9 Schritte zum Schreiben eines Hits auf dem Klavier

Was ist das Geheimnis, schöne und beeindruckende Klaviermusik zu schreiben? Lernen Sie die Schritte in diesem Gastbeitrag von St.. Augustine, FL Klavierlehrerin Heather L…Die Legende der Musikindustrie besagt, dass Lady Gaga, eine klassisch ausgebildete Musikerin, viele ihrer Songs zuerst auf dem Klavier schreibt. Sie ist zweifellos nicht der einzige Pop-, Country- oder Rockstar, der die Tasten zum Komponieren verwendet. Und wenn du bereits Klavier studierst, könnte es dich jucken, dich an deinem eigenen Songwriting zu versuchen.

Gestatten Sie mir, vorab zu sagen, dass das, was folgt, eine altmodische Methode ist, mit Bleistift, Klavier und Stabpapier zu schreiben. In der heutigen Zeit hat ein Songwriter Dutzende von Formen der Technologie, um ihn oder sie zu unterstützen. Sie können Musik allein mit Computersoftware, über eine an einen Computer angeschlossene Tastatur und sogar über kostenlose oder kostengünstige Apps erstellen.

Ich habe viele Leute über das Schreiben von Klaviermusik sprechen hören, als wäre es Magie — und manchmal ist es das, aber normalerweise ist es ziemlich einfach. Wenn du als Musiker wächst, wirst du deinen eigenen einzigartigen Prozess des Songwritings entwickeln, aber hier ist mein persönlicher Prozess.

1. Entscheide dich für eine allgemeine Songidee.
Was ich meine, ist, sich für ein Thema oder vielleicht ein Publikum zu entscheiden. Zum Beispiel, Du würdest denken, „Ich werde diesen meinem Mann über unsere Hochzeit schreiben,“ Oder „Dieses Lied wird sich auf die politischen Unruhen in Afrika konzentrieren.“

2. Wählen Sie eine Tonart und ein Tempo.
Jede Tonart und jedes Tempo können die Zuhörer unterschiedlich beeinflussen und sind wesentliche Elemente für die Art von Atmosphäre oder Stimmung, die Ihr Song besitzt. Spielen Sie Skalen und Akkorde in den Tasten, mit denen Sie vertraut sind, und wählen Sie dann eine Taste, die sich so anfühlt, als würde sie zum Thema Ihrer Vermittlung passen. Wählen Sie ein Tempo, das Ihrer allgemeinen Songidee entspricht. Fordert das, was Sie sagen, energiereiche, Hochtempo-Musik in der Tonart E (hell und fröhlich) oder fordert es einen ruhigen, langsamen Balladenklang in der ruhigen Tonart C?

3. Lerne die I-IV-V-vi Akkorde, wenn du es noch nicht getan hast.Dies bedeutet den Grundakkord (der Akkord, der den Namen Ihrer Tonart teilt), die Dominante (der fünfte Akkord über der Wurzel), die Subdominante (der vierte Akkord über der Wurzel) und sechs Akkord (ein Moll-Akkord). Einige Progressionen, die Nashville-Progression oder Pop-Progression genannt werden, bestehen aus diesen. Angenommen, Sie haben C-Dur für Ihren Song ausgewählt. Sie spielen C, G, Am und F. Spielen Sie mit den Fingern 1, 3 und 5 in beiden Händen gleichzeitig.

4. Spielen Sie die Akkorde in verschiedenen Ordnungen.
Spielen Sie vier Schläge für jeden Akkord in der Tonart und Tempo, die Sie gewählt haben, gehen von einem Akkord zum nächsten in verschiedenen Ordnungen. Spielen Sie zum Beispiel C für vier Schläge, dann G für vier Schläge, dann Am, dann F, dann wieder C. Gehen Sie langsam und hören Sie genau zu. Mischen Sie es und ändern Sie es um! Beginnen Sie mit Am, dann F, dann C und enden Sie mit G. Sie werden schließlich eine Progression oder Reihenfolge finden, die Sie anspricht und zum Thema des Songs passt.

5. Schreibe deinen Fortschritt auf und spiele weiter.
Notieren Sie sich die Reihenfolge, die Ihnen am besten gefällt, und spielen Sie sie dann immer wieder ab, wobei Sie über das Thema nachdenken, für das Sie sich entschieden haben. Wenn du das Lied deiner Mutter gewidmet hast, dann behalte ihr Bild in deinem Kopf, oder besser noch, habe ein Foto von ihr auf deinem Klavier. Hören Sie sich die Akkorde genau an und konzentrieren Sie sich, und Sie können möglicherweise „hören“, wie Texte in Ihrem Kopf auftauchen.

6. Notieren Sie alles.
Jedes Wort, jede Phrase, jeder Akkordwechsel sollte auf diesem Notenpapier stehen, auch wenn Sie denken, dass sie albern klingen oder nicht gut zusammen klingen. Etwas, das heute schrecklich klingt, kann nächste Woche großartig klingen, oder vielleicht sogar in einem anderen Song, an dem du später arbeitest. Stellen Sie sich einfach als Reporter vor und notieren Sie, was Sie hören.

7. Stellen Sie sich den Text Ihres Songs als eine Box in einer Box vor, in einer Box.Ein hilfreicher Tipp für das Songwriting, den ich in einem Online-Kurs von einem Professor für Songwriting am Berkelee College of Music gelernt habe, ist, sich einen großartigen Song wie eine kleine Schachtel vorzustellen, die sich in einer größeren Schachtel befindet. Die erste Box oder Strophe, die Sie öffnen, sollte einen allgemeinen Überblick über die Welt geben, die Sie in Ihrem Song erstellt haben. Sie können mit etwas Allgemeinem beginnen, genau wie Sie ein wichtiges Gespräch beginnen. Im zweiten Vers, enthülle mehr. Wenn Sie ein Lied über ein aktuelles Thema oder eine politische Aussage schreiben, dann könnte die zweite Strophe bedeuten, Ihre Ansichten nachdrücklicher und klarer zu artikulieren.

8. Baue die Brücke.
Denken Sie daran, nicht jeder Song muss eine Brücke haben. Viele Songs nicht. Aber ich denke, dass es ein nützliches Element sein kann. Es kann einen Song unterbrechen, wenn Sie die Tasten dafür ändern oder einfach den Fortschritt ändern möchten. Aber noch wichtiger, die Brücke kann der Höhepunkt eines Songs sein. Denken Sie an eine Ballade einer großartigen Sängerin wie Whitney Houston oder Carrie Underwood, und Sie werden sich wahrscheinlich an ihre große hohe Note am Ende der Brücke erinnern. Dieser Moment kann das sein, was Ihren Song von Fußgänger und simpel zu etwas wirklich Denkwürdigem macht. Um die Brücke zu bauen, versuchen Sie, nur die sechs und fünften Akkorde oder die vier und die zweiten Akkorde mit jeweils zwei Schlägen zu spielen.

9. Machen Sie einen endgültigen Entwurf.Einige Songs können in wenigen Minuten geschrieben werden, wie John Denvers „Annie’s Song“, aber die meisten brauchen ein paar Tage oder Wochen, um zu polieren. Im Laufe der Zeit werden Notizen und Änderungen am ursprünglichen Mitarbeiterpapier vorgenommen und eine endgültige Version erstellt. Machen Sie einen endgültigen Entwurf auf einem neuen Blatt Personalpapier mit Texten.

Denken Sie schließlich daran, dass Songwriting eine kreative Kunst ist. Während ich eine formelhafte Methode dafür entwickelt habe, ist es wichtig zu wissen, dass es sich um eine Methode handelt, die gebogen und gebrochen werden soll. Der wichtigste Schritt beim Schreiben von Klaviermusik ist die K.I.S.S.-Idee: „Halte es einfach, Dummkopf.“

Heather L. unterrichtet Gesang, Klavier, Schauspiel und mehr in Saint Augustine, FL, sowie durch Online-Unterricht. Sie ist Absolventin des renommierten Westminster Choir College in Princeton, New Jersey, und trat mit den New York und Royal Philharmonics, den New Jersey und Virginia Symphonies, dem American Boy Choir und dem international renommierten Opernstar Andrea Bocelli auf. Erfahren Sie hier mehr über Heather!

Foto von Daniel Oines