African American Musical Theatre
Bakgrund:
före början av 20-talet var tanken på svart musikteater en begagnad behandling av svart liv skapat av europeisk-amerikanska artister, som utför stereotypa ”coon songs” i blackface. Detta började förändras när afroamerikanska kompositörer och lyrister som Will Marion Cook och Bob Cole förde svartskriven musikalisk komedi till Broadway 1898.
Cook ’s Clorindy, eller The Origin of the Cake Walk, en timmes lång skiss, var den första helt svarta musikalen som spelade i ett prestigefyllt Broadway-hus, Casino Theatre’ s Roof Garden. Cole ’ s en resa till Coontown var den första fullängds New York musikalisk komedi skriven, regisserad och framförd uteslutande av svarta. Bob Cole och bröderna John Rosamond Johnson och James Weldon Johnson fokuserade på att höja den lyriska sofistikeringen av afroamerikanska låtar. Deras första samarbete var ”Louisiana Lize”, en kärlekssång skriven i en ny lyrisk stil som utelämnade vattenmeloner, rakhyvlar och” heta mamas ”som är typiska för tidigare” coon-låtar.”Cole och Johnson brothers fortsatte med att skapa musikaler som Belle of Bridgeport, The Red Moon (med Joe Jordan), Shoo-Fly Regiment, i Newport, Humpty Dumpty och Sally in Our Alley (med Bob Coles ”Under The Bamboo Tree”).
Bert Williams och George Walker, kallade ”Two Real Coons”, fick berömmelse 1896 med en musikalisk fars som heter The Gold Bug. Duons framträdande av cakewalk fångade publikens uppmärksamhet, och de blev snart så nära associerade med denna dans så att många tänker på dem som dess upphovsmän. De satte sedan ihop ett antal små produktioner inklusive A Lucky Coon, Sons of Ham, och Policyspelarna, men deras yttersta mål var att producera och spela i sin egen Broadway-musikal. Så de tänkte tillbaka på tiderna i San Francisco och producerade i Dahomey (1903) tillsammans med Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp och Will Marion Cook. 1911 hade Bob Cole dött. Will Marion Cook och Johnson brothers hade bedrivit nya karriärer och Bert Williams flyttade till Ziegfeld Follies och black musical Theatre gick in i en paus. – Wikipedia (redigerad)
sex stora afroamerikanska Musikaler
TREEMONISHA
$1,000
denna affisch är för en Washington tryout av en Houston Grand Opera produktion, före en Broadway körning. (Washington, D. C., 1975. Vintage original 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) fönsterkortaffisch, lite slitage och hantering i kanterna, några lätta veck, men mycket bra eller bättre, med ljusa färger.Scott Joplin en mästare på ragtime-musik, skrev han ”Treemonisha” 1911 som en firande av afroamerikanskt liv och kultur på en Arkansas-plantage. Operan var i stort sett okänd före sin första fullständiga föreställning 1972. Joplin tilldelades postumt Pulitzerpriset för musik 1976 för Treemonisha. Föreställningen kallades ett ” semimirakel ”av musikhistorikern Gilbert Chase, som sa att Treemonisha” skänkte sin kreativa vitalitet och moraliska budskap till tusentals glada lyssnare och tittare ” när den återskapades. Den musikaliska stilen i denna svarta opera är den populära romantiska en av början av 20-talet. Det har beskrivits som” charmigt och pikant och … djupt rörande”, med inslag av svarta folksånger och danser, inklusive en slags Pre-blues musik, spirituals, och en call-and-response stil scen med en predikant och församling. – Wikipedia (redigerad)
Visa på YouTube:
PORGY och BESS
$750
en opera, musik av George Gershwin, texter av Ira Gershwin och du Bose Heyward, libretto av du Bose Heyward baserat på hans pjäs Porgy.
original 1935 Teater Guild Fotografi. (Vintage original 8 x 10 ” (20 x 25 cm.) dubbel vikt foto. (New York: Theatre Guild, 1935] det finns några markeringar i tomma marginaler för utskrift, typad beskrivande etikett på verso tillsammans med en modern trycknot i blyertspenna, nära fin.)
fotografiet är av skilsmässa scenen, med Todd Duncan och Anne Wiggins Brown, som skapade rollerna Porgy och Bess. Bredvid dem är J. Rosamond Johnson, i rollen som advokat Frazier och olika castmedlemmar.
Visa på You Tube:
San Francisco Opera – Gershwins’ Scorpion: Porgy och Bess
Porgy
$2500
en pjäs i fyra akter av Dorothy Heyward och DuBose Heyward, anpassad från den korta romanen av DuBose Heyward, som blev källan för den efterföljande Gershwin-operan..
distinkt konstverk av Simonson för originalspelet (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) fönster kort affisch, backas upp med bevarande papper, nära bra.)
utvecklingen av PORGY till PORGY och BESS
en ättling till Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward var från en gammal, vit familj i Charleston, South Carolina. 1925 publicerade han sin första och mest ansedda roman, Porgy, som inspirerades av en nyhetshistoria och hämtades från hans sympatiska observationer av svart kultur. Boken var en bästsäljare.
PORGY-pjäsen
Heywards fru, dramatiker Dorothy Heyward, misshandlade en scenanpassning av romanen som övertalade sin man om historiens dramatiska möjligheter. De skrev pjäsen tillsammans, stärka karaktären av Bess, införliva folksånger, och skapa en mer optimistisk slut som visar Porgy efter Bess till New York.precis som romanen hade varit en av de första som betraktade afroamerikansk kultur på allvar, var Porgy den första autentiska presentationen av svart kultur på Broadway-scenen. Heywards insisterade på att en svart cast utför leken och erbjuder vita publik en mogen syn på afroamerikanskt liv. DuBose Heyward krediterade skådespelarna—varav många hade teaterupplevelse att gå tillbaka generationer-som kollaboratörer vars bidrag förvandlade dramat på scenen.sponsrad av Theatre Guild fick Porgy sin premiär på Broadway, kör 10 oktober 1927 till augusti 1928, på Guild Theatre och den Republic Theatre. Det markerade Broadway regi debut av Rouben Mamoulian.
Porgy gick sedan på tur-i nio veckor i Chicago, 11 veckor i London och i städer som Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles och andra i nordvästra USA och Kanada. Showen återvände till New York, kör 13 September till oktober 1929 på Martin Beck Theatre.
efter totalt 55 veckor i New York turnerade alla de ursprungliga huvudmedlemmarna i Porgy nationen igen och uppträdde från 14 oktober 1929 till januari 1930.
PORGY AND BESS-operan
George Gershwin läste Porgy 1926 och föreslog Heyward att samarbeta om en operaversion. Hösten 1933 tecknade Gershwin och Heyward ett kontrakt med Theatre Guild för att skriva operaen. Sommaren 1934 åkte Gershwin och Heyward till Folly Beach, South Carolina (en liten ö nära Charleston), där Gershwin fick en känsla för lokalen och dess musik. Han arbetade på Operan där och i New York. Ira Gershwin, i New York, skrev texter till några av operans klassiska låtar, framför allt ”det är inte nödvändigtvis så”. De flesta av texterna, inklusive ”Summertime”, skrevs av Heyward, som också skrev libretto. I en artikel från New York Times 1935 förklarade Gershwin sin motivation för att kalla Porgy och Bess en folkopera:
”Porgy och Bess är en folksaga. Dess folk skulle naturligtvis sjunga folkmusik. När jag först började arbeta i musiken bestämde jag mig för att använda original folkmaterial eftersom jag ville att musiken skulle vara i ett stycke. Därför skrev jag mina egna spiritualer och folklåtar. Men de är fortfarande folkmusik—och därför blir Porgy och Bess i operaform en folkopera”.
Porgy och Bess framfördes först i Boston den 30 September 1935 innan den flyttade till Broadway. Den innehöll en roll av klassiskt utbildade afroamerikanska sångare-ett vågat konstnärligt val vid den tiden. Efter en ursprungligen impopulär Offentlig mottagning, en 1976 Houston Grand Opera produktion fick den ny popularitet, och det är nu en av de mest kända och mest framförda operorna.
librettot av Porgy och Bess berättar historien om Porgy, en handikappad svart street-tiggare som bor i slummen i Charleston. Det handlar om hans försök att rädda Bess från klorna på Crown, hennes våldsamma och possessiva älskare, och Sportin’ Life, hennes knarklangare. Operaplottet följer i allmänhet scenspelet. – Wikepedia (redigerad)
För mer information om denna utveckling se: Porgy och Porgy och Bess
JELLY ’ s LAST JAM
$325
en musikal med en bok av George C. Wolfe, texter av Susan Birkenhead och musik av Jelly Roll Morton och Luther Henderson.
George C. Wolfe regisserade Gregory Hines i denna show.(New York: 1992] Vintage original Jelly rulle 22 x 14″ (56 x 36 centimeter.) affisch. Nära bra.)
Jelly Roll Morton
musikalen är baserad på Ferdinand Joseph Lamothes liv och karriär, professionellt känd som Jelly Roll Morton. Han är allmänt betraktas som en av de främsta drivkrafterna bakom införandet av jazz till den amerikanska allmänheten i början av 20-talet och fungerar som en social kommentar till den afroamerikanska erfarenhet under eran. LaMothe föddes i en kreolsk familj i Louisiana som grundades och var fri före inbördeskriget.en amerikansk ragtime-och jazzpianist, bandledare och kompositör. Morton var jazzens första arrangör och bevisade att en genre rotad i improvisation kunde behålla sina väsentliga egenskaper när de noterades. Hans komposition” Jelly Roll Blues”, publicerad 1915, var en av de första publicerade jazzkompositionerna. Morton skrev också ”King Porter Stomp”, ”Wolverine Blues”, ”Black Bottom Stomp” och ”I Thought I Heard Buddy Bolden Say”, den sista en hyllning till New Orleans musiker från början av 20-talet. – Wikipedia (redigerad)
För mer information se: Jelly Roll Morton
Visa på YouTube:
den definitiva Jelly Roll Morton – Ragtime & tidiga ljud från New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY i HELLO DOLLY
$1,500
en imponerande bild av den stora pärlan Bailey, som gjorde ett enormt intryck som Dolly Levi när hon tog rollen 1967. Denna klassiska musikal med texter och musik av Jerry Herman och en bok av Michael Stewart är baserad på Thornton Wilders 1938-fars The Merchant of Yonkers, som Wilder reviderade och fick titeln The Matchmaker 1955.
denna knappa, vintage tre ark affisch är för en nationell tour, där hennes costar var Billy Daniels. (Vintage original 81 x 41 ” (205 x 104 cm.) affisch. Utfälld, tryckt i två sektioner, det finns ett par små tårar i extrema tomma marginaler, nästan bra. New York, 1975.Pearl Mae Bailey (29 mars 1918 – 17 augusti 1990) började med att sjunga och dansa i Philadelphias svarta nattklubbar på 1930-talet och började snart uppträda i andra delar av östkusten. 1941, under andra världskriget, turnerade Bailey landet med USO och uppträdde för amerikanska trupper. Efter turen bosatte hon sig i New York. Hennes soloframgångar som nattklubbartist följdes av handlingar med sådana underhållare som Cab Calloway och Duke Ellington. 1946 gjorde Bailey sin Broadway-debut i St. Louis Woman. För sin prestation vann hon en Donaldson Award som den bästa Broadway nykomlingen.
1967 rubrikerade Bailey och Cab Calloway en helt svart rollversion av Hej, Dolly! Turneringsversionen var så framgångsrik, producenten David Merrick tog den till Broadway där den spelade till utsålda hus och återupplivade den långvariga musikalen. Bailey fick en särskild Tony Award för sin roll och RCA Victor gjorde en andra original gjutna album. Det är den enda inspelningen av poängen som har en overture som skrevs speciellt för den inspelningen.
i hennes senare år skrev Bailey flera böcker: Den råa pärlan (1968), prata med mig själv (1971), Pearl ’ s Kitchen (1973) och skynda dig Amerika och spotta (1976). 1975 utsågs hon till FN: s särskilda ambassadör av President Gerald Ford. Hennes sista bok, mellan dig och mig (1989), beskriver hennes erfarenheter av högre utbildning. Den 19 januari 1985 uppträdde hon på nationellt tv-sändning av 50: e presidentens Invigningsgala, natten före den andra invigningen av Ronald Reagan. 1988 fick Bailey presidentens medalj av frihet från President Reagan. – Wikipedia (redigerad)
För mer information se: Pearl Baileyl
Visa på YouTube
Hej Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – innan paraden passerar – Hej Dolly
SAMMY DAVIS JR. i gyllene pojke
$450
Sammy Davis Jr.gjorde en stor framgång när han hade premiär på denna musikal på Broadway 1964. Boken var av Clifford Odets och William Gibson (anpassad från Odets 1937-spel med samma namn), texter av Lee Adams och musik av Charles Strouse.
denna affisch är från 1968 London återupplivande av showen. (Vintage original 19 7/8 x 12 kg ” (51 x 32 cm.) affisch, bra.)
producenten Hillard Elkins planerade projektet specifikt för Sammy Davis, Jr.och lockade Odets ur halvpension för att skriva boken. Den ursprungliga pjäsen centrerad på italienska amerikanska Joe Bonaparte, son till fattigdomsdrabbade invandrare med en ogillande bror som arbetar som arbets arrangör. Elkins föreställde sig en uppdaterad version som skulle återspegla en ambitiös ung Afroamerikans kamp i början av civilrättsrörelsen och inkludera socialt relevanta referenser till de förändrade tiderna.efter Detroit-försöket dog Odets och Gibson anställdes för att omarbeta manuset. Idealen för den ädla tomten övergavs i en revision där Joe utvecklades till en arg man som, förbittrad av de ständiga fördomarna han möter, använder sina nävar för att bekämpa sina frustrationer. Hans bror blev en arbetare för CORE, och den subtila romantik mellan Joe och den vita Lorna utvecklats till en explicit affär begränsas av en kyss som chockade publiken redan har svårt att anpassa sig till en kraftigt urban jazz poäng och nämner Malcolm X. Detta var långt ifrån de musikaliska komedier Hello, Dolly! och rolig tjej, båda populära holdovers från föregående teatersäsong.Broadway-produktionen, regisserad av Arthur Penn och koreograferad av Donald McKayle, öppnade den 20 oktober 1964 på Majestic Theatre, där den körde för 568 föreställningar och tjugofem förhandsvisningar. Davis repriserade sin roll för 1968 West End produktion på London Palladium, den första bokmusikalen någonsin att spela i teatern. – Wikipedia (redigerad)
Visa på YouTube
Sammy Davis Jr. – kan du inte se det från ”Golden Boy” (original 1964 version)
Sammy Davis Jr. – nattlåt från ”Golden Boy” (original 1964 version)
pappa godhet
$750.00
en musikal av Ron Miller, Shauneille Perry och Ken Hirsch, anpassad från pjäsen DADDY GOODNESS, av Richard Wright och Louis Sapin. På grund av kortheten i detta spels produktion är denna affisch väldigt knapp. (Vintage original 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) fönster kort affisch, bra. Clifton Davis et al., ).
musikalen stötte på allvarliga problem medan den fortfarande var i försök på vägen i Philadelphia och Washington, där den stängdes utan att någonsin komma till Broadway, där den hade planerats att öppna den 25 oktober på Winter Garden Theatre.