Wynton Marsalis ist ein international anerkannter Musiker, Komponist und Bandleader, ein Pädagoge und ein führender Verfechter der amerikanischen Kultur. Er hat eine breite Palette von Musik von Quartetten bis Big Bands, Kammermusikensembles bis hin zu Symphonieorchestern und Stepptanz bis hin zu Ballett geschaffen und aufgeführt und erweitert das Vokabular für Jazz und klassische Musik um ein vitales Werk, das ihn zu den besten Musikern und Komponisten der Welt macht.Immer swingend bläst Marsalis seine Trompete mit einem klaren Ton, einer Tiefe von Emotionen und einem einzigartigen, virtuosen Stil, der aus einer enzyklopädischen Palette von Trompetentechniken abgeleitet ist. Wenn du Marsalis spielen hörst, hörst du, wie das Leben durch Musik gespielt wird.
Marsalis ‚Grundüberzeugungen und Lebensgrundlagen basieren auf den Prinzipien des Jazz. Er fördert individuelle Kreativität (Improvisation), kollektive Zusammenarbeit (Swing), Dankbarkeit und gute Manieren (Raffinesse) und begegnet Widrigkeiten mit anhaltendem Optimismus (Blues). Mit seiner weiterentwickelten Menschlichkeit und durch seine selbstlose Arbeit hat Marsalis die Qualität des menschlichen Engagements für Einzelpersonen, soziale Netzwerke und kulturelle Institutionen auf der ganzen Welt erhöht.
Die frühen Jahre
Wynton wurde am 18.Oktober 1961 in New Orleans, Louisiana, als zweiter von sechs Söhnen von Ellis und Dolores Marsalis geboren. In jungen Jahren zeigte er eine überlegene Begabung für Musik und den Wunsch, an der amerikanischen Kultur teilzunehmen. Im Alter von acht Jahren spielte Wynton traditionelle New Orleans-Musik in der Fairview Baptist Church Band unter der Leitung des legendären Banjoisten Danny Barker, und mit 14 Jahren trat er mit dem New Orleans Philharmonic auf. Während der High School trat Wynton mit dem New Orleans Symphony Brass Quintet, der New Orleans Community Concert Band, dem New Orleans Youth Orchestra, New Orleans Symphony, verschiedenen Jazzbands und der beliebten lokalen Funkband The Creators auf.Im Alter von 17 Jahren wurde Wynton der jüngste Musiker, der jemals in Tanglewoods Berkshire Music Center aufgenommen wurde. Trotz seiner Jugend erhielt er den renommierten Harry Shapiro Award der Schule für herausragende Blechbläserschüler. Wynton zog 1979 nach New York City, um Juilliard zu besuchen. Als er anfing, in der Stadt aufzutreten, Die Weinrebe begann zu summen. Die Aufregung um Wynton erregte die Aufmerksamkeit der Führungskräfte von Columbia Records, die ihn zu seinem ersten Plattenvertrag unterzeichneten. 1980 ergriff Wynton die Gelegenheit, sich den Jazz Messengers anzuschließen, um bei Master Drummer und Bandleader Art Blakey zu studieren. Von Blakey erwarb Wynton sein Konzept für das Bandleading und dafür, jedem Auftritt Intensität zu verleihen. In den folgenden Jahren trat Wynton mit Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, ED Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams und unzähligen anderen Jazzlegenden auf.
Wynton gründete 1981 seine eigene Band und machte sich auf den Weg, um 15 Jahre in Folge jedes Jahr über 120 Konzerte zu geben. Mit der Kraft seiner überlegenen Musikalität, dem ansteckenden Sound seiner swingenden Bands und einer weitreichenden Reihe von Performances und Musikworkshops weckte Marsalis das weit verbreitete Interesse am Jazz auf der ganzen Welt und inspirierte eine Renaissance, die eine neue Generation feiner junger Talente für den Jazz anzog. Ein Blick auf die angeseheneren Jazzmusiker, die in den folgenden Jahrzehnten auftauchen werden, zeigt die Wirksamkeit von Marsalis ‚Workshops und umfasst: James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wycliffe Gordon, Harry Connick Jr., Nicholas Payton, Eric Reed und Eric Lewis, um nur einige zu nennen.Wynton nahm auch die Jazz-Linie an, um der älteren Generation übersehener Jazzmusiker Anerkennung zu verschaffen, und veranlasste die Neuauflage von Jazzkatalogen durch Plattenfirmen weltweit.
Klassische Karriere
Wyntons Liebe zur Musik von Bach, Beethoven, Mozart und anderen trieb ihn dazu, auch in der klassischen Musik Karriere zu machen. Im Alter von 20 Jahren nahm er die Trompetenkonzerte von Haydn, Hummel und Leopold Mozart auf. Seine Debütaufnahme erhielt großartige Kritiken und gewann den Grammy Award® für „Best Classical Soloist with an Orchestra.“ Marsalis nahm 10 weitere klassische Platten auf, die alle von der Kritik gelobt wurden. Wynton trat mit führenden Orchestern wie dem New York Philharmonic, dem Los Angeles Philharmonic, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem Saint Louis Symphony Orchestra, dem English Chamber Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra und dem Londoner Royal Philharmonic Orchestra auf und arbeitete mit einer bedeutenden Gruppe von Dirigenten wie Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen und Tilson-Thomas zusammen. Ein zeitloser Höhepunkt von Wyntons klassischer Karriere ist seine Zusammenarbeit mit der Sopranistin Kathleen Battle auf ihrer Aufnahme Baroque Duet. Der berühmte klassische Trompeter Maurice André lobte Wynton als „möglicherweise den größten Trompeter aller Zeiten.“
Record Production
Wynton hat über 100 Platten produziert, die sich weltweit über sieben Millionen Mal verkauft haben, darunter drei goldene Schallplatten. Seine Aufnahmen beinhalten konsequent eine starke Betonung des Blues, eine integrative Herangehensweise an alle Formen des Jazz von New Orleans bis Modern Jazz, die anhaltende Verwendung von Swing als primärem Rhythmus, eine Umarmung des amerikanischen Volksliedes, individuelle und kollektive Improvisation und eine panoramische Vision von Kompositionsstilen von Dittys bis hin zu dynamischen Anruf- und Antwortmustern (sowohl innerhalb der Rhythmusgruppe als auch zwischen der Rhythmusgruppe und den Hornisten).
Der Komponist
Wynton Marsalis ist ein produktiver und erfinderischer Komponist. Er ist der weltweit erste Jazzkünstler, der das gesamte Jazzspektrum von seinen Wurzeln in New Orleans über Bebop bis hin zu modernem Jazz aufführt und komponiert. Er hat auch ein Violinkonzert und vier Symphonien komponiert, um neue Rhythmen in den Kanon der klassischen Musik einzuführen.
Marsalis arbeitete 1995 mit der Lincoln Center Chamber Music Society zusammen, um das Streichquartett bei den Octoroon Balls zu komponieren, und 1998 erneut, um mit seiner Komposition A Fiddler’s Tale eine Antwort auf Strawinskys A Soldier’s Tale zu schaffen.Mehrere prominente Choreografen nahmen Wyntons Erfindungsreichtum mit Aufträgen an, Suiten zu komponieren, um ihre Fantasie für Bewegung anzuregen. Zu dieser beeindruckenden Liste gehören Garth Fagan (Citi Movement-Griot New York & Lighthouse/Lightening Rod), Peter Martins am New York City Ballet (Jazz: Six Syncopated Movements and Them Twos), Twyla Tharp am American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison am Alvin Ailey American Dance Theatre (Sweet Release and Here…Now) und Savion Glover (Petite Suite and Spaces).
Wynton verband das Publikum mit seiner Sammlung von Standardaufnahmen (Standard Time Volumes I-VI) wieder mit der Schönheit des amerikanischen Volksliedes. Mit seiner Aufnahme The Majesty Of The Blues führte er die Freude am New Orleans Jazz wieder ein. Und er erweiterte das Zusammenspiel des Jazzmusikers mit dem Blues in Uptown Ruler, Levee Low Moan, Thick In The South und anderen Blues-Aufnahmen.Marsalis führte mit Citi Movement, his sanctified In This House, On This Morning und Blood On The Fields eine neue Konzeption für Extended-Form-Kompositionen ein. Sein erfinderisches Spiel mit Melodie, Harmonie und Rhythmus, seine lyrische Intonation und Klangfärbung eröffnen dem Jazzensemble neue Möglichkeiten. In seinem dramatischen Oratorium Blood On The Fields greift Wynton auf Blues, Arbeitslieder, Gesänge, Spirituals, New Orleans Jazz, ellingtoneske Orchesterarrangements und afro-karibische Rhythmen zurück – mit Rezitationen im griechischen Chorstil mit großem Einfluss, um das Werk voranzubringen. Das New York Times Magazine sagte, Blood On The Fields „markierte einen symbolischen Moment, in dem das gesamte Erbe der Linie, Ellington durch Mingus, in die Gegenwart ausgedehnt wurde.“ Der San Francisco Examiner erklärte: „Marsalis ‚Orchesterarrangements sind großartig. Duke Ellingtons Schattierungen und Themen kommen und gehen, aber Marsalis ‚freier Einsatz von Dissonanz, Gegenrhythmen und Polyphonie ist Ellingtons Mid-Century-Ära weit voraus.“ Blood on the Fields“ wurde 1997 als erste Jazzkomposition überhaupt mit dem begehrten Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet.Wynton erweiterte seine Leistungen in Blood On The Fields mit All Rise, einer epischen Komposition für Big Band, Gospelchor und Symphonieorchester – ein klassisches Werk hoher Kunst –, die vom New York Philharmonic unter der Leitung von Kurt Masur zusammen mit dem Morgan State University Choir und dem Lincoln Center Jazz Orchestra (Dezember 1999) aufgeführt wurde.
Marsalis arbeitete mit dem ghanaischen Meistertrommler Yacub Addy zusammen, um Congo Square zu schaffen, eine bahnbrechende Komposition, die Harmonien aus Amerikas Jazztradition mit grundlegenden Ritualen in afrikanischer Perkussion und Gesang kombiniert (2006).
Zum Jubiläum des 200-jährigen Bestehens der Abessinian Baptist Church mischte Marsalis Chorkadenzen der Baptistenkirche mit Blues-Akzenten und Big-Band-Swing-Rhythmen, um Abessinian 200 zu komponieren: Eine Feier, die vom Jazz at Lincoln Center Orchestra und dem Abessinian’s 100 voice Choir vor vollen Häusern in New York City aufgeführt wurde (Mai 2008).
Im Herbst 2009 brachte das Atlanta Symphony Orchestra Marsalis Komposition Blues Symphony zur Uraufführung. Marsalis infundierte Blues- und Ragtime-Rhythmen mit symphonischen Orchestrierungen, um eine frische Art des Genusses des klassischen Repertoires zu schaffen. Marsalis erweiterte sein Repertoire für Symphonieorchester mit Swing Symphony weiter und verwendete komplexe Schichten kollektiver Improvisation. Das Werk wurde von den renommierten Berliner Philharmonikern uraufgeführt und im Juni 2010 mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra aufgeführt.
Mit Concerto in D, einem Violinkonzert für den Virtuosen Nicola Benedetti, bereicherte Wynton sein Oeuvre erheblich. Das Konzert ist in vier Sätzen, „Rhapsodie,““Rhondo,“ „Blues,“Und „Hootenanny.“ Mit dieser meisterhaften Komposition zelebriert Marsalis die amerikanische Mundart auf ultra-raffinierte Weise. Sein grundlegender Charakter ist Americana mit mitreißenden Melodien, jazzigen Orchesterdissonanzen, bluesigen Themen, ausgefallenem Geigenspiel und rhythmischer Prahlerei. Concerto in D wurde im November 2015 vom London Symphony Orchestra und im Juli 2016 vom Chicago Symphony Orchestra in Ravinia uraufgeführt.
Im Dezember 2016 demonstrierte Marsalis erneut seine weitläufige musikalische Vorstellungskraft und Geschicklichkeit, um den Bereich der klassischen Musik mit Jazz- und Blueseinflüssen zu würzen, mit The Jungle, das vom New York Philharmonic zusammen mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra aufgeführt wurde. „The Jungle“, so Marsalis, „ist ein musikalisches Porträt von New York City, der flüssigsten, druckreichsten und kosmopolitischsten Metropole, die die moderne Welt je gesehen hat.“ Das New York Philharmonic Orchestra und das Jazz at Lincoln Center Orchestra haben sich im Juli 2017 wieder zusammengeschlossen, um The Jungle in Shanghai zu präsentieren.
Marsalis’reichhaltiges und weitläufiges Repertoire an Musik für die Ewigkeit macht ihn zu einem der bedeutendsten Komponisten der Welt.
Fernsehen, Radio & Literatur
Im Herbst 1995 startete Wynton zwei große Rundfunkveranstaltungen. Im Oktober hatte er auf PBS Marsalis On Music uraufgeführt, eine pädagogische Fernsehserie über Jazz und klassische Musik. Geschrieben und moderiert von Marsalis, die Serie und wurde von Millionen von Eltern und Kindern genossen. Schriftsteller unterschieden Marsalis über Musik mit Vergleichen zu Leonard Bernsteins gefeierten Jugendkonzerten der 50er und 60er Jahre. Im selben Monat sendete National Public Radio die erste von Marsalis ’26-wöchiger Serie mit dem Titel Making the Music. Diese unterhaltsamen und aufschlussreichen Radiosendungen waren die erste vollständige Ausstellung von Jazzmusik in der amerikanischen Rundfunkgeschichte. Wyntons Radio- und Fernsehserien wurden mit der renommiertesten Auszeichnung im Rundfunkjournalismus, dem George Foster Peabody Award, ausgezeichnet. The Spirit of New Orleans, Wyntons poetische Hommage an den ersten Super Bowl-Sieg der New Orleans Saints (Super Bowl XLIV), erhielt auch einen Emmy Award für Outstanding Short Feature (2011).
Von 2012 bis 2014 war Wynton als Kulturkorrespondent für CBS News tätig und schrieb und präsentierte Features für CBS This Morning zu einer Reihe von Themen von Martin Luther King Jr., Nelson Mandela und Louis Armstrong bis hin zu Juke Joints, BBQ, dem Quarterback & Dankbarkeit und Dankbarkeit.
Marsalis hat sechs Bücher geschrieben: Süßer Swing-Blues auf der Straße, Jazz im bittersüßen Blues des Lebens, An einen jungen Musiker: Briefe von der Straße, Jazz ABZ (eine Gedichtsammlung von A bis Z, die Jazzgrößen feiert), Umzug in höhere Gefilde: Wie Jazz Ihr Leben verändern kann und quietschen, rumpeln, Whomp! Whomp! Whomp! ein Sonic Adventure für Kinder.
Auszeichnungen und Auszeichnungen
Wynton Marsalis hat neun Grammy Awards® im großen Stil gewonnen. 1983 wurde er der einzige Künstler, der jemals Grammy Awards® für Jazz- und Klassik-Schallplatten gewann; und er wiederholte die Auszeichnung, indem er 1984 erneut Jazz and Classical Grammys® gewann. Heute ist Wynton der einzige Künstler, der jemals in fünf aufeinanderfolgenden Jahren (1983-1987) die Grammy Awards® gewonnen hat. Ehrentitel wurden Wynton von über 30 der führenden akademischen Institutionen Amerikas verliehen, darunter Columbia, Harvard, Howard, Princeton und Yale (siehe Anlage A). An anderer Stelle wurde Wynton mit der Louis Armstrong Memorial Medal und dem Algur H. Meadows Award for Excellence in the Arts geehrt. Er wurde in die American Academy of Achievement aufgenommen und von der „I Have a Dream Foundation“ zum Ehrenträumer ernannt.“ Die New York Urban League zeichnete Wynton mit dem Frederick Douglass Medallion for Distinguished Leadership aus und der American Arts Council verlieh ihm den Arts Education Award. Das Time Magazine wählte Wynton 1995 zu einem der vielversprechendsten Führer Amerikas unter 40 Jahren, und 1996 feierte Time Marsalis erneut als einen der 25 einflussreichsten Menschen Amerikas. Im November 2005 erhielt Wynton Marsalis die National Medal of Arts, die höchste Auszeichnung der US-Regierung für Künstler. Der Generalsekretär der Vereinten Nationen, Kofi Annan, erklärte Wynton Marsalis zum internationalen Botschafter des guten Willens für die Vereinigten Staaten, indem er ihn zum UN-Friedensbotschafter ernannte (2001).
Marsalis wurde 2015 von Präsident Barak Obama mit der National Humanities Medal geehrt, in Anerkennung seiner Arbeit zur Vertiefung des geisteswissenschaftlichen Verständnisses der Nation und zur Erweiterung des Engagements der amerikanischen Bürger für Geschichte, Literatur, Sprachen und Philosophie.1997 gewann Wynton Marsalis als erster Jazzmusiker den Pulitzer-Preis für sein episches Oratorium Blood On The Fields. In den fünf vorangegangenen Jahrzehnten weigerte sich die Jury des Pulitzer-Preises, Jazzmusiker und ihre Improvisationsmusik anzuerkennen, und behielt diese Auszeichnung klassischen Komponisten vor. In den Jahren nach Marsalis ‚Auszeichnung wurde der Pulitzer-Preis für Musik posthum an Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk und John Coltrane verliehen. In einer persönlichen Notiz an Wynton schrieb Zarin Mehta:
„Ich war nicht überrascht, dass Sie den Pulitzer-Preis für Blood On The Fields gewonnen haben. Es ist eine breite, wunderschön bemalte Leinwand, die beeindruckt und inspiriert. Es spricht uns alle an … ich bin sicher, dass Buddy Bolden, Louis Armstrong und Legionen anderer irgendwo am Firmament auf Sie herablächeln.“
Wyntons Kreativität wurde auf der ganzen Welt gefeiert. Er gewann den niederländischen Edison Award und den Grand Prix Du Disque von Frankreich. Der Bürgermeister von Vitoria, Spanien, verlieh Wynton die Goldmedaille der Stadt – seine begehrteste Auszeichnung. Das britische Senior Conservatoire, die Royal Academy of Music, verlieh Herrn Marsalis die Ehrenmitgliedschaft, die höchste Auszeichnung der Akademie für einen nicht-britischen Staatsbürger (1996). Die Stadt Marciac, Frankreich, errichtete ihm zu Ehren eine Bronzestatue. Das französische Kulturministerium ernannte Wynton zum Ritter des Ordens für Kunst und Literatur, und im Herbst 2009 erhielt Wynton Frankreichs höchste Auszeichnung, den Insignia Chevalier der Ehrenlegion, eine Auszeichnung, die erstmals von Napoleon Bonaparte verliehen wurde. Der französische Botschafter, Seine Exzellenz Pierre Vimont, hielt den Abend mit seiner Einführung am besten fest:
„Wir sind heute Abend hier versammelt, um die Anerkennung der französischen Regierung für eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der amerikanischen Musik, einen herausragenden Künstler, in einem Wort auszudrücken: ein Visionär…
Ich möchte betonen, wie wichtig Ihre Arbeit sowohl für die Amerikaner als auch für die Franzosen war. Ich möchte den Schwerpunkt auf die wichtigsten Werte und Anliegen legen, die wir alle teilen: die Bedeutung der Bildung und der Weitergabe von Kultur von einer Generation an die andere und ein echtes Engagement für die zutiefst demokratische Idee, die in der Jazzmusik liegt.
Ich glaube fest daran, dass Jazz für Sie mehr als nur eine musikalische Form ist. Es ist Tradition, es ist Teil der amerikanischen Geschichte und Kultur und des Lebens. Für Sie ist Jazz der Klang der Demokratie. Und aus dieser demokratischen Natur des Jazz leitet sich Offenheit, Großzügigkeit und Universalität ab.“
Jazz im Lincoln Center
1987 war Wynton Marsalis Mitbegründer eines Jazzprogramms im Lincoln Center. Im Juli 1996 wurde Jazz at Lincoln Center (JALC) aufgrund seines bedeutenden Erfolgs als neuer Bestandteil des Lincoln Centers installiert, der den New Yorker Philharmonikern, der Metropolitan Opera und dem New York City Ballet ebenbürtig ist – ein historischer Moment für Jazz als Kunstform und für Lincoln Center als Kulturinstitution. Im Oktober 2004 eröffnete Marsalis mit Unterstützung eines engagierten Vorstands und seiner Mitarbeiter die Frederick P. Rose Hall, die weltweit erste Institution für Jazz. Der Komplex umfasst drei hochmoderne Aufführungsräume (einschließlich des ersten speziell für Jazz entworfenen Konzertsaals) sowie Aufnahme-, Rundfunk-, Proben- und Bildungseinrichtungen. Jazz at Lincoln Center ist zu einem bevorzugten Veranstaltungsort für New Yorker Jazzfans und zu einem Ziel für Reisende aus der ganzen Welt geworden. Wynton dient derzeit als Geschäftsführer und künstlerischer Leiter für Jazz im Lincoln Center. Unter seiner Leitung hat Jazz at Lincoln Center eine internationale Agenda präsentiert reiche und vielfältige Programmierung entwickelt, die Konzerte, Debatten, Filmforen, Tänze, Fernseh- und Radiosendungen und Bildungsaktivitäten umfasst. Die JALC Mission ist es, eine globale Gemeinschaft für Jazz durch Performance, Bildung und Interessenvertretung zu unterhalten, zu bereichern und zu erweitern und die kulturelle Infrastruktur für Jazz weltweit zu stärken.
Jazz im Lincoln Center hat sich zu einem Mekka für das Lernen sowie eine Drehscheibe für Performance. Ihr umfassendes Bildungsprogramm umfasst eine Band Director’s Academy, eine äußerst beliebte Konzertreihe für Kinder namens Jazz for Young People, Jazz in den Schulen, eine Jazz-Akademie der Mittelschule, WeBop! (für Kinder im Alter von 8 Monaten bis 5 Jahren), ein jährlicher High School Jazz Band Wettbewerb & Festival, das über 2000 Bands in 50 Staaten und Kanada erreicht.Im Jahr 2010 gründete das Jazz at Lincoln Center Orchestra seine erste Residenz in Kuba mit einem reichen kulturellen Austausch von Auftritten mit kubanischen Musikern wie Chucho Valdes und Omara Portuondo und Bildungsprogrammen für Kinder.
Education
Im Jahr 2009 kreierte und präsentierte Wynton Ballad of the American Arts vor einem großen Publikum im Kennedy Center. Die Lecture / Performance wurde geschrieben, um die wesentliche Rolle der Künste bei der Etablierung der kulturellen Identität Amerikas zu verdeutlichen. „Das ist unsere Geschichte, das ist unser Lied“, sagt Marsalis, „und wenn es gut gesungen wird, sagt es uns, wer wir sind und wo wir hingehören.“2011 lud Drew Faust, Präsident der Harvard University, Wynton ein, das kulturelle Leben der Universitätsgemeinschaft zu bereichern. Wynton reagierte mit der Schaffung einer 6 Vortragsreihe, die er in den folgenden 3 Jahren mit dem Titel Hidden In Plain View: Bedeutungen in der amerikanischen Musik hielt, mit dem Ziel, eine stärkere Wertschätzung für die Künste und ein höheres Maß an kultureller Kompetenz in der Wissenschaft zu fördern. Von 2015 bis 2021 wird Wynton als A.D. Weißer Professor an der Cornell University. A.D. Weiße Professoren haben das Mandat, das intellektuelle und kulturelle Leben von Studenten zu beleben.
Giving Back
Wynton Marsalis hat sein Leben der Erhebung der Bevölkerung weltweit mit dem egalitären Geist des Jazz gewidmet. Und während sein Werk ausreicht, um zwei Leben zu füllen, arbeitet Wynton unermüdlich daran, noch mehr zur Kulturlandschaft unserer Welt beizutragen. Es wurde gesagt, dass er ein Künstler ist, für den Größe nicht nur möglich, sondern unvermeidlich ist. Die außergewöhnlichste Dimension von Wynton Marsalis sind jedoch nicht seine Leistungen, sondern sein Charakter. Es ist der weniger bekannte Teil dieses Mannes, der endlose Wege findet, sich selbst zu geben. Es ist die Person, die nach einem Konzert in Baltimore eine volle Stunde auf einem leeren Parkplatz wartete und darauf wartete, dass ein einzelner Schüler mit seinem Horn von zu Hause zu einer Trompetenstunde zurückkehrte. Es ist der Bürger, der persönlich Stipendien für Studenten finanziert und die medizinischen Kosten für Bedürftige übernimmt. Unmittelbar nach dem Hurrikan Katrina organisierte Wynton das Higher Ground Hurricane Relief Concert und sammelte über 3 Millionen US-Dollar für Musiker und Kulturorganisationen, die vom Hurrikan betroffen waren. Gleichzeitig übernahm er eine Führungsrolle in der Bring Back New Orleans Cultural Commission, wo er maßgeblich an der Gestaltung eines Masterplans zur Wiederbelebung der kulturellen Basis der Stadt beteiligt war.Wynton Marsalis hat seine Zeit und sein Talent selbstlos an gemeinnützige Organisationen im ganzen Land gespendet, um Geld zu sammeln, um die vielen Bedürfnisse unserer Gesellschaft zu erfüllen. Von My Sister’s Place (ein Tierheim für misshandelte Frauen) über Graham Windham (ein Tierheim für obdachlose Kinder), den Children’s Defense Fund, Amnesty International, das Sloan Kettering Cancer Institute, Food For All Seasons (eine Lebensmittelbank für ältere Menschen und Benachteiligte), Very Special Arts (eine Organisation, die Erfahrungen in Tanz, Theater, Literatur und Musik für Menschen mit körperlichen und geistigen Behinderungen bietet) bis hin zur Newark Boys Chorus School (eine akademische Vollzeitmusikschule für benachteiligte Jugendliche), der Hugs Foundation (Help Us Give Smiles – chirurgische Eingriffe für Kinder mit Mikrotie, Lippenspalte und anderen Gesichtsdeformitäten) und viele, viele mehr – Wynton reagierte begeistert auf den Ruf nach Service. Es ist Wynton Marsalis ‚Engagement für die Verbesserung des Lebens für alle Menschen, das das Beste seines Charakters und seiner Menschlichkeit darstellt.
Ehrentitel
- Brown University (Doktor der Musik, 1988 )
- Southern University in New Orleans (Doktor der Musik, 1988)
- Universität in Buffalo – Staatliche Universität von New York (Doktor der Musik, 1990)
- Boston University (Doktor der Musik, 1992)
- Akademie der südlichen Künste & Briefe (Doktor der Philosophie in Kunst, 1993)
- Universität von Miami (Doktor der Musik, 1994)
- Hunter College (Doktor der humanen Briefe, 1995)
- Manhattan School of Music (Doktor der Musik, 1995)
- Princeton University (Doktor der Künste, 1995)
- Yale University (Doktor der Musik, 1995)
- Royal Academy of Music (Ehrenmitglied, 1996)
- Brandeis University (Doktor der humanen Briefe, 1996)
- Columbia University (Doktor der Musik, 1996)
- Governors State University (Doktor der humanen Briefe, 1996)
- Rensselaer Polytechnisches Institut (Doktor der Schönen Künste, 1996)
- Universität von Scranton (Doktor der schönen Künste, 1996)
- Amherst College (Doktor der Musik, 1997)
- Howard University (Doktor der Musik, 1997)
- Long Island University (Doktor der Musik, 1997)
- Rutgers University (Doktor der Schönen Künste, 1997)
- Bard College (Doktor der Schönen Künste, 1998)
- Haverford College (Doktor der humanen Briefe, 1998)
- Universität von Massachusetts Amherst (Doktor der Schönen Künste, 1998)
- Middlebury College (Doktor der Künste, 2000)
- Universität von Pennsylvania (Doktor 2000)
- Clark Atlanta University (Doktor der humanen Briefe, 2001)
- Connecticut College (Doktor der Schönen Künste, 2001)
- Bloomfield College (Doktor der Schönen Künste, 2004)
- Julliard School of Music (Doktor der Musik, 2006)
- Denison University (Doktor der Musik, 2006)
- New York University (Doktor der bildenden Künste, 2007)
- Harvard University (Doktor der Musik, 2009)
- Northwestern University (Doktor der Künste, 2009)
- Staatliche Universität von New York in Potsdam (Doktor der Musik, 2010)
- Das College von New Rochelle (Doktor der humanen Briefe, 2011)
- Tulane University (Doktor der humanen Briefe, 2014)
- Hunter College (Präsidentenmedaille, 2014)
- Universität Jean Moulin Lyon3 (Doktor Honoris Causa, 2016)
- Kenyon College (Doktor der Künste, 2019)