd oss! Det var en sak som kallades Hall Managers Association eller något. Och vi kunde inte spela någonstans-någon av de stora salarna ändå.
Så, vi sa, ” Tja, okej. Vi går in i studion och spelar in.”Det fungerade bra för oss tror jag.
Morrison Hotel fyllde 50 år för några månader sedan. Jag såg att det är Morrison Hotel comic som kommer i oktober. Bandet var verkligen på väg på det albumet i lite annorlunda, mindre producerad, bluesier riktning – som fortsatte på La Woman. Hur var det för er på väg i den riktningen vid den tiden?
RK: det var kul. Det var mycket roligt. Eftersom vi bara hade gjort Soft Parade album med alla orkester saker och vi var bara redo att komma tillbaka till något mer som vi var vana vid att göra.
så Morrison Hotel och La Woman var riktigt roliga album att göra.
den återskapade Morrison Hotel-fasaden under dagen för dörrarna dyker upp på det ursprungliga Morrison Hotel på 1246 South Hope Street den 04 januari 2020 i Los Angeles, Kalifornien. (Foto av Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
även så här långt har jag hört dig ständigt betona vikten av att utvecklas som gitarrspelare. Hur går du tillväga?
RK: bara genom att spela med olika människor. Jag blir bara trött på att spela samma gamla saker. Även när jag gör Doors-grejerna försöker jag inte återskapa mina solon exakt, även om alla killar som arbetar för mig-mina roadies, gitarrtekniker och trumtekniker – de är alla killar som är i Doors tribute bands och de går ständigt, ”Hej! Du spelade inte den rollen. Du gjorde inte ’tända min eld’ rätt.”Så det är ganska roligt.
men förr i tiden skulle vi aldrig spela en låt samma två gånger. Det var alltid annorlunda. Det var det roliga med det.
Du publicerade på din webbplats och förespråkade en fördel för The Baked Potato jazz club i La Det är en av de saker som skrämmer mig som musikfläkt mest under pandemin – vad framtiden kan hålla för små, oberoende arenor som det. Hur viktigt är det att ha det i åtanke här med en fullständig återgång till liveframträdande utanför bordet på obestämd tid?
RK: Tja, jag hoppas att vi gör det. Faktum är att den bakade potatisen är den sista spelningen jag gjorde i mars innan allt detta hände.
det var ganska galet. Strax före det, jag var på en av dessa rock and roll kryssning Saker i Miami. Och så snart vi kom på båten slog vi på TV: n och de pratar om hur det finns den här turbåten i Japan och folket kan inte gå av med det på grund av COVID-19. Vi gick ner till några av dessa öar i Karibien och de skulle inte släppa oss av båten. Vi var rädda för att de skulle karantänera oss när vi kom tillbaka. Men det gjorde de inte.
sedan, nästa vecka, hade jag den här spelningen på den bakade potatisen. Och det var lite läskigt. För du vet hur liten den platsen är. Människor är där i ditt ansikte.
men vi gjorde det. Och dog inte.
Följ mig på Twitter. Kolla in min hemsida.