Datenschutz & Cookies
Diese Seite verwendet Cookies. Indem Sie fortfahren, stimmen Sie deren Verwendung zu. Erfahren Sie mehr, einschließlich der Kontrolle von Cookies.
Der Sommer geht unerbittlich seinem Ende entgegen und wir können nur versuchen, seinen Geist durch die warmen und trockenen Klänge des Stoner Rock am Leben zu erhalten. In dieser Tabelle stelle ich die Liste meiner Lieblingsalben und EPs vor, die seit Anfang 2018 veröffentlicht wurden, einschließlich „konventioneller“ Stoner und seiner psychedelischen Variationen.
Hier findest du sowohl legendäre Bands wie Fu Manchu, Monster Magnet und Orange Goblin, aber auch eine Reihe äußerst vielversprechender Formationen aus vielen verschiedenen Teilen der Welt.
Genießen Sie diese Liste der Alben und vergessen Sie nicht zu überprüfen, ob es die neuesten Updates im Stoner-Bereich des Blogs gibt.
#1) Sundrifter, „Visitations“
Sundrifter ist eine dreiköpfige Stoner-Rock-Band aus Boston, USA. Visitations, ihr zweites Album in voller Länge, gibt sich keine Mühe, die Ursprünge des Sounds der Band zu verbergen, die stark auf diese unerschöpfliche Inspirationsquelle zurückgreift, die die ersten Alben von Kyuss bieten. Aber selbst dort, wo die Imitation so weit geht, das Original fast zu plagiieren (bitte hört euch den Anfang des dritten Tracks Lightworker an, nur um eine Idee zu bekommen), haben es diese Jungs geschafft, so viele Elemente der Innovation in ihre Musik zu integrieren, dass sie am Ende tatsächlich ihre eigene und einzigartige Version von Stoner spielen. Und dieses Album schafft es, zusammen eine Feier der großen Meister der Vergangenheit und ein absolut gültiges und originelles Werk zu sein.Aus musikalischer Sicht zeigt die Band eine beeindruckende Fähigkeit, klassische Stoner-Musik mit Elementen aus Psychedelic Rock und Space Rock zu verbinden. Die Entwicklung der Songs ist in den meisten Fällen typisch für Stoner-Musik: ein anfängliches Gitarrenriff, laut und rhythmisch, dem ein opulenter Bass und eine essentielle – aber immer noch warme – rhythmische Session folgen. Hinzu kommt die fantastische Stimme von Craig Peura, Das ist in der Tat das gewinnende Element dieses Albums und vielleicht das eigentliche Element der Differenzierung von den vielen anderen Stoner-Bands, die wir heute haben.
Zusammenfassend: Visitations ist eine wirklich gültige LP einer Band, die es geschafft hat, die Feier und die Hommage an das Erbe des Stoner Rock mit einer Reihe charakteristischer Merkmale zu verbinden, die ihre Musik absolut solide und einzigartig machen.
Das Album ist auf Bandcamp erhältlich und kann auch von Spotify gestreamt werden.
#2) Orange Goblin, „The Wolf Bites Back“
Als langjähriger Fan von Stoner-Musik muss ich zugeben, dass ich nie eine besondere Affinität zur englischen Metal-Band Orange Goblins entwickelt habe. Ich habe die verschiedenen Alben, die sie in ihrer dreiundzwanzigjährigen Karriere veröffentlicht haben, sehr geschätzt, aber ohne jemals eine emotionale Verbindung wie die zu anderen Formationen zu entwickeln, die dasselbe Musikgenre spielen. Andererseits kommt die emotionale Bindung zu bestimmten Bands manchmal (oder nicht) unabhängig von ihrem absoluten Wert.
Die Empfindungen, die ich hatte, als ich ihre neueste Arbeit hörte, waren jedoch völlig anders und wahrscheinlich The Wolf Bites Back ist das erste Album unter den neun, die sie bis heute veröffentlicht haben, wodurch ich sofort ein Gefühl von Genuss und Adrenalin verspürte. Vielleicht liegt es an der abgespeckten und rohen Haltung, die sie in die Recorde einbringen, vielleicht, weil zum ersten Mal die Intensität der Songs vom Anfang bis zum Ende der Platte hoch bleibt, Tatsache ist, dass Orange Goblins letzte Platte Es bleibt dauerhaft in meinem Musik-Player ab dem Datum, an dem ich es zum ersten Mal eingegeben habe.
Eines der Elemente, die ich an ihrer letzten LP am meisten geschätzt habe, ist sicherlich, dass die bluesigen Rockelemente heutzutage in eine untergeordnete Rolle gedrängt werden und was man in den meisten Teilen des Albums bekommt, ist ein direkter und heftiger Angriff von echtem Stoner, ohne Esitation oder Schwankungen. Die Band entschied sich diesmal wirklich dafür, mit dem Gaspedal immer nach unten gedrückt zu fahren, und die seltenen Balladen, die sporadisch unter den Songs erscheinen, sind eher kurze und prägnante Atemzüge frischer Luft als ein Signal für eine allgemeinere Verlangsamung der Maschine. Es ist schön, wenn es einer historischen Band gelingt, die Qualität ihrer Produktionen über die Jahre so hoch zu halten. Und es ist noch besser, wenn dieselbe Band es schafft, Sie mit einem der effektivsten und direktesten Werke ihrer gesamten Produktion zu überraschen.
The Wolf Bites Back kann auf Spotify angehört werden.
#3) Weedpecker, „III“
Weedpecker sind eine relativ neue Psychedelic Stoner Band aus Polen. In der relativ kurzen Zeitspanne von sechs Jahren seit ihrer Gründung hat die Band bereits drei LPs in voller Länge veröffentlicht, die alle von absolutem Wert sind. Der letzte, III genannt als die Position, die das Album in der Diskographie der Band hat, ist eine freudige Fahrt durch Wüstenklanglandschaften, die von der Sonne verbrannt werden.
Es gibt viele verschiedene Einflüsse in ihrem Sound, aber diese Jungs von Warsav haben es trotzdem geschafft, einen einzigartigen Stil und eine einzigartige Richtung in ihrer Musik beizubehalten, die als schmutzige und unscharfe Version von Stoner Rock zusammengefasst werden kann. Wie in den Release Notes des Albums korrekt berichtet, sieht III Weedpecker mit leichten, farbenfrohen Marmeladen experimentieren, die den Hörer an Tame Impala oder Morgan Delt erinnern. Wenn man sich organisch nahtlos zwischen Stilen und Stimmungen bewegt, kann man sich leicht verirren, nur um sich in einer völlig anderen Welt wiederzufinden.
Ein paar Songs des Albums (Embrace und Liquid Sky) können als wahre Meisterwerke dieses besonderen Musikstils angesehen werden.
Das neue Album von Weedpecker ist auf Bandcamp und Spotify erhältlich.
#4) ASG, „Survive Sunrise“
ASG ist eine jener Bands, die nicht den verdienten Erfolg erzielt haben. Dieses seit 2001 aktive Quartett erfahrener Stoner-Rocker hat den Status einer Kultband in der Underground-Bewegung erlangt, ist dem internationalen Publikum jedoch nach wie vor wenig bekannt. Wahrscheinlich liegt das daran, dass ihre Studioalben nicht mit dem Ruf mithalten können, den sie für ihre wild energiegeladenen Live-Shows gewonnen haben. Wie auch immer, für jeden, der das Glück hatte, die Werke dieser Band aus North Carolina zu schätzen, wird die Nachricht von der Veröffentlichung eines neuen Albums immer mit großer Begeisterung begrüßt.Survive Sunrise, ihr sechstes Album in voller Länge und das erste neue Album seit fünf Jahren, bietet dem Hörer eine weitere feine Auswahl an psychedelischem Stoner Rock. Die meisten Songs dieses Albums haben langsame Rhythmen und die Musik vermittelt das Gefühl eines heißen und verschwitzten Abends, an dem die Sonne langsam dem Blau der Nacht Platz macht und Ihr Gesicht, das von den Sonnenstrahlen verbrannt und aus dem Staub hart gemacht wurde Während Ihrer Reise gesammelt, kann endlich einen Hauch frischer Luft genießen. Singende und zarte Melodien entwickeln sich über die psychedelischen und südlichen Atmosphären, die von den Gitarren gezeichnet werden, und die Szene wird dann von der unglaublichen Stimme von Jason Shi vervollständigt.
Survive Sunrise ist ein wirklich solides und gültiges Album einer Band, die es, obwohl sie nicht sehr produktiv ist, immer geschafft hat, mit jedem neuen Werk Spuren in der Stoner-Welt zu hinterlassen. Vielleicht wird die stilistische Entscheidung, die Energie einzudämmen und die introspektivsten Aspekte des Stoner Rock zu bevorzugen, sie nicht zum Mainstream-Erfolg führen, aber ihr Weg ist jetzt beschritten und diese Jungs scheinen nicht bereit zu sein, Popularität mit ihrer einzigartigen und besonderen Vision von Rockmusik zu verhandeln.
Das Album ist auf Bandcamp erhältlich und kann auch von Spotify gestreamt werden.
#5) Akula, „Akula“
Es ist nicht einfach, viele Details über Akula zu finden, diese neue Band aus Ohio in den USA, die ein faszinierendes Album mit psychedelischem Rock, gemischt mit Schlamm, Doom und Post-Metal, veröffentlicht hat. Das Material ihrer gleichnamigen Debüt-LP ist äußerst interessant und bietet dem Hörer einen absolut innovativen Zugang zu dieser Art von Musik. Einige Elemente ihrer Songs, wie die cleanen Gesangsabschnitte, sind absolut brillant und bilden in einigen Momenten einen ganz besonderen Kontrast zur Härte der Gitarren. Das Album besteht aus nur 4 Tracks – sehr lang – und ist grundsätzlich in zwei Abschnitte unterteilt: eine radiofreundliche erste Hälfte mit der zugänglichsten Musik und ein experimentellerer zweiter Teil, in dem die Band mit artikulierteren Rhythmen und dissonanteren und atmosphärischeren Klängen spielt.
Das Album ist auf Bandcamp und Spotify erhältlich.
#6) Fu Manchu, „Klon des Universums“
Fu Manchu sind eine der bekanntesten und beliebtesten Bands im Stoner Rock und als solche wird jede neue Veröffentlichung von ihnen von den Fans mit großer Beklemmung erwartet. Sie haben es auch geschafft, eine jener Gruppen zu werden, die nach nur wenigen Sekunden des Zuhörens dank der Besonderheit (und der Schönheit) ihres Sounds und auch der einzigartigen Stimme von Scott Hill erkannt werden können.
Leider vergehen jedoch die Jahre für alle und mit ihrem jüngsten Album Clone of the Universe zeigt dieses ikonische Quartett einige Anzeichen einer Regression. Mehr als 30 Jahre sind seit der Gründung der Band vergangen und diese magische Flüssigkeit, die bis heute alle ihre Songs lebendig und frisch gemacht hat, scheint mangelware zu sein. Es ist also kein Zufall, dass diese Legenden aus Südkalifornien auf dieser letzten LP mit gezogenen Bremsen zu spielen scheinen und die Klänge und die atmosphärischen Aspekte ihrer Musik bevorzugen, anstatt die Unmittelbarkeit und Spontaneität, die wir in ihren Songs gewohnt waren.
Es gibt immer noch sehr gute Momente auf der LP und auch einige klare Signale von der Band, neue Herausforderungen anzunehmen und neue Wege zu gehen, wie aus dem Track „Il Mostro Atomico“ (ja, auf Italienisch) hervorgeht, einem epischen 19-Minuten-Track, der fast unbegrenzt dasselbe Riff wiederholt.
Clone of the Universe ist auf Bandcamp und Spotify erhältlich.
#7) King Buffalo, „Repeater“
King Buffalo ist ein Trio extrem talentierter Psychedelic-Rocker aus New York in den USA. Drei Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 2013 veröffentlichte die Band ihr erstes abendfüllendes Werk, Orion, das in kurzer Zeit eine relevante Beachtung fand, zunächst auf die Underground-Szene beschränkt, aber schnell auf ein internationales Publikum ausgeweitet wurde. Diese Jungs spielen in der Tat eine schöne Art von Psychedelic Rock mit vielen Elementen aus Blues, Stoner und Schlamm.
Anfang 2018 veröffentlichte die Band eine kurze EP mit drei Tracks namens Repeater, die in gewisser Weise als Erweiterung des vorherigen Albums angesehen werden kann. Insbesondere der Titeltrack ist eine hypnotische und psychische Hymne, die entlang von 13 Minuten purer musikalischer Schönheit wächst.
Das Album ist auf Bandcamp erhältlich und kann auch von Spotify gestreamt werden.
#8) Monster Magnet, „Mindfuckers“
Monster Magnet gelten als eine der wichtigsten und einflussreichsten Bands für Stoner Rock (die „Paten von Stoner“ wie ich kürzlich in einer Zeitschrift gelesen habe) und tatsächlich haben sie durch ihre zahlreichen Veröffentlichungen und lebhaften Live-Auftritte wirklich zementierte ihren Status als eine der legendärsten Gruppen im zeitgenössischen Rockuniversum.
Angesichts dieser Prämissen ist es leicht verständlich, dass Dave Wyndorf und seine Bandkollegen keinen Drang verspüren, den Trends zu folgen oder ihre Musik zu zwingen, „modern“ und eingängig zu klingen. In der Tat ist ihr Name an sich eine Garantie für Qualität und ihre Fans wissen bereits, was sie erwartet, wenn eine neue Platte von Monster Magnet in den Regalen ankommt.Mindfucker ist ihr elftes Album, und wie erwartet bewegt sich die Platte weiterhin auf dem gleichen Weg, den die Band so oft zurückgelegt hat, ohne größere Veränderungen in ihrem typischen Sound, wenn nicht in vielen Teilen der LP Wir spüren ein stärkeres Bestreben, die wahre Essenz des Rock’n’Roll zu erreichen: sanfte Riffs, heftige Rhythmen, kraftvolle und atemberaubende Gitarren. Dies ist reiner und einfacher Retro-Rock, und die Stoner-Elemente in vielen Songs überlassen das Feld einem grundlegenderen „Hard Rock“ -Stil.
Das Album ist im Grunde eine exzellente Sammlung neuer Songs von einer Band, die keine Überraschung machen will, sie versuchen einfach jedes Mal zu verbessern, was sie am besten können, und sie tun es tatsächlich. Für viele Fans der Band hat Mindfucker tatsächlich alle Eigenschaften und das Potenzial, ein Klassiker in der Diskographie der Band zu werden. Von solch einer legendären Formation konnte man jedoch auch erwarten, dass sie manchmal neue Richtungen erkundeten, nicht wegen eines größeren Konsenses, sondern einfach, um die Reise zu bereichern, die so interessant und voller Inspirationen war, dass sie jetzt vor dreißig Jahren begannen.
Das Album kann auf Spotify gestreamt werden.
#9) Gelber Staub, „Slodge“
Yellow Dust ist eine deutsche Stoner-Band und Slodge ist ihr neues Album, das im Januar 2018 veröffentlicht wurde. Auf dem Album beschäftigt sich die Band sowohl mit dem Sound und der Dynamik von Stoner Rock als auch mit den langsameren und abrasiveren Klängen von Sludge Metal. Ehrlich gesagt kann ich sagen, dass im ersten Fall (d. H. Bei den Stoner-Songs) die Ergebnisse zweifellos besser sind. Die Sludge-Tracks profitieren in der Tat nicht besonders von der rohen und Low-Fi-Produktion des Albums, und sie zeigen auch keine besonders aufregende Idee, die die längeren und relativ psychedelischen Songs, die die Platte vervollständigen, aufrechterhalten und aufwerten kann.
Wie auch immer, das Album ist ein guter Schritt nach vorne in Bezug auf die Debüt-LP der Band und bringt die Zeichen eines rohen Talents, das uns in den kommenden Jahren große Überraschungen bereiten könnte.
Slodge ist auf Bandcamp verfügbar, wo es auch kostenlos heruntergeladen werden kann.
#10) Schwarze Motte, „Anatomische Venus“
Black Moth aus England ist eine Band, die versucht, ihren eigenen Weg in das Stoner-Genre zu finden, indem sie Elemente aus Psychedelic Rock und Doom in ihre Musik integriert. Anatomische Venus, ihre letzte LP, bringt eine Reihe guter Ideen und eine Reihe interessanter Abweichungen von den Kanonen des Genres. Das Album schafft es jedoch nicht immer, die Erwartungen zu erfüllen, die von ihren vorherigen Veröffentlichungen geweckt wurden.
Black Moths Musik zeichnet sich durch die schöne Einfügung interessanter und „filmischer“ Stücke sowie vieler psychedelischer und Doom-Elemente aus. Anatomische Venus wird auch durch eine der fantastischsten Frauenstimmen des modernen Rockpanoramas bereichert.
Das neue Album von Black Moth kann von Spotify gestreamt werden.