och här är vi. Hittills i veckan har vi tittat på en massa musikaliska hoojibs från Star Wars-världen, inklusive Bästa Teman, bästa action-signaler och bästa övergripande musiksignaler. Idag är vår final, och det är ett explosivt klimax som är sant mot en galax långt, långt borta: Star Wars-poängen, rankad.
bortsett från ROGUE ONE — det här är en Johnny Williams joint hela vägen.
8. The LAST JEDI
bara för att vara tydlig, detta är i denna position bara för att det just har släppts. Det är ett bra poäng och jag packar fortfarande upp det, så det kan klättra senare, så läs inte för mycket i det här.
7. ATTACK of the CLONES
Episode II är utan tvekan den värsta filmen i sagan och jag avundar inte John Williams att behöva lägga musik i den. Kanske är det därför det känns som minst för mig, några riktigt fina färger och intressanta bitar men inte en fantastisk helhet. Naturligtvis är ’Across the Stars’ otroligt och ett tema för åldrarna, men det kommer aldrig ihop. Det hjälper inte lika bra att musiken redigerades till helvetet, med flera stycken från den första prequel knuffade in utan oro för hur det faktiskt verkligen fungerade.
6. The PHANTOM MENACE
oavsett vad dina känslor handlar om prequelsna, måste du respektera musiken, och The PHANTOM MENACE poäng är otroligt trots filmen. Det hjälper inte att poängen var helt hackad under redigering, och så mycket av det som var i filmen representerar inte vad Williams faktiskt komponerade, men även då fungerar det vackert. ’Duel of the Fates’ förde ett nytt ljud till Star Wars och’ Anakins tema ’ är helt vackert, fullt av hopp och naivitet men färgat av tragedi. Set-pieces är klassiska-Flykten från Naboo, Tatooine-sekvenserna, den sista striden — och det är ett spännande poäng, helt ner till den stora nyckelversionen av kejsarens tema för paradefinalen.
5. The FORCE AWAKENS
många undrade exakt om John Williams ens skulle göra den första av uppföljartrilogin, än mindre vad han skulle ta med till den. Men Lucasfilm visste inte att röra med tradition, och vad han tog med var en poäng som kanske kände sig strukturellt lite annorlunda än den tidigare, en mer modernistisk ta dominerad av den underbara Reys tema. Kylo Ren och motståndet hade också spektakulärt material, och det kändes som det färska blodet för sagan reflekterade på Williams, som medgav att han absolut älskade Rey som en karaktär. De ursprungliga teman reviderades perfekt, och det kom till en fantastisk finale med Jedi Steps-motivet som följde vår första syn på (vuxen) Luke Skywalker på årtionden.
4. REVENGE of the SITH
det bästa med den slutliga (Lucas) prequel är att den försökte. Det lyckades kanske inte, men det kom närmare än någon av de andra, och med det var Williams operativa poäng som gav en verklig infusion av känslor och raseri. Från den enorma öppningsstriden och användningen av Force-temat som ett militärt motiv till förstörelsen av Jedi och den underbara ordlösa scenen när Anakin och Padme tittar på varandra från hela stadsbilden. Sedan finns det den sista känslomässigt laddade duellen mellan Anakin och Obi-Wan och födelsen av Darth Vader, avslutad med en återgång till Tatooine och Force cue på sin mest ikoniska plats, som berättar för oss medan mörkret har vunnit, kommer det att bli ett nytt hopp för galaxen.
3. I huvudsak en två timmars finale, Jedi svänger mellan tunga actionuppsättningar och karaktärsslag, som båda hanteras med enkel aplomb av Williams — det är otroligt hur han väver alla återvändande teman tillsammans med den nya uppsättningen för Ewoks, Luke och Leia och kejsaren. Den senare gav en ny smak till Star Wars med en mörk manlig kör (EMPIRE hade tidigare kort använt en kvinnlig kör) och var perfekt för karaktärens rena ondska och machiavellian illvilja. ’Luke och Leia’ var en ny mogen bit som representerade de (nyligen avslöjade) Tvillingarna och handlade om deras arv och öde. Och slutakten krävde en stor mängd non-stop scoring, som slutade med att hela upproret dansade runt till sjungande björnar, vilket så galet som det låter, kände precis som det borde vara.
2. STAR WARS
uppenbarligen förändrade John Williams allt med detta, bla bla bla. Och ja det gjorde han, det återvände symfonisk musik till populära filmer, men hans poäng är också en spektakulär resa genom klassisk musik och Hollywood, med Holst, Stravinsky, Korngold och Bernard Herrmann. Det är en ompositionering av klassisk musik på samma sätt som filmen är en omtolkning av klassisk myt och genre, och det gör det med sådan känsla. Alla dessa teman, den klassiska mässingen, de stigande strängarna, romantiken, äventyret, rymdjazzen … det är bara en otrolig resa genom två historier; den av Jordmusik, och den av en galax långt, långt borta.
1. The EMPIRE STRIKES BACK
tillbaka 1980, Vem visste vilken typ av poäng vi skulle få för Star Wars uppföljaren? Skulle det vara en återanvändning? Något helt annat? Det var typ av allt detta. Vad John Williams gjorde var att bygga på de teman och stilar som introducerades och skapa något riktigt större med mer djup, estetiskt och känslomässigt. The furious The Imperial March, symboliskt för Vaders kampanj för att leda skurk, Yodas tema, den polära motsatsen till Vader som representerar fred, lugn och hur man faktiskt använder kraften. Kärlekstema, teman för Lando, escape motiv, Boba Fett, det var bara att låta allt vidöppen, och gjorde allt större, inte bara i standardvillkor men var så förhöjd, så Opera, så annorlunda och ändå så avgörande för sagans upphöjda känslomässiga insatser som spelas i filmen. Och det är så, så roligt och ett nöje att lyssna på varje gång. Jag skulle våga säga att det inte är lika i någon filmpoäng. Det är så bra.