Ed Verosky är en professionell fotograf och författare baserad i New York. I den här artikeln förklarar Verosky hur man skapar porträtt med enbart naturligt och omgivande ljus. För att lära dig mer om att uppnå bra belysning i alla situationer, kolla in Veroskys populära eBook, ”100% Reliable Flash Photography.”
Obs: Det här inlägget innehåller en bild med mycket mild nakenhet (faktiskt så mild att du kanske inte ens ser den).
För Mig kan flash vara det mest effektiva sättet att skapa ett högkvalitativt porträtt. Det finns inget liknande för en redaktionell fotografering när du behöver den kombinationen av full belysningskontroll, minimal fotograferingstid och förutsägbara resultat. Visst, du måste veta vad du gör för att få det att komma ihop så. Men den förmågan kommer med kunskap och erfarenhet.
Mastering flash betyder att mastera ditt ljus i alla situationer. Ibland finns det dock vackert ljus att hitta, bara väntar där på att du ska använda det. Naturligt och konstant omgivande ljus kan vara dina bästa vänner om du har lite tid och flexibilitet med miljön och ditt ämne.
konstant ljus, i motsats till blixt/strobe-belysning, gör att du kan se och justera dess effekt på ditt motiv och miljön i realtid. Detta är ett bra sätt att lära sig om belysning placering och denna kunskap och erfarenhet kommer säkert att föra över till din blixt porträtt. Som jag vill säga, ”ljus är ljus”, vilket betyder att principerna för att belysa ett ämne och miljön är i huvudsak desamma oavsett om ljuskällan är en snabb” blixt ” eller en konstant belysning.
huvudskillnaden är att blixten kan producera ett mer intensivt ljus men med för kort varaktighet för fotografen att se effekterna av sin position på ämnet i realtid. Med konstant belysning kan du nonchalant flytta lamporna och motivet runt och vet omedelbart hur förändringarna kommer att påverka porträttet du gör. Med några testbilder för att kontrollera exponeringen är du bra att gå.
belysningsinställningar
naturligt ljus. Fönsterljus är bara om det vackraste ljuset du kan hitta när förhållandena är rätt. Det kan fungera som en enorm softbox och manipuleras med valfri kombination av fönsterförband som persienner och gardiner. Placera helt enkelt ditt motiv i närheten av fönstret och låt ljuset skapa mycket av porträttets drama. Jag gillar att placera ämnet så att det finns gott om skugga åt sidan, vilket ger många alternativ för klassiskt porträttutseende.
fönster ljus minskat med gardiner. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/80 SEK.
hushållsljus. Du kan också göra stor nytta av enkla hushållslampor. Jag gillar att ta bort nyanser av rummet lampor och använda dem som Kala glödlampa ljuskällor. För att börja, placera bara huvudljuset framför och på ena sidan av motivet, helst flera tum högre än huvudet. Detta ger dig ett klassiskt ljusmönster att arbeta med. En andra ljus kan placeras längre tillbaka från motivet och fungera som en bakgrundsbelysning eller kicker, som kommer att lägga dimension.
en inställning bestående av två hushållslampor, minus lampskärmarna. Kickern är bakom Kelly, och huvudlampan är nästan direkt framför henne, bara till kameran rätt. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/60 sek.
kamerainställningar
mitt allmänna råd för alla inomhusfotografering är att tänka ”snabbt och brett.”Dina första kamerainställningar bör vara en balans av högsta möjliga ISO som fortfarande ger acceptabla ljudnivåer för dina ändamål, den bredaste bländaren som linsen tillåter och den snabbaste fungerande slutartiden.
naturligtvis är var och en av dessa kontroller sammankopplade och integrerade för den totala exponeringen, så du måste göra några justeringar och eftergifter för miljön du arbetar i och för den effekt du försöker uppnå i dina bilder.
lyckligtvis kan de flesta DSLR-enheter nu ha låg ljudnivå även när du använder höga ISO-hastigheter, så de flesta rumsbelysning och till och med lågt naturligt ljus kommer inte att vara ett problem för dig. Men även om din kamera råkar producera mycket ljud vid högre ISO, är det inte nödvändigtvis ett stort problem. Antingen lämna Bullret som det är, eller ta ner det i efterbehandling med ditt val av tillgängliga brusreduceringstekniker.
många fotografer lägger faktiskt artificiellt ljud tillbaka i sina bilder för att återge filmens utseende eller på annat sätt minska det superrena, smarta, digitala utseendet som kommer ut ur kameran. Enkla råd: oroa dig inte för bruset om det inte kommer i vägen för bilden du försöker skapa.
en annan sak som verkligen hjälper till att uppnå vackra porträtt i lägre belysningssituationer är en snabb lins. Med ”snabb” hänvisar vi till en lins med en bred bländare på minst f/2.8. Ju bredare bländaren desto mer ljus tillåter linsen att passera genom en viss tidsenhet. Detta ger dig mer frihet med dina ISO-inställningar (eftersom de inte behöver vara så höga för att kompensera för mindre ljus som kommer in genom linsen) och snabbare slutartider (eftersom de inte behöver vara så låga för att kompensera för mindre ljus som kommer in genom linsen). Objektiv med bredare öppningar har också förmågan att grunda skärpedjup, vilket i hög grad kan öka intresset och mystiken i din porträtt.
slutartid är en viktig faktor inte bara på grund av dess effekt på den totala exponeringen, men också på grund av potentiell oskärpa med lägre slutartider. Som med ISO är effekten av förmodligen mindre än optimala slutartider vad du gör det. Du kan hitta en tillfällig suddig bild gör ett ganska konstnärligt uttalande. Varje porträtt behöver inte vara så skarp som en tack.
en annan hushållslampa setup, med Chris. Jag använde en naken hushållslampa till kameran-vänster för att belysa henne på ena sidan och bakgrunden samtidigt. Huvudljuset kommer in från kameran till höger. ISO 800, 85mm, f/1.8, 1/60 sek.
så med dessa faktorer i åtanke kanske du vill prova följande exponeringskombination som utgångspunkt och justera efter dina behov:
i bländarprioritetsläge ställer kameran automatiskt in slutartiden för dig medan du kontrollerar allt annat. Du måste vara uppmärksam på din slutartid för att se till att den inte faller så låg att den skapar oönskad oskärpa. Återigen är det bara utgångspunkter. Med en stationär pose och en stadig hand har jag lyckats med handhållna slutartider så låga som 1/15 sek. och gav bra resultat. Du kanske också vill prova kamerans manuella läge för att behålla full kontroll över dina inställningar. Om dina ljusförhållanden kommer att vara ganska statiska, skulle jag rekommendera det.
dessutom kommer du sannolikt att dra nytta av fotografering i kamerans RAW-format (NEF) så att kritiska justeringar, som vitbalans, exponering och kontrast, kan göras enkelt och med minimal förlust av information vid efterbehandling. Även om vitbalansinställningar inte faktiskt åläggs RAW-filen kan du ställa in vitbalans som du vill under fotografering för att få en uppfattning om hur den slutliga bilden kan se ut. Dessutom kommer en vald WB-inställning att berätta för din bearbetningsprogramvara vilken färgtemperatur och färgtoninställningar som bäst börjar med för varje bild.
fönsterlampa lyser Satu. ISO 800, 50mm, f/4, 1/200 SEK.
efterbehandling
förutom den kreativa efterbehandlingen som är möjlig med dina omgivande ljusbilder, finns det några saker du kanske vill ta itu med i den första efterbehandlingsansträngningen:
vitbalans: inte alla ljuskällor ger samma färgtemperaturer. Trots hur de ser ut för våra ögon kommer kameran att spela in olika typer av hushållsbelysning (fluorescerande, volfram, dagsljusbalans) och naturligt ljus (solnedgång, molnigt, skugga) som producerar olika färggjutningar.
Så om du fotograferar ett porträtt med ett starkt volframljus som motivets huvudljus, men du har ett starkt fönsterljus som kommer igenom i bakgrunden, kan du ha en oönskad färgmix att hantera.
lyckligtvis kan du korrigera dessa typer av färgmatchningar i efterbehandling genom att göra ett allmänt val av vitbalansinställning i din programvara och selektivt ändra de kränkande färgerna i specifika delar av bilden. Om det inte är något du vill oroa dig för, gör det inte. färgerna kan vara acceptabla precis som de är. Om inte, har du alltid konstnärliga färgförändrande effekter och till och med svartvita konverteringsalternativ. Så det är allt bra.
Brusproblem: jag gillar personligen lite ljud i mina bilder för det mesta. Men om du var tvungen att använda mycket höga ISO-inställningar för att få dina bilder och ha behov av att ta ner lite av bruset, finns det ett antal bra inbyggda, fristående och plug-in-programalternativ för att hantera detta. Jag kommer ibland att använda brusreduceringsverktygen i Lightroom eller min Photoshop Noise Ninja plug-in, till exempel.
naturlig och omgivande ljusfotografering inomhus kan vara ett bra sätt att lära sig de finare punkterna för att belysa dina porträtt. Den faktiska upplevelsen för dig och ditt ämne är också världar bortsett från strobe och studio effekten av att arbeta med flash. Till skillnad från utomhusfotografering kan inomhusarbete utan blixt införa problem som har att göra med lägre belysningssituationer. Med hjälp av några av råden ovan bör du kunna hantera utmaningarna med porträtt i svagt ljus och komma undan med snygga bilder.