klassisk precedentEdit
det finns ingen kortfattad formell definition av tragicomedy från den klassiska tidsåldern. Det verkar som om den grekiska filosofen Aristoteles hade något som Renässansbetydelsen av termen (det vill säga en allvarlig handling med ett lyckligt slut) i åtanke när han i poetik diskuterar tragedi med ett dubbelt slut. I detta avseende kan ett antal grekiska och Romerska pjäser, till exempel Alcestis, kallas tragicomedies, men utan några bestämda attribut utanför tomten. Ordet i sig härstammar från den romerska komiska dramatikern Plautus, som myntade termen något facetiskt i prologen till hans pjäs Amphitryon. Karaktären Mercury, som känner av indecorum av införandet av både kungar och gudar tillsammans med tjänare i en komedi, förklarar att pjäsen bättre hade varit en ”tragicomoedia”:
Jag kommer att göra det till en blandning: låt det vara en tragicomedy. Jag tror inte att det skulle vara lämpligt att göra det konsekvent en komedi, när det finns kungar och gudar i den. Vad tror du? Eftersom en slav också har en roll i pjäsen, gör jag det till en tragicomedy…- Plautus, Amphitryon
Renaissance revivalsEdit
ItalyEdit
Plautus kommentar hade en förmodligen överdriven inverkan på renässansens estetiska teori, som till stor del hade förvandlat Aristoteles kommentarer om drama till en stel teori. För” rule mongers ”(termen är Giordano Brunos),” blandade ”verk som de som nämns ovan, nyare” romanser ” som Orlando Furioso, och till och med Odyssey var i bästa fall pussel; i värsta fall misstag. Två figurer hjälpte till att höja tragicomedy till status som en vanlig genre, med vilken menas en med sin egen uppsättning styva regler. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, i mitten av sextonde århundradet, hävdade båda att tragedin-med-komisk slut (tragedia de lieto fin) var mest lämplig för modern tid och producerade sina egna exempel på sådana pjäser. Ännu viktigare var Giovanni Battista Guarini. Guarinis Il Pastor Fido, publicerad 1590, provocerade en hård kritisk debatt där Guarinis livliga försvar av generisk innovation så småningom Bar dagen. Guarinis tragikomedi erbjöd modulerad handling som aldrig drev för långt varken till komedi eller tragedi, manade karaktärer och en pastoral miljö. Alla tre blev häftklamrar av kontinental tragicomedy i ett sekel och mer.
EnglandEdit
i England, där praktiken gick före teorin, var situationen helt annorlunda. Under det sextonde århundradet menade ”tragicomedy” den inhemska typen av romantisk lek som kränkte tidens, platsens och handlingens enheter, som smidigt blandade hög – och lågfödda karaktärer, och som presenterade fantastiska handlingar. Dessa var de funktioner som Philip Sidney beklagade i sitt klagomål mot ” mungrell Tragy-comedie ”på 1580-talet, och av vilka Shakespeares Polonius erbjuder berömt vittnesbörd:” de bästa skådespelarna i världen, antingen för tragedi, komedi, historia, pastoral, pastoral-komisk, Historisk-pastoral, tragisk-Historisk, tragisk-komisk-Historisk-pastoral, scen individuell eller dikt obegränsad: Seneca kan inte vara för tung, eller Plautus för lätt. För lagen i skrift och frihet, dessa är de enda män.”Vissa aspekter av denna romantiska impuls förblir även i arbetet med mer sofistikerade dramatiker: Shakespeares sista pjäser, som mycket väl kan kallas tragicomedies, har ofta kallats romanser.
under den tidiga Stuart-perioden hade vissa engelska dramatiker absorberat lärdomarna från Guarini-kontroversen. John Fletcher ’ s The Faithful Shepherdess, en anpassning av Guarinis pjäs, producerades 1608. I den tryckta upplagan erbjöd Fletcher en intressant definition av termen, värt att citera i längd: ”En tragi-comedie är inte så kallad när det gäller glädje och dödande, men när det gäller den vill dödsfall, vilket är tillräckligt för att göra det ingen tragedi, men ger några neere det, som är inough att göra det ingen comedie.”Fletchers definition fokuserar främst på händelser: en Spels genre bestäms av huruvida människor dör i den eller inte, och på ett sekundärt sätt om hur nära handlingen kommer till en död. Men, som Eugene Waith visade, hade tragicomedy Fletcher utvecklats under det närmaste decenniet också förenande stilistiska drag: plötsliga och oväntade avslöjanden, outr-tomter i Brasilien, avlägsna platser och ett ihållande fokus på utarbetad, konstgjord retorik.några av Fletchers samtida, särskilt Philip Massinger och James Shirley, skrev populära tragicomedies. Richard Brome essayed också formen, men med mindre framgång. Och många av deras samtida författare, Allt från John Ford till Lodowick Carlell till Sir Aston Cockayne, gjorde försök i genren.
Tragicomedy förblev ganska populär fram till stängningen av teatrarna 1642, och Fletchers verk var också populära i restaureringen. De gamla stilarna kastades åt sidan när smakerna förändrades på artonhundratalet; ”tragedin med ett lyckligt slut” utvecklades så småningom till melodrama, i vilken form den fortfarande blomstrar.Landgartha (1640) av Henry Burnell, den första pjäsen av en irländsk dramatiker som framfördes i en irländsk teater, beskrevs uttryckligen av författaren som en tragicomedy. Kritisk reaktion på pjäsen var universellt fientlig, delvis verkar det för att slutet varken var lyckligt eller olyckligt. Burnell i sin introduktion till den tryckta upplagan av pjäsen attackerade sina kritiker för sin okunnighet och påpekade att som de borde veta helt bra är många pjäser varken tragedi eller komedi, utan ”något mellan”.
senare utvecklingedit
kritik som utvecklades efter renässansen betonade de tematiska och formella aspekterna av tragicomedy, snarare än plot. Gotthold Ephraim Lessing definierade det som en blandning av känslor där ”allvar stimulerar skratt, och smärta nöje.”Tragicomedys affinitet med satir och ”mörk” komedi har föreslagit en tragikomisk impuls i modern teater med Luigi Pirandello som påverkade många dramatiker inklusive Samuel Beckett och Tom Stoppard. Det kan också ses i absurdistiskt drama. Den schweiziska dramatikern Friedrich D. O. Rrenmatt föreslog att tragikomedi var den oundvikliga genren för det tjugonde århundradet; han beskriver sin pjäs besöket (1956) som en tragikomedi. Tragicomedy är en vanlig genre i brittisk teater efter andra världskriget, med författare lika varierade som Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn och Harold Pinter skriver i denna genre. Vladimir Nabokovs postmoderna fiktion Pale Fire är en tragikomedi upptagen med Elisabetansk drama
Postmodern tragikomedi i USA
amerikanska författare av metamodernistiska och postmodernistiska rörelser har använt sig av tragikomedi och/eller galghumor. Ett anmärkningsvärt exempel på en metamodernistisk tragicomedy är David Foster Wallaces 1996 magnum opus, oändlig Jest. Wallace skriver om komiska delar av att bo i ett halvvägs hus (dvs. ”vissa människor ser verkligen ut som gnagare), en plats genomsyrad av mänsklig tragedi och lidande.