Obwohl viel über das Leben von Wolfgang Amadeus Mozart geschrieben wurde, könnte der unterhaltsamste Blick auf das Leben des Meisterkomponisten Amadeus sein, Milos Formans Film über das Leben des Künstlers (und Rivalitäten), der am 19.September 1984 veröffentlicht wurde.
Hier ist ein Rückblick auf das Oscar-prämierte Biopic, das nicht nur in den 1980er Jahren neues Interesse an Mozarts Musik weckte, sondern auch den österreichischen Rocker Falco dazu inspirierte, den Chartstürmer „Rock Me Amadeus“ zu schreiben.“ Der arme Salieri hatte nie eine Chance.
Amadeus begann sein Leben als Tony-preisgekröntes Stück.
Der russische Dichter / Dramatiker Alexander Puschkin schrieb 1830 ein kurzes Stück mit dem Titel Mozart und Salieri, und der Dramatiker Peter Shaffer — der bereits Tony—Gewinner für Equus war – ließ sich davon inspirieren, um sein eigenes Stück zu schreiben. Amadeus spielte in verschiedenen Theatern in London ab 1979, dann Premiere am Broadway im Jahr 1980 mit Ian McKellen als Antonio Salieri, Tim Curry als Mozart und Jane Seymour als Constanze, Mozarts Frau. Die Produktion gewann fünf Tonys, darunter bestes Stück und bester Schauspieler für McKellen, der Curry um den Preis schlug; Die beiden Hauptrollen waren in derselben Kategorie nominiert worden.
Mark Hamill wollte die Hauptrolle, aber Milos Forman ließ ihn nicht vorsprechen.
In einem Versuch, jede Typisierung zu umgehen, die er nach drei Blockbuster-Star-Wars-Filmen bekommen könnte, spielte Mark Hamill den Komponisten 1983 neun Monate lang am Broadway. Aber als die Zeit für den Film gekommen war, konnte der tschechische Regisseur Miloš Forman das Bild des Space Cowboys nicht aus dem Kopf bekommen. „Miloš Forman sagte mir:’Oh nein, du darfst den Mozart nicht spielen, weil die Leute dem Luke Spacewalker nicht als Mozart glauben'“, sagte Hamill 1986 in einem Interview. „Er war sehr offen darüber, und ich schätzte das, anstatt meine Hoffnungen zu wecken, dass es möglich war, dass ich die Rolle spielen würde.“
Kenneth Branagh dachte zu Recht, er hätte die Hauptrolle bekommen.
Ein junger Kenneth Branagh war ein früher Anwärter auf die Rolle von Mozart. In seiner Autobiographie, Er schrieb, dass er dachte, er hätte die Rolle in der Tasche, bis Forman ihm mitteilte, dass sie Amerikaner für die Hauptrollen besetzen würden. Andere Schauspieler, die für die Mozart-Rolle vorgesprochen enthalten Tim Curry und Mel Gibson. Obwohl Mozart zu seiner Zeit ein Rockstar war, Der eigentliche Rockstar Mick Jagger wurde auch nach seinem Vorsprechen abgelehnt.
Mozarts häufiger Mitarbeiter Emanuel Schikaneder wurde von einem anderen Bühnenmozart gespielt.
Der Schauspieler Simon Callow hatte 1979 die Rolle des Mozart in der Royal National Theatre-Produktion von Amadeus, und obwohl Forman ihm sagte, seine Darstellung sei „wirklich brillant, fantastisch, Arschloch und Genie, lustig, tragisch, verrückt, ein Baby und ein Gott“, war der Regisseur nicht bereit, ihm die Titelrolle im Film zu geben. Stattdessen besetzte er Callow als Emanuel Schikaneder, den Librettisten, der mit Mozart an der Zauberflöte arbeitete und die Rolle des Vogelfängers Papageno spielte.
Der Film wurde ohne Glühbirnen oder andere moderne Beleuchtungsgeräte gedreht.
Das Tyl-Theater in Prag war das ursprüngliche Theater, in dem Don Giovanni im Oktober 1787 uraufgeführt wurde, und die Authentizität des Gebäudes war ein großer Segen für die Produktion, da es seit seinem ersten Bau im Jahr 1783 kaum aktualisiert worden war. “ wo die Oper Premiere hatte. Und er dirigierte die erste Aufführung. Und keines der Opernhäuser war berührt worden, seit er dort war „, erinnerte sich die Choreografin Twyla Tharp 2015. „Wir hatten überall Feuer. Wir hätten das Opernhaus abbrennen können. Wir hatten Live-Feuer im Kronleuchter. Wir haben Leute auf der Bühne angezündet, und diese Jungs haben diese Fackeln herumgeprügelt.“
Patrizia von Brandenstein — die mit diesem Film als erste Frau den Oscar für die beste Art Direction gewann – hatte Albträume davon, das komplett aus Holz bestehende Opernhaus zu beschädigen. „Ich dachte:’Gott wird mich wirklich bestrafen, wenn dieser Ort in Brand gerät'“, sagte sie.
Tom Hulce übte vier bis fünf Stunden am Tag Klavier.
Um vor der Kamera glaubwürdig auszusehen, verbrachte Hulce vor den Dreharbeiten einen Monat mit einem Klavierlehrer. Obwohl er einige Grundlagen kannte — er konnte Musik lesen, hatte als Kind Geige gespielt und in Chören gesungen —, musste er wie ein Naturtalent aussehen. „Ich verbrachte vier Wochen, vier bis fünf Stunden am Tag damit, das Spielen zu lernen“, sagte Hulce 1984 zu People. „Die ersten beiden Tage waren Skalen und Übungen. Der nächste Tag war ein Konzert.“ Und für diese Szene am Maskenball, wenn Mozart auf dem Rücken liegend eine Melodie spielt? Das war wirklich Hulce.
Tom Hulces Lachen ist halbhistorisch, obwohl er Schwierigkeiten hatte, es nachzubilden.
Während des gesamten Films hat Mozart ein ansteckendes Gackern — es kommt genauso oft vor, wenn er schwindlig ist wie wenn er sich unwohl fühlt. Obwohl es zweifelhafte historische Berichte gibt, dass der echte Mozart so widerlich gelacht hat, Hulce schuf das Kichern, nachdem Forman ihn gebeten hatte, sich „etwas Extremes auszudenken.“Ich war noch nie in der Lage, diesen Ton zu machen, außer vor einer Kamera“, sagte Hulce später. „Als wir neun Monate später die Schleife machten, konnte ich das Lachen nicht finden. Ich musste die private Bar des Produzenten überfallen und einen Schuss Whisky trinken, um mich darin zu verkriechen.“
Jemand hat wirklich ein Requiem von Mozart in Auftrag gegeben – es war einfach nicht Salieri.
Das Drehbuch nahm sich eindeutig einige künstlerische Freiheiten, einschließlich der Handlung des maskierten Mannes, der zu Mozart kommt und vorgibt, sein toter Vater zu sein. Dies war nicht, wie der Film porträtiert, Salieri. Doch 1791 wandte sich der österreichische Graf Franz von Walsegg — der eine Vorliebe dafür hatte, Musik bei seinen zweimal wöchentlichen Konzerten als seine eigene auszugeben – an Mozart und bat um ein Requiem für seine geliebte Frau, die am Valentinstag gestorben war.Laut einem berühmten zensierten Dokument, in dem ein Lehrer in der Nähe von Wien, Anton Herzog, aus erster Hand Berichte über von Walseggs Hof aufzeichnete, schrieb der Graf diese Auftragsquartette und andere Partituren oft selbst um und gab den ursprünglichen Komponisten keine Anerkennung. Seine Stabsmusiker lachten oft darüber, weil es den Grafen zu amüsieren schien, und weil der Graf auch selbst Amateurmusiker war. Mozarts „Requiem-Messe in d-Moll“, so das Dokument, war ein solches Stück. Und Mozart starb wirklich später in diesem Jahr, im Dezember, bevor er die volle Messe vollendete. Salieri half ihm jedoch nicht, es zu vollenden; Der österreichische Komponist und mögliche Mozart-Student Franz Süssmayr übernahm das.
Die Schauspieler fühlten auch intensive Eifersucht.
Salieri und Mozart waren im 18.Jahrhundert das Äquivalent von Frenemies: Sie waren Zeitgenossen in einem Wettbewerbsfeld, und obwohl sie die Unterstützung des anderen brauchten, waren sie nicht über kleine Eifersüchteleien und ein wenig Hinterhältigkeit erhaben. Hulce und F. Murray Abraham (der Salieri spielte) spürten diesen Druck ebenfalls. „Tom und Meg standen sich sehr nahe“, sagte Abraham 1984 der New York Times. „Sie hatten diese geheimen Witze und lachten immer zusammen. Ich wurde hinausgestoßen, und ich war verärgert. Ich fing an, sehr böse Gefühle zu haben, die genau wie Salieris Gefühle gegenüber Mozart waren. Wenn diese Korrespondenz zwischen einem Film und dem wirklichen Leben stattfindet, ist es der Traum eines Regisseurs.“Gelegentlich gingen Murray und ich aus und tranken diesen schrecklich süßen Champagner, den sie in Prag haben“, fügte Hulce hinzu. „Aber zu anderen Zeiten gab es eine Rivalität zwischen uns, und ich fand mich misstrauisch gegenüber ihm.“
Es wurde fast ausschließlich vor Ort in Prag gedreht — unter Überwachung der Geheimpolizei.
Während der Dreharbeiten 1983 stand die Tschechoslowakei unter kommunistischer Herrschaft. Das Produktionsteam wurde oft von der Geheimpolizei verfolgt, und Forman und die Besetzung sprachen über ihre Befürchtungen, dass ein Streich vom vierten Juli — das Entfalten der amerikanischen Flagge im Konzertsaal und das Singen von „The Star-Spangled Banner“ durch die große Besetzung und Crew — zu ihren Verhaftungen führen würde, weil sie Rebellion angestiftet hatten. Viele vermuteten, dass ihre Hotelzimmer während der sechs Monate, in denen sie den Film drehten, abgehört worden waren.
Forman, der als Verräter galt, weil er amerikanischer Staatsbürger wurde und nicht in das von der Sowjetunion kontrollierte Gebiet zurückkehrte, hatte zuvor einen seiner Filme im Land (damals Tschechische Sozialistische Republik genannt) verboten. Laut Twyla Tharp musste Forman bestimmte Zugeständnisse machen, um im roten Gebiet schießen zu können. „Miloš musste eine Vereinbarung unterzeichnen, dass er für das Jahr, in dem er dort war, jede Nacht in sein Hotel gehen würde und dass sein Fahrer sein bester Freund aus alten Zeiten sein würde“, sagte Tharp dem Hollywood Reporter. „Und jeder wusste, was mit seinem besten Freund passieren würde, wenn in der Umgebung von Miloš politisch etwas Unpassendes passieren würde, denn Miloš war eine Art Lokalmatador und er war gefährlich für die Behörden.“
Ein Teenager Cynthia Nixon hatte eine kleine, aber zentrale Rolle.
Im Alter von 17 Jahren spielte Nixon Lorl, das Dienstmädchen, das Salieri beschäftigte, um Mozart auszuspionieren. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt eine erfahrene Kinderschauspielerin war, Sie versuchte auch, ihre Schule zu beenden. Daher waren sie und ihre Eltern vorsichtig mit der Zeit, die sie zum Filmen im Ausland benötigen würde. „Als ich in Amadeus mit Miloš Forman besetzt wurde, der in Europa drehte“, sagte Nixon 2014, „sagte ich:“Ich möchte so gerne in Ihrem Film sein, aber ich habe eine Bitte: Wenn ich zwei Tage hintereinander nicht drehe, müssen Sie mich nach Hause schicken. Sie stimmten zu.“
Der Verleih hat ein Werbevideo gedreht, in dem Mozart als moderner Rockstar dargestellt wird.
Da der Film nicht von einem großen Studio mit vielen Werbedollars finanziert wurde, entschied sich der Verleih Orion Pictures, kreativ zu werden. Und wie könnte man einen Rockstar im Zeitalter von MTV besser promoten, als mit einem Musikvideo mit David Lee Roth und Schnitten von Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie und Madonna, die zu Mozarts „Symphonie Nr. 25 in g-Moll“ tanzen?
Der Film war ein Riesenerfolg.
Der Film verdreifachte sein Budget von 18 Millionen Dollar an der Kinokasse fast, was besonders beeindruckend war, wenn man bedenkt, dass er in einer begrenzten Anzahl von 25 Kinos eröffnet wurde und erst einige Monate später eine breite Veröffentlichung hatte. Der Film gewann auch die Academy Awards — von seinen 11 Nominierungen gewann er acht, darunter den besten Film und den besten Regisseur. Und, genau wie am Broadway, Salieri gewann die Statuette des besten Schauspielers über Mozart, Abraham schlug Hulce.