Kente klud

inspireret af et edderkoppespindh3 blandt Asante (eller Ashanti) mennesker i Ghana, Vestafrika, fortæller en populær legende, hvordan to unge mænd—OTA Karaban og hans ven-lærte kunsten at væve ved at observere en edderkop, der væver sit net. En nat gik de to ud i skoven for at kontrollere deres fælder, og de blev forbløffet over et smukt edderkoppespind, hvis mange unikke designs gnistrede i måneskinnet. Edderkoppen, der hedder Ananse, tilbød at vise mændene, hvordan man væver sådanne designs i bytte for et par favoriserer. Efter at have afsluttet fordelene og lært at væve designene med en enkelt tråd, vendte Mændene hjem til Bontråd, og deres opdagelse blev snart rapporteret til Asantehene Osei Tutu, første hersker over Asante-Kongeriget. Den asantehene vedtaget deres skabelse, opkaldt kente, som en kongelig klud forbeholdt særlige lejligheder, og Bontråd blev den førende kente vævning center for asantehene og hans hof.

Asantehene Osei Tutu II iført kente klud, 2005 (foto: Retlave Snellac, CC BY 2.0)

en kongelig klud

oprindeligt var brugen af Kente forbeholdt Asante royalty og begrænset til særlige sociale og hellige funktioner. Selv når produktionen er steget, og kente er blevet mere tilgængelig for dem uden for det kongelige hof, det er fortsat forbundet med rigdom, høj social status, og kulturel sofistikering. Kente findes også i Asante helligdomme til guderne, eller abosom, som et tegn på deres åndelige magt.

historikere hævder, at Kente cloth voksede ud af forskellige vævningstraditioner, der eksisterede i Vestafrika før dannelsen af Asante Kingdom. Disse teknikker blev tilegnet gennem store handelsnetværk, ligesom materialer som fransk og italiensk silke, som blev mere og mere ønsket i det 18.århundrede og blev kombineret med bomuld og uld for at fremstille kente.

Kente klud bæres også af moderfår, der var under Asante-rigets styre i slutningen af det 18.århundrede. Det antages, at moderfår, der havde en tidligere tradition for vandret vævevævning, vedtog stilen med kente—stofproduktion fra Asante-med nogle vigtige forskelle. Da moderfår ikke var centraliseret, var kente ikke begrænset til brug af royalty, skønt kluden stadig var forbundet med prestige og specielle lejligheder. En større variation i mønstre og funktioner findes i moderfår, og mønsterets symbolik har ofte mere at gøre med dagligdagen end med social status eller rigdom.

vævning kente

Kente er vævet på en vandret strimmelvæv, der producerer et smalt bånd af klud omkring fire inches bredt. Flere af disse strimler er omhyggeligt arrangeret og håndsyet sammen for at skabe en klud af den ønskede størrelse. De fleste Kente vævere er mænd.

vævning involverer krydsning af en række parallelle tråde kaldet kæde (tråde, der løber lodret) med en anden række kaldet skud (tråde, der løber vandret). En vandret væv, konstrueret med træ, består af et sæt på to, fire eller seks hække (sløjfer til at holde tråd), som bruges til at adskille og styre kædetrådene. Disse er fastgjort til løbebånd (fodpedaler) med remskiver, der har trådspoler indsat i dem. Remskiverne kan bruges til at flytte kædetrådene fra hinanden. Da væveren deler kædetrådene, bruger han en shuttle (en lille træanordning, der bærer en spole eller en lille trådspole) til at indsætte skudtrådene mellem dem. Disse forskellige dele af væven, ligesom motiverne i kluden, har alle symbolsk betydning og får stor respekt.

Ved at skifte farver i kæde og skud kan en væver skabe komplekse mønstre, som i kente klud er værdsat for både deres visuelle effekt og deres symbolik. Mønstre kan eksistere lodret (i kæden) eller vandret (i skud) eller begge dele.

en klud med et navn

mønstre har hver et navn, ligesom hver klud i sin helhed. Navne gives undertiden af vævere, der får dem gennem drømme eller under kontemplative øjeblikke, når de siges at være i fællesskab med den åndelige verden. Alternativt kan høvdinge og ældste tilskrive navne til klæder, som de specielt bestiller. Navne kan inspireres af historiske begivenheder, ordsprog, filosofiske begreber, mundtlig litteratur, moralske værdier, menneskelig og dyreadfærd, individuelle præstationer eller endda individer i popkulturen. Tidligere, når du køber en klud, var den æstetiske og sociale appel af kluden lige så vigtig som—eller nogle gange endnu vigtigere end—dens visuelle mønster eller farve.

denne klud hedder kongen har bordet skibet, og det inkluderer både kæde-og skudmønstre. Kædemønsteret, der består af to flerfarvede striber på blåt, vedrører ordsproget “Fie buo yE buna”, hvilket betyder, at familiens leder har en vanskelig opgave. Skudmønstrene varierer i hele kluden; disse eksempler er” NkyEmfrE”, en brudt gryde og” Kvadum Asa”, en tom krudttønde.

iført Kente

der er forskelle i, hvordan kluden bæres af mænd og kvinder. Gennemsnitlig, en mænds størrelse klud foranstaltninger 24 strimler bred, hvilket gør det omkring 8 fod bred og 12 fod lang. Mænd bærer normalt et stykke viklet rundt om kroppen og efterlader højre skulder og hånd afdækket i en toga-lignende stil. Kvinder kan bære enten et stort stykke eller en kombination af to eller tre stykker i forskellige størrelser, der spænder fra 5-12 strimler, i gennemsnit på 6 fod lang. Alder, civilstand, og social status kan bestemme størrelsen og designet på den klud, en person ville bære.

sociale ændringer og moderne livsstil har medført betydelige ændringer i, hvordan kente bruges. Det er ikke længere kun royaltyens privilegium; enhver, der har råd til det, kan købe kente. Den gamle tradition for ikke at skære kluden er også længe blevet afsat, og den kan sys i andre former såsom kjoler, skjorter eller sko. Trykte versioner af kente masseproduceres og markedsføres, og både vævede og trykte versioner bruges af modedesignere i Ghana og i udlandet.

Kente er mere end bare en klud. Det er en ikonisk visuel repræsentation af Vestafrikas historie, filosofi, etik, mundtlig litteratur, religiøs tro, sociale værdier og politisk tanke. Kente eksporteres som et af nøglesymbolerne for Afrikansk arv og stolthed over afrikansk herkomst i hele diasporaen. På trods af udbredelsen af både den håndvævede og maskintrykte kente betragtes designet stadig som et symbol på social prestige, adel og kulturel sofistikering.