de flesta band skapar en bild. Vissa lyckas till och med uppfinna ett ljud eller förkroppsliga en era. Men få kan göra anspråk på att så en hel myt. En av de senare är Beach Boys, vars låtar blev den ultimata västkustfantasin och skapade en bronserad utopi där sol, surf och ung kärlek sträckte sig ut på löftet om en oändlig sommar. Den oemotståndliga harmony-pop av Surfin ’ USA, Fun Fun Fun, I Get Around och California Girls gjorde dem till internationella superstjärnor när de knappt var i 20-talet. men under det sorglösa yttre var sakerna inte så idylliska.
Beach Boys kom faktiskt från den intetsägande inre förorten Hawthorne. Bara en av dem surfade. Centrerad på syskonen Carl, Dennis och Brian Wilson, de hanterades av sin överlägsna far Murry, vars tyranni involverade psykologiska och fysiska övergrepp. Kusin Mike Love och vän Al Jardine slutförde den klassiska uppställningen, som började göra hits 1963.
inom tre år hade låtskrivaren Brian framträtt som den enda trovärdiga tävlingen till John Lennon och Paul McCartney. Han höjde insatserna 1966 med Pet Sounds, en konceptsvit vars djup och komplexitet var oerhörd i popens rike. Det var, förklarade han, ett försök att utforma ”det största rockalbumet som någonsin gjorts”. men Wilsons perfektionism undergrävdes av ett ökande beroende av marijuana och LSD. Hans beteende blev mer oberäkneligt och självförstörande, vilket i slutändan ledde till misslyckandet av hans nästa föreslagna mästerverk, leende. Projektet blev det mest berömda outgivna albumet i historien innan Wilson reviderade det nästan 40 år senare. Tröst kom när en av dess främsta nedskärningar, överdådiga bra vibrationer, toppade USA och Storbritannien diagram.
kollapsen av Smile markerade Wilsons nedgång som en kreativ kraft. Besatt av narkotikamissbruk och psykisk sjukdom föll han i en psykisk sjukdom som bara började spridas på 90-talet. Resten av Beach Boys vederbörligen intensifieras som låtskrivare. Och även om bandet aldrig kunde skaka sin bild som rena surf dudes, kan en del av deras bästa musik hittas på de experimentella albumen de gjorde fram till 1971, när de började utforska avant-rock och beardy psychedelia.
”Vi ville ge lite kärlek till världen”, sa Brian en gång Om Beach Boys MO. ”Jag trodde att vi var bra på att göra det.”
Pet Sounds (Capitol, 1966)
en förbittrad Mike Love avfärdade det som” Brian ’s ego music”, men Pet Sounds förblir högvattenmärket för Wilsons 60-talets vision. Tänkt som hans svar på Beatles’ Rubber Soul, det förde en annan dimension till tanken på sofistikerad psych-pop. Organ, cembalo, flöjter och theremins viks in i mixen, medan harmonierna låter som om de kunde ha formats av någon himmelsk kör. Wilsons arrangemang ges extra djup av textförfattaren Tony Asher, särskilt på Caroline Nej, Jag var bara inte gjord för dessa tider och Gud vet bara. Effekten var tillräcklig för att avfyra Fabs, som använde den som en ritning för Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band.Visa affär
surfa upp (StateSide, 1971)
lång trött på surf ’n’ Sun schtick som gjorde sitt rykte, genom att 1971 strandpojkarna hade fördjupat sig i motkulturen. Ny chef Jack Rieley, en före detta DJ, insisterade på att Brian Wilson skulle avsluta en av sina övergivna skatter från Smile.
resultatet, förhöjt av mystiska texter från Van Dyke Parks, var det härligt barocka titelspåret till deras 17: e album. Wilsons andra stora erbjudande var ’ Til I Die, en hymnal skönhet vars downbeat natur föreslog att han snabbt blev den förlorade pojken av 60-talet pop. På andra håll finns ekolåtar, protestrock och, mest imponerande, Bruce Johnstons achingly nostalgic Disney Girls (1957).Visa erbjudande
Beach Boys idag! (Capitol, 1965)
i slutet av ’64 tog obevekliga spelningar och den omättliga efterfrågan på ny produkt en vägtull på Brian Wilson. Han hade börjat använda marijuana, initialt för att bekämpa stress, och året därpå berättade han för de andra Beach Boys att han inte längre ville turnera. Hälla sin energi i studion, hans låtskrivande fördjupas. Det fanns fortfarande extatiska tonårssånger (Hjälp mig Rhonda, vill du dansa?), men låtar om bilar och surf ersattes nu av komplexa, reflekterande ballader som kartlade hjärtats prövningar. Session män Wrecking besättningen fördes in för att lägga till en extra slick av polska.Visa affär
Pacific Ocean Blue – Dennis Wilson (Caribou, 1977)
få skulle ha lagt pengar på Dennis Wilson som den första Strandpojken att ha ett soloalbum. 60-talet presenterade honom som happy-go-lucky trummis, en fri anda som lever hårt och löst. Men kommer det följande decenniet, precis som de snabba tiderna tog sin vägtull, han började dyka upp som en känslig låtskrivare. Mycket av den metafysiska skönheten i Stilla Havet blå låg i kontrasten mellan de frodiga, utformade arrangemangen och den knäckta värken i hans röst. Låtarna själva skildra honom som en förlorad romantiker, särskilt Du och jag och spännande River Song.View Deal
solros (Stateside, 1970)
räddad från ett album som repriserar nixed på grund av brist på uppenbara singlar är Sunflower en av de mest underrated poster i Beach Boys kanon. Smiley Smile out-take Cool Cool Water är där uppe med det bästa av Wilson-Love-kompositionerna, liksom den livliga singeln Lägg till lite musik till din dag. Kanske mest slående var uppkomsten av andra bandmedlemmar, notably Dennis Wilson, som mer än kapabla låtskrivare på sina egna villkor. Den frodiga dynamiken i Slip on Through är ett typexempel, liksom det är dags. Tyvärr stannade den köpande allmänheten borta, och Sunflower blev det mest sålda albumet i sin karriär hittills.View Deal
Smile Sessions (Capitol, 2011)
Brian Wilsons svar på det kommersiella misslyckandet av Pet Sounds 1966 var att skapa ett studiomästerverk faktureras som en ”tonårig symfoni till Gud”. Satsningen kollapsade äntligen under tyngden av sin egen perfektionism och överdriven droganvändning, även om rester av Smile dök upp på stray Beach Boys-album under det kommande decenniet.
det var inte förrän 2004 att han återbesökte projektet för Brian Wilson Presents Smile, men hela bilden uppskattas bäst på de omfattande The Smile Sessions, som är så nära som dammit till uppfinnarens ursprungliga sekvens, med fascinerande extrafunktioner.Visa affär
vild honung (Capitol, 1967)
släppt inom några månader efter Smiley leende (lappat ihop från avbrutna leende sessioner), vild honung var inte mindre förbryllande för både kritiker och allmänhet. Brian Wilson har sagt att bandet ” medvetet gjort ett enklare album, bara lite R &B och soul”. Som sådan är det en back-to-roots skönhet som är underbart sorglös i tonen, uppenbarad av Carls extatiska ledande vokal på titelspåret och flutter of Country Air. En annan höjdpunkt är Motown-liknande Darlin’, ursprungligen skriven av Brian 1963 som Thinkin’ Bout You Baby, men omarbetad för Danny Hutton, snart för att bilda Three Dog Night. Efter den intensiva frustrationen av Smile citerade Carl Wild Honey som”musik för Brian att svalna av”.Visa erbjudande
Holland (Reprise, 1973)
upprotning till Nederländerna kan ha verkat som ett nyfiken drag, men Beach Boys manager hoppades att det skulle kunna ge förnyat inspiration och även lirka Brian ur hans kreativa Funk. Men det gjorde dem bara hemlängtade.
Cue den ambitiösa tredelade sångcykeln Kalifornien, som verkade som en övergiven relik från hippietiden. Under tiden avslöjade Brians episka moderna Saga Mount Vernon och Fairway (tackat som en bonus-EP) hans mindre än harmoniska förhållande med Mike Love. När skivbolaget vägrade att släppa Holland började Brian avsluta Sail On Sailor, en prislåt som han hade skrivit med Ray Kennedy, som blev albumets öppningsspår.Visa affär
älskar dig (Reprise, 1977)
Lätt deras bästa Post-Holland release, detta är en Brian Wilson soloalbum i alla utom namn. Dess skapare, som skrev några av låtarna med kontroversiell psykolog Eugene Landy, mannen som hade hjälpt honom att övervinna sina missbruk, har till och med kallat det hans favorit Beach Boys-skiva.
en del av det skitters mellan throwaway och absurd – nämligen Ding Dang (med Roger McGuinn) och låt oss sätta våra hjärtan tillsammans (en duett med sin fru Marilyn) – men dess enkelhet och ebullience mer än kompensera. Johnny Carson är fantastisk. Brians nya kärlek till synthesizers gav Love You sitt rådande humör, med I Wanna Pick You Up och natten var så ung som standouts.View Deal
Recent news