von Sheldon Rocha Leal
Ich bin in den 1980er Jahren aufgewachsen und als Kind des „Jahrzehnts des Überflusses“ vor einem Fernseher aufgewachsen. In der Zeit, die ich vor dem Fernseher verbrachte, sah ich viele Shows, vor allem Sitcoms. Sitcoms waren in den 1980er Jahren ein „Ding“ und zu dieser Zeit war das Thema vieler dieser Shows Familien und die sich verändernde Rolle dieser Entitäten in der modernen Gesellschaft. Als Musiker war ich immer fasziniert von der Musik dieser Shows.
Obwohl ich von der Titelmusik vieler meiner Lieblingssendungen angezogen wurde, waren diejenigen, die bei mir blieben, Songs, die Gesang enthielten und diese normalerweise in Sitcoms enthalten waren. Shows wie „Dallas“, „Murder She Wrote“, „Dynasty“, „The A-Team“, „MacGyver“, „Knight Rider“, „Magnum PI“ und „Airworlf“ hatten alle sehr erkennbare Titelsongs, aber keiner von ihnen enthielt Gesang und als Sänger hat mich das Singen am meisten interessiert. Ich habe mich daher entschlossen, meine Energien in diesem Artikel auf die Shows zu konzentrieren, die Titelsongs mit Gesang enthielten, Songs, die möglicherweise als eigenständige Hits in den Charts der Single aufgeführt werden könnten.
In diesem Artikel werde ich mich auf 10 meiner Lieblings-Sitcoms der 1980er Jahre und ihre Titelsongs konzentrieren. Die Reise, um diesen Artikel zu recherchieren, war sehr nostalgisch für mich und brachte viele Erinnerungen zurück und ich hoffe, dass es Sie alle auf eine ähnliche Reise mitnimmt. Also ohne weiteres hier wir go…my lieblings-Sitcom-Themen aus den 1980er Jahren:
Goldene Mädchen (1985-1992)
Die Goldenen Mädchen war eine unwahrscheinliche TV-Hit-Sitcom. Die Show handelt von 4 ältere Damen, die beschließen, zusammen in einem Haus in Miami und all ihren Spielereien zu leben. Die Show ist nur eine von drei Sitcoms in der Geschichte, in der alle Hauptfiguren mit Emmy Awards ausgezeichnet wurden.
Ich erinnere mich, dass ich wöchentlich auf den Titelsong gewartet habe, damit die neue Episode ausgestrahlt werden konnte. Bis heute ist „Thank You For Being A Friend“ einer meiner Lieblings-TV-Show-Titelsongs. Das Lied wurde ursprünglich von Andrew Gold geschrieben und aufgeführt. Andrew Gold war ein Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist, der in den 1970er und 80er Jahren relativ erfolgreich war. Die für die TV-Serie verwendete Version wurde jedoch von Cynthia Fee aufgeführt.Andrew Gold war besser bekannt als Komponist, Session-Musiker und Arrangeur und produzierte und arrangierte sogar Linda Ronstadts No1-Single „It’s No Good“. Er arbeitete mit großen Aufnahmetalenten wie Cher, Trisha Yearwood, Celine Dion, Art Garfunkel, Wynonna Judd, den Eagles, Roy Orbison, Carly Simon, Neil Young, Bonnie Raitt und Bette Midler zusammen. „Thank You For Being A Friend“ wurde ursprünglich 1978 veröffentlicht und ist auf Andrew Golds drittem Soloalbum „All This And Heaven Too“ zu hören. Der Song erreichte Platz 25 der Billboard Hot 100.
Perfekte Fremde (1986-1993)
Die Show handelt von einem mediterranen Mann (von einer griechischen Insel), der bei seinem entfernten Cousin in Chicago einzieht und ihre stürmische Beziehung dokumentiert. Die Kluft in Kultur und Sprache sorgte für viele lustige Situationen, die die Show in den 1980er und frühen 1990er Jahren zu einem Hit machten.Der Titelsong „Nothing’s Gonna Stop Me Now“ wurde von Jesse Frederick und Bennett Salvay geschrieben. Das Songwriter-Team schrieb auch die Themen für „Full House“, „Step By Step“ und „Family Matters“, ein Spin-off von „Perfect Strangers“. Obwohl der Song nie einen Chart-Erfolg erzielte, wurde er zu einem Kultklassiker und wurde sogar in einer Episode von „The Leftovers“ (Staffel 2) und „Master of None“ verwendet.
Der Leadsänger des Songs ist David Pomeranz. David ist Komponist, Sänger und Texter und seine Songs wurden von einigen der größten Talente der Musikindustrie aufgeführt, darunter Donna Summer, Bette Midler, Missy Elliott, The Carpenters, Cliff Richard, Barry Manilow und Freddie Mercury. Seine Songs haben 22 Platin-Zertifizierungen und 18 Gold-Schallplatten gesammelt. Zwischen 1971 und 2012 veröffentlichte er auch 11 Studioalben. Er ist auch bekannt für seine Arbeit an verschiedenen Musiktheaterprojekten.
Wachstumsschmerzen (1985-1992)
Die Show handelt von der Seaver-Familie, die auf Long Island, New York, lebt. Der Vater, Dr. Seaver, ist Psychiater und die Mutter Reporterin, Wer hat beschlossen, wieder zur Arbeit zu gehen, den Vater verlassen, um sich um die drei Kinder zu kümmern, und später 4. Die Show zeigt Alan Thicke (Robin Thickes Vater), Kirk Cameron und einen jungen Leonard Di Caprio, der ein obdachloses Kind spielt, das von der Familie adoptiert wurde.Der Titelsong für die Show trägt den Titel „As Long As We’ve Got Each Other“, der ursprünglich von B.J. Thomas in Staffel 1 aufgeführt wurde, in Staffel 2, 3, 5 und Teil von 7 wurde Jennifer Warnes als Duettpartnerin hinzugefügt, in Staffel 4 wurde Jennifer Warnes durch Dusty Springfield ersetzt und in Staffel 6 und Teil von 7 wurde er von einer Acapella-Gruppe bestehend aus Joe Chemay, Jim Hass, Jon Joyce und George Merrill aufgeführt. B.J. Thomas ist besser bekannt für seinen 1969er Hit „Raindrops Keep Falling On My Head“ aus dem Film „Butch Cassidy and the Sundance Kid“.
Das Lied wurde von John Bettis und Steve Dorff komponiert. John Bettis komponierte „Human Nature“ für Michael Jackson, „When You Tell Me That You Love Me“ für Diana Ross, „One Moment In Time“ für Whitney Houston und „Crazy For You“ für Madonna. 2011 wurde er in die Songwriters‘ Hall of Fame aufgenommen. Steven Dorff ist besser bekannt für Songs, die er in der Country-Musikwelt geschrieben hat und für George Strait, Clay Walker und Kenny Rogers geschrieben hat. 2018 wurde er in die Songwriters‘ Hall of Fame aufgenommen. Der Song erreichte 1989 Platz 5 der Billboard Adult Contemporary Charts.
Familienbande (1982-1989)
Die Show spielt in einem Vorort von Columbus, Ohio, und dreht sich um eine Familie, die von zwei Hippie-Babyboomer-Eltern, ihren drei Teenagern und ihren dichotomen Beziehungen geleitet wird. Der älteste Sohn Alex Keaton (gespielt von Michael J Fox) ist ein Möchtegern-Milliardär, die mittlere Tochter ist ein typischer modebewusster Teenager und die jüngste Tochter ist ein Wildfang. Michael gewann 3 Emmy Awards und einen Golden Globe für seine Darstellung von Alex Keaton in der Show.
Das Thema der Show trägt den Titel „Without Us“ und wurde von Jeff Barry und Tom Scott geschrieben. Jeff schrieb auch die Themen für die Sitcoms „One Day At A Time“ und „The Jeffersons“. Neben dem Schreiben von Fernseh-Sitcom-Themen schrieb er auch einige große Hits Einzel, einschließlich: „River Deep Mountain High“, „Kapelle der Liebe“ und „Anführer des Rudels“. Tom Scott hingegen war ein Schlüsselmitglied der Blues Brothers und ein Session-Saxophonist, der unter anderem für Carole King, Ringo Starr, Michael Jackson, Quincy Jones, Paul McCartney, Pink Floyd, Rod Stewart und Whitney Houston spielte und 24 Alben veröffentlichte, auf denen er Bandleader war.Das Lied wurde 1982 geschrieben und wurde ursprünglich von Dennis Tufano und Mindy Sterling für die 10 Folgen von Staffel 1 aufgeführt und für den Rest der Show wurde es von den legendären Johnny Mathis und Deniece Williams aufgeführt. Der Song erreichte nie einen Chart-Erfolg, war aber ein Fanfavorit und ein ikonisches Musikstück.
Wer ist der Boss (1984-1992)
Die Show folgt den Irrungen und Wirrungen einer alleinerziehenden Mutter, ihrer Mutter, ihres Kindes und der Beziehung zu ihrer Witwer-Haushälterin und seiner Tochter und spielt in Fairfield, Connecticut. Die Hauptstars der Show waren Tony Danza (Tony Micelli), Judith Light (Angela Bower), Katherine Helmond (Mona Robinson), Danny Pintauro (Jonathan Bower) und Alyssa Milano (Samantha Micelli). Es war bei Kritikern und Zuschauern gleichermaßen beliebt und gewann einen Golden Globe und einen Emmy Award. Alyssa Milano landete eine Aufnahmekarriere und spielte auf „Melrose Place“, „Charmed“ und „My Name Is Earl“. Judith Light spielte später in „Ugly Betty“ und dem Remake von „Dallas“, während Tony Danza zuvor in der Sitcom „Taxi“ und Katherine Helmond in „Soap“ erfolgreich war. Danny Pintauro spielte in einigen Shows, konnte aber nie den Erfolg wiederholen, den er in der Show hatte.Der Titelsong trägt den Titel „Brand New Life“ und wurde von den Produzenten und Machern der Serie, Martin Cohan und Blake Hunter, sowie den Musikern Larry Carlton und Robert Kraft mitgeschrieben. Das Lied wurde im Laufe der Jahre von verschiedenen Sängern aufgeführt: Larry Weiss (1984-1986); Steve Wariner (1986-1989) und Jonathan Wolff (1989-1992). Larry Weiss ist berühmt dafür, „Rhinestone Cowboy“ geschrieben zu haben, Steve Wariner ist ein bekannter Country-Sänger, der 10 No1-Hit-Singles in den US-Country-Charts erreicht hat, und Jonathan Wolff ist ein bekannter US-Komponist, der Musik für verschiedene TV-Shows geschrieben hat, darunter „Will & Grace“. „Brand New Life“ ist wahrscheinlich einer der bekanntesten TV-Sitcom-Titelsongs in der Geschichte und ich liebe den Folk / Pop-Sound des Tracks, der die Einstellung des Ortes der Show widerspiegelt.
Prost (1982-1993)
Die Show handelt von einer Gruppe Einheimischer, die sich in ihrem örtlichen Pub Cheers in Boston, Massachusetts, treffen und Kontakte knüpfen. Die Show wurde nach ihrer ersten Staffel wegen niedriger Einschaltquoten fast abgesagt, wurde aber zu einem historisch bedeutenden Stück Fernsehgeschichte. In den 11 Jahren, in denen es lief, gewann es 28 Primetime Emmy Awards und drehte ein weiteres bedeutendes Fernsehprogramm, „Frasier“, das zwischen 1993-2004 lief. Zu den Hauptdarstellern der Show gehörten: Ted Danson; Shelley Long; Kelsey Grammer; Woody Harrelson; Kirstie Alley und Rhea Pearlman.Der Titelsong „Where Everybody Knows Your Name“ wurde von Gary Portnoy und Judy Hart Angelo geschrieben und von Portnoy aufgeführt. Gary schrieb auch die Titelsongs für „Mr. Belvedere“ und „Punky Brewster“. Judy, ursprünglich ein Musikverlag, begann mit Gary Musik zu schreiben, nachdem er einen Broadway-Produzenten getroffen hatte, der jemanden suchte, der Musik für eine Show komponierte.“Where Everybody Knows Your Name“ wurde für die Show geschrieben, nachdem Judy einen unabhängigen Song bei einer Gruppe von TV-Produzenten eingereicht hatte, die nach einem Titelsong für eine Sitcom suchten, an der sie arbeiteten. Nach Überarbeitung und erneutem Einreichen verschiedener Songs an die Produzenten wurde „Where Everybody Knows Your Name“ geboren. Das Lied wurde 1983 veröffentlicht und erreichte Platz 83 USA / No58 UK und wurde für einen Emmy Award nominiert.
Frauen entwerfen (1986-1993)
Die Show konzentriert sich auf die Beziehung zwischen 4 südlichen Damen und einem Mann, der in einer Innenarchitekturfirma in Atlanta, Georgia, arbeitet, Sugarbaker & Associates. Es lief für 7 Jahreszeiten und in dieser Zeit gewann es verschiedene Auszeichnungen, darunter einen Emmy Award. Die Hauptfassade der Show ist eigentlich das Herrenhaus des Gouverneurs von Arkansas. Diese Frauen machten Delta Burke, Annie Potts, Jean Smart und Dixie Carter zu bekannten Namen. Obwohl die Show in ihrer ersten Staffel einen gemischten Empfang hatte, wurde sie langsam zu einem TV-Favoriten. Die Show war ein Sieg für Frauen in Hollywood, was beweist, dass eine Serie mit überwiegend weiblichen Darstellern ein Erfolg sein könnte, genau wie die Golden Girls davor.Der Titelsong für die Show war ein Cover eines Songs von Hoagy Carmichael und Stuart Gorrell, „Georgia On My Mind“, und in diesem Fall von dem legendären Blues-Mann Ray Charles aufgeführt. Die Legende erscheint sogar das Lied im Vorspann der Serie Durchführung. Ray Charles veröffentlichte das Lied ursprünglich 1960 und erreichte zu dieser Zeit seinen Höhepunkt auf Platz 1 in den USA. Ich erinnere mich, dass ich aufgeregt war, die Show zu sehen, nur um Ray Charles bei dieser klassischen Nummer zuzusehen, aber mir wurde schnell klar, dass es etwas Geschick erfordert, „Georgia on my Mind“ zu spielen.
Volles Haus (1987-1995)
Die Show dreht sich um einen Witwer, der als Fernseh-Sportanker arbeitet, der seinen Schwager (ein Rockmusiker) und besten Freund (ein Komiker) kooptiert, um ihm bei der Erziehung seiner drei Töchter nach dem Tod seiner Frau zu helfen. Die Show spielt in San Francisco, Kalifornien, und machte John Stamos und die Olson Twins zu bekannten Namen. Obwohl die Show ein Fanfavorit war, Es wurde von Kritikern geplant. Aufgrund seines Kultstatus wurde eine Nachfolgeserie, „A Fuller House“, von Netflix in Auftrag gegeben und 2016 uraufgeführt. Es ist derzeit in seiner 4. Saison.Der Titelsong der Show „Everywhere You Look“ wurde von Jesse Frederick, Bennett Salvay und Jeff Franklin (dem Schöpfer der Show) geschrieben. Jesse Frederick ist der Sänger auf der Strecke und sein rauchiger, Rod Stewartesque Gesang verleiht den Songs ein erhebendes Gefühl. Jesse Frederick und Bennett Salvay sind auch dafür bekannt, die Titelsongs für „Perfect Strangers“, „Step By Step“ und „Family Matters“ geschrieben zu haben. Es wird spekuliert, dass Jesse Frederick die Entstehung des Rockmusikercharakters der Show inspiriert hat, der von John Stamos gespielt wird, der zufällig auch Jesse heißt.
Verheiratet Mit Kindern (1987-1997)
Die Show spielt in Chicago und dreht sich um Al Bundy und seine dysfunktionale Familie, fast wie eine Mainstream-Version von „The Adams Family“. Die Show lief für 11 Jahreszeiten und gilt als eine der größten Sitcoms aller Zeiten. Es ist auch die am längsten laufende Live-Action-Sitcom in der Geschichte von Fox (der Kanal, auf dem es ausgestrahlt wurde) und wurde für 7 Golden Globes nominiert. Die Show machte Ed O’Neill (Al Bundy), Katey Sagal (Peggy Bundy) und Christina Applegate (Kelly Bundy) zu bekannten Namen. Katey Sagal fuhr fort, den Charakter von Leela auf Futurama zu äußern, die lief für 7 Jahreszeiten und Ed O’Neill spielte Jay Pritchett auf „Modern Family“, die bisher laufen für 10 Jahreszeiten.Der Titelsong für die Show war ein Cover eines Frank Sinatra-Songs, der 1955 in einer anderen TV-Show mit dem Titel „Our Town“ veröffentlicht wurde, die 1956 einen Emmy Award für den besten musikalischen Beitrag gewann. Die gleiche Aufnahme von „Love and Marriage“ von Sammy Cahn und Jimmy van Heusen wurde 1987 als Thema für „Married With Children“ verwendet. Ich liebe es, dass so ein altes Lied für die TV-Show wiederbelebt wurde und sein üppiges Arrangement das Thema der Sitcom komplett ergänzt.
Amen (1986-1991)
Die Show dreht sich um einen Witwer-Diakon, Ernest Frye (gespielt von Sherman Hemsley), von der First Community Church of Philadelphia, seiner Gemeinde und der Dynamik zwischen den Charakteren. Die Show war Teil einer Liste von All-Black-Cast-Shows, die von NBC in den 1980er und frühen 1990er Jahren gefördert wurden. Shows wie „The Cosby Show“, „Der frische Prinz von Bel Air“, „227“ und „Eine andere Welt“. Die Show erhielt im Allgemeinen gute Bewertungen und wurde schließlich syndiziert, was dazu führte, dass sie bis ins 21.
Der Titelsong für die Show wurde von Andraé Crouch geschrieben, einer Gospelmusik-Legende, die Quincy Jones in der Popwelt entspricht. Sein Forté war das Arrangement und die Komposition von Musik für Gospelchöre. Wenn ein Künstler in den 1980er und 1990er Jahren einen Gospel-Sound auf seinen Tracks haben wollte, gingen sie zu Andraé Crouch. Zu dieser Zeit arbeitete er mit Künstlern wie Elton John & Little Richard („The Power“), Madonna („Like A Prayer“) und Michael Jackson („Man In The Mirror“) zusammen. Der Titelsong für die Show trägt den Titel „Shine On Me“ und wurde von der Gospel-Künstlerin Vanessa Bell Armstrong aufgeführt. Dieses Lied führte mich in die Welt der Gospelmusik ein und brachte mich dazu, das Genre tiefer zu erforschen.
Die Reise durch all diese Songs und Shows war immens erfreulich und brachte so viele wundervolle Kindheitserinnerungen zurück. Das einzige, was ich an den Songs in diesen Shows bemerkt habe, ist, dass sie im Allgemeinen einer Folk / Pop-Audioästhetik folgten.
Die Verwendung dieser Volksästhetik hätte von den Produzenten und Machern dieser Shows gezielt entwickelt werden können, da das Genre normalerweise die Gefühle des „Volkes“ verkörpert. Dies würde beim Betrachter bestimmte familiäre und heimelige Emotionen hervorrufen, die die Shows, damals, versuchten oft zu ermutigen und hervorzurufen.
Seit den 1980er Jahren hat sich das Thema Sitcoms verändert, da sich der Zeitgeist verändert hat und die Stimmung und das Gefühl der Ära eindeutig nie wiederholt werden. Aber zumindest bleiben uns die Klänge und Bilder, die uns in diese Zeit unserer historischen Entwicklung versetzen, die zu der Gesellschaft geführt haben, die wir heute sind.