Sex skäl Du måste använda svartvitt för landskapsfotografering

det är lätt att se varför så många landskapsfotografer arbetar i färg – det är kraftfullt och stämningsfullt och hjälper dig att fånga humör och atmosfär.

så varför arbetar vissa fotografer nästan uteslutande i svartvitt?

svaret är delvis att svartvitt är vackert – ett semi-abstrakt, uttrycksfullt och tidlöst sätt att fånga landskapet.

att arbeta i svartvitt kan också förbättra dina seende och kompositionella färdigheter och i slutändan göra dig till en bättre landskapsfotograf.

låt oss utforska några av dessa tankar mer ingående.

svartvitt skakar upp din inställning till fotografering

Annonsmaterial drar ofta nytta av att placeras utanför sin komfortzon. Om du är nervös för svartvitt eftersom du inte har provat det förut, eller om du helt enkelt känner dig mer bekväm med det du redan vet, kanske det är dags att omfamna det okända och lära dig en ny färdighet.

att arbeta i svartvitt ger dig ett annat sätt att se världen. Istället för att titta på scenens färg och ljusets färg tittar du på textur, form, linje och samspelet mellan ljus och skugga.

det kräver en annan inställning och ett annat sätt att se. Även om du inte tänker använda svartvitt ofta, hjälper det då och då att skärpa dina fotokunskaper.

Låt mig ge dig ett exempel. Vad ser du på bilden ovan? Vid första anblicken är det bara ett foto av ett vattenfall. Men titta noga och du kan se kontrasten mellan det vita vattnet och de mörka klipporna.

detta är tonkontrast – en viktig del av bra svartvita bilder. Det är vad jag menar med ett annat sätt att se. Svartvitt gör att du tittar på scenen när det gäller toner, snarare än färg.

svartvitt hjälper dig att bli bättre på komposition

faran med att arbeta i färg – och detta gäller alla fotograferingsgenrer, inte bara landskapet – är att du kan sluta förlita dig på färgens styrka för att bära bilden. På detta sätt kan färg bli lite av en krycka och stödja bilder som inte är lika starka som de skulle vara om de byggdes på fastare fundament.

Du kan inte göra det i svartvitt. Starka svartvita bilder är beroende av kompositionens grundläggande byggstenar, som textur, linje, form, mönster, form, placering och negativt utrymme (min bokmasteringskomposition går in i alla dessa begrepp mer detaljerat).

att lära sig att basera din komposition på dessa element, inte bara färg, hjälper dig att skapa starkare bilder.

För många år sedan läste jag en intervju med den amerikanska landskapsfotografen David Muench. Han arbetar i färg, men i intervjun beskrev hans stil som att arbeta i svartvitt med ett lager färg på toppen. Det var vettigt. Hans färgbilder är vackra. Men kompositionens styrka innebär att de skulle fungera lika bra i svartvitt.

märkte du texturerna på bilden ovan? Betongen i förgrunden och bryggan i fjärran är starkt texturerad. Vattnet och himlen är mycket släta. Kontrasten mellan texturerade och släta områden är en grundläggande del av kompositionen. När du blir medveten om saker som detta kan du börja arbeta dem i dina färglandskap.

svartvitt låter dig fotografera i ljus som inte är idealiskt för färgfotografering

färg och ljus går ihop. De bästa färglandskapsbilderna tas vanligtvis när ljuset är vackrast. Det betyder vanligtvis att arbeta i den gyllene timmen eller under skymningen.

arbeta i svartvitt förlänger timmarna där du kan skjuta. Tyngdpunkten ligger på kompositionen snarare än ljusets kvalitet. Ljus är fortfarande viktigt, men om du hittar rätt motiv kan du ofta skjuta i hårdare ljus än du kan med färg.

arbeta i svartvitt förlänger antalet användbara timmar på dagen för landskapsfotografering.

detta foto togs på en tråkig, molnig eftermiddag mellan regnskurar. Att konvertera fotot till svartvitt hjälpte till att förmedla en del av scenens drama. Detta tillvägagångssätt fungerar för svartvitt, men för att få ett bra färgfoto av scenen skulle du behöva återvända när ljuset är vackrare.

svartvitt är perfekt för fotografering med lång exponering

svartvitt fotografering med lång exponering har blivit en genre i sig. En del av orsaken är tillväxten i utbudet av 10-stopp neutrala densitetsfilter. Det är också mycket lättare att göra med digitalkameror eftersom det inte finns någon ömsesidighet att ta hänsyn till.

en fördel med fotografering med lång exponering (och detta är relaterat till föregående punkt) är att du kan göra det på molniga dagar som förmodligen inte skulle ge bra resultat om du arbetade i färg. Det är ett annat sätt att dra nytta av ljus som inte är idealiskt för färglandskapet.

tidigare i år tillbringade jag lite tid i norra Spanien. Denna region har några spektakulära kustlandskap, men det fanns en hel del molniga dagar under min vistelse. Att arbeta i svartvitt och använda långa exponeringar tog tonvikten bort från det tråkiga ljuset och tillbaka på landskapets struktur och struktur.

Black And white låter dig ge infraröd fotografering ett försök

Låt oss inse det, Färg infraröd fotografering är lite av en gimmick. Färgerna är för onaturliga för att skapa något meningsfullt arbete.

men i svartvitt är det annorlunda. Löv, växter och gräs blir vita. Blå himmel blir mörk och dramatisk. Tonerna har skiftat, vilket ger dig något som ser väldigt annorlunda ut än ett konventionellt svartvitt foto.

det finns två sätt att prova infraröd fotografering. En är att köpa ett infrarött filter och använda det med din kamera. Dessa filter blockerar mycket ljus (vanligtvis över tio stopp), så du måste använda ett stativ och långa exponeringar.

den andra är att ha en kamera konverterad till infraröd. Detta är inte fruktansvärt dyrt och är ett bra sätt att hitta en ny användning för en äldre digitalkamera som du inte använder längre.

detta foto togs med en Fujifilm X-Pro 1-kamera konverterad till infraröd.

för att förbättra dina efterbehandlingsfärdigheter

oavsett vilken programvara du föredrar att använda för att bearbeta dina landskapsbilder, kräver arbete i svartvitt att du lär dig nya färdigheter, och kanske också lär dig hur du använder en plug-in som Silver Efex Pro 2 eller tonality Pro. Alla nya färdigheter efter bearbetning är ett fördelaktigt komplement till din kompetens.

nästa gång du har några lediga timmar på händerna försöker du gå tillbaka över gamla foton som du ursprungligen bearbetade i färg och titta på dem med ett nytt öga. Välj de som skulle fungera bra i svartvitt och konvertera dem till monokrom. Det är en intressant regnig dag eller vinternatt övning som uppmuntrar dig att titta på gammalt arbete på ett nytt sätt.

detta är ett landskapsfoto som jag ursprungligen bearbetade i färg och upparbetade i svartvitt några veckor efteråt.

Jag hoppas att ideerna i den här artikeln uppmuntrar dig att arbeta lite i svartvitt, speciellt om du aldrig har provat det förut. Det är något magiskt med bra svartvitt landskapsfotografering. Ansel Adams är naturligtvis känd för sitt svartvita arbete. Men även i vår moderna, färgglada värld finns det många kända landskapsfotografer som arbetar nästan uteslutande i svartvitt.

Editors Note: om du vill lära dig mer om Svart& vit för landskapsfotografering, Vänligen kolla in Andrews ebook bundle The Black& vitt landskap och det svarta& vitt landskap följeslagare.