1970–1976Edit
Im Sommer 1970 spielte sie mit ihrem Bruder David am Stand-up-Bass mit Mississippi Fred McDowell auf dem Philly Folk Festival sowie Eröffnung für John Hammond im Gaslight Cafe in New York, wurde sie von einem Reporter von Newsweek gesehen, der begann, das Wort über ihre Leistung zu verbreiten. Scouts von großen Plattenfirmen besuchten bald ihre Shows, um ihr Spiel zu sehen. Sie nahm schließlich ein Angebot von Warner Bros. an, die 1971 ihr Debütalbum Bonnie Raitt veröffentlichte. Das Album wurde von der Musikpresse herzlich aufgenommen, Viele Autoren lobten ihre Fähigkeiten als Interpretin und als Engpassgitarristin; damals, Nur wenige Frauen in der Popmusik hatten einen guten Ruf als Gitarristen.
Während sie von denen bewundert wurde, die sie auftreten sahen, und von ihren Kollegen respektiert wurde, erlangte Raitt wenig öffentliche Anerkennung für ihre Arbeit. Ihre kritische Statur wuchs weiter, aber die Rekordumsätze blieben bescheiden. Ihr zweites Album, Give It Up, wurde 1972 mit positiven Kritiken veröffentlicht. Ein Journalist beschrieb das Album als „exzellentes Set“ und „etablierte den Künstler als erfinderischen und sympathischen Interpreten“. Es änderte jedoch nichts an ihrem kommerziellen Schicksal. 1973’s Takin ‚My Time wurde auch von der Kritik gelobt, aber diese Hinweise wurden nicht von den Verkäufen abgestimmt.Raitt begann, größere Presseberichterstattung zu erhalten, einschließlich einer 1975 Titelgeschichte für Rolling Stone, aber mit 1974 Streetlights, Bewertungen für ihre Arbeit wurden zunehmend gemischt. Zu diesem Zeitpunkt experimentierte Raitt bereits mit verschiedenen Produzenten und verschiedenen Stilen, und sie begann, einen Mainstream-Sound anzunehmen, der sich bis zum Home Plate von 1975 fortsetzte. 1976 trat Raitt auf dem gleichnamigen Album von Warren Zevon auf.
1977–1988bearbeiten
Das Album Sweet Forgiveness von 1977 brachte Raitt ihren ersten kommerziellen Durchbruch , als es in ihrem Remake von „Runaway. Raitts Version von „Runaway“, die als Heavy Rhythm and Blues-Aufnahme auf einem von Al Green inspirierten rhythmischen Groove basiert, wurde von vielen Kritikern verunglimpft. Der kommerzielle Erfolg des Songs führte jedoch zu einem Bieterkrieg um Raitt zwischen Warner Bros. und Columbia Records. „Damals gab es diesen großen Krieg zwischen Columbia und Warner“, erinnerte sich Raitt 1990 in einem Interview. „James Taylor hatte gerade Warner Bros. verlassen und ein großes Album für Columbia gemacht… Und dann unterschrieb Warner Paul Simon von Columbia weg, und sie wollten nicht, dass ich einen Hit–Rekord für Columbia habe – egal was passiert! Also verhandelte ich meinen Vertrag neu und sie stimmten im Grunde mit dem Angebot von Columbia überein. Ehrlich gesagt war der Deal eine wirklich große Sache.“
Warner Brothers hatte höhere Erwartungen an Raitts nächstes Album, The Glow, im Jahr 1979, aber es wurde zu schlechten Kritiken sowie bescheidenen Verkäufen veröffentlicht. Raitt hatte einen kommerziellen Erfolg im Jahr 1979, als sie half, die fünf Musiker United for Safe Energy (MUSE) Konzerte im Madison Square Garden in New York City zu organisieren. Die Shows brachten das Drei-Platten-Goldalbum No Nukes hervor, sowie ein Warner Brothers Spielfilm mit dem gleichen Namen. Die Shows zeigten die Mitbegründer Jackson Browne, Graham Nash, John Hall und Raitt sowie Bruce Springsteen, Tom Petty und die Heartbreakers, die Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron und andere.1980 trat sie als sie selbst in dem Paramount-Film Urban Cowboy auf, in dem sie sang: „Don’t It Make You Wanna Dance.“
Für ihre nächste Platte, Green Light von 1982, unternahm Raitt einen bewussten Versuch, den Sound ihrer früheren Platten zu überdenken. Zu ihrer Überraschung verglichen jedoch viele ihrer Kollegen und die Medien ihren neuen Sound mit der aufkeimenden New Wave-Bewegung. Das Album erhielt ihre stärksten Kritiken seit Jahren, aber ihre Verkäufe verbesserten sich nicht und dies hatte schwerwiegende Auswirkungen auf ihre Beziehung zu Warner Brothers.
Tongue and Groove und Veröffentlichung bei Warner Brothers
1983 beendete Raitt die Arbeit an ihrem Nachfolgealbum Tongue and Groove. Am Tag nachdem das Mastering auf Tongue & Groove abgeschlossen war, ließ die Plattenfirma Raitt aus ihrer Liste fallen und war mit ihrer kommerziellen Leistung bis zu diesem Zeitpunkt nicht zufrieden. Das Album wurde eingestellt und nicht veröffentlicht, und Raitt blieb ohne Plattenvertrag. Zu dieser Zeit hatte Raitt auch mit Alkohol- und Drogenmissbrauchsproblemen zu kämpfen.
Trotz ihrer persönlichen und beruflichen Probleme tourte Raitt weiter und beteiligte sich an politischem Aktivismus. Im Jahr 1985 sang sie und erschien in dem Video von „Sun City“, der Anti-Apartheid-Song geschrieben und produziert von Gitarrist Steven Van Zandt. Zusammen mit ihrer Teilnahme an Farm Aid- und Amnesty International-Konzerten reiste Raitt 1987 nach Moskau, Russland, um am ersten gemeinsamen sowjetisch-amerikanischen Friedenskonzert teilzunehmen, das später im Showtime-Kabelnetz gezeigt wurde. Ebenfalls 1987 organisierte Raitt eine Benefizveranstaltung in Los Angeles für Countdown ’87, um Contra Aid zu stoppen. Der Vorteil kennzeichnete sich, zusammen mit Don Henley, Herbie Hancock, und andere.Zwei Jahre nachdem das Label von Warner Brothers Records entlassen worden war, informierte das Label Raitt über ihre Pläne, das Tongue and Groove-Album zu veröffentlichen. „Ich sagte, es sei nicht wirklich fair“, erinnerte sich Raitt. „Ich denke, an diesem Punkt fühlten sie sich irgendwie schlecht. Ich meine, ich war da draußen auf Tour mit meinen Ersparnissen, um meinen Namen zu behalten, und meine Fähigkeit zu zeichnen war immer weniger. Also stimmten sie zu, mich reingehen zu lassen und die Hälfte davon neu zu schneiden, und dann kam es als Neun Leben heraus.“ Eine kritische und kommerzielle Enttäuschung, Nine Lives, veröffentlicht 1986, war Raitts letzte neue Aufnahme für Warner Brothers.Ende 1987 schloss sich Raitt den Sängern k.d. lang und Jennifer Warnes als Background-Sängerinnen für Roy Orbisons Fernsehspecial Roy Orbison and Friends, A Black and White Night, an. Nach dieser hochgelobten Sendung begann Raitt mit der Arbeit an neuem Material. Bis dahin war sie sauber und nüchtern, nachdem sie ihre Probleme mit Drogenmissbrauch gelöst hatte. Später schrieb sie Stevie Ray Vaughan seine Hilfe bei einem Konzert der Minnesota State Fair in der Nacht nach Vaughans Tod im Jahr 1990 zu. Während dieser Zeit überlegte Raitt, mit den Prince-eigenen Paisley Park Records zu unterschreiben, aber sie konnten keine Einigung erzielen und die Verhandlungen scheiterten. Stattdessen begann sie unter der Produktionsleitung von Don Was bei Capitol Records eine bluesige Mischung aus Pop- und Rocksongs aufzunehmen.
Raitt hatte sich durch Hal Wilner kennengelernt, der Stay Awake zusammenstellte, ein Tribute-Album zu Disney Music für ein&M. Was und Wilner wollten beide, dass Raitt die Hauptrolle in einem erwachsenen-zeitgenössischen Arrangement singt, das von Was für „Baby Mine“, das Wiegenlied von Dumbo, geschaffen wurde. Raitt war sehr zufrieden mit den Sessions, und sie bat War, ihr nächstes Album zu produzieren.
1989-1999: Kommerzieller Durchbruch
Nach der Arbeit mit Was auf dem Stay Awake Album, Raitt’s management, Gold Berg, näherte sich zahlreichen Labels über einen neuen Plattenvertrag und fand Interesse von Capitol Records. Raitt wurde von einem&R Executive Tim Devine bei Capitol unter Vertrag genommen. Mit ihrer ersten Veröffentlichung bei Capitol Records und nach fast zwanzig Jahren im Geschäft erzielte Raitt kommerziellen Erfolg mit Nick of Time, ihrem zehnten Gesamtalbum ihrer Karriere. Nick of Time wurde im Frühjahr 1989 veröffentlicht und stieg nach Raitts Grammy-Sweep Anfang 1990 auf Platz eins der US-Albumcharts auf. Dieses Album wurde auch zur Nummer 230 in der Rolling Stone Liste der 500 größten Alben aller Zeiten gewählt. Raitt erklärte später, dass ihr 10. Versuch „mein erstes nüchternes Album war.Gleichzeitig erhielt Raitt einen vierten Grammy Award für ihr Duett „I’m in the Mood“ mit John Lee Hooker auf seinem Album The Healer. Nick of Time war auch die erste von vielen ihrer Aufnahmen mit ihrer langjährigen Rhythmusgruppe von Ricky Fataar und James „Hutch“ Hutchinson (obwohl Fataar zuvor auf ihrem Green Light-Album gespielt hatte und Hutchinson an Nine Lives gearbeitet hatte), die beide weiterhin mit ihr aufnehmen und touren. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1989 hat Nick of Time derzeit allein in den USA über fünf Millionen Exemplare verkauft.Raitt folgte diesem Erfolg mit drei weiteren Grammy Awards für ihr nächstes Album, Luck of the Draw von 1991, das in den USA sieben Millionen Mal verkauft wurde. Drei Jahre später, 1994, fügte sie mit ihrem Album Longing in Their Hearts, ihrem zweiten Nr. 1-Album, das sich in den USA zwei Millionen Mal verkauft hat, zwei weitere Grammys hinzu. Raitts Zusammenarbeit mit Don Was endete einvernehmlich mit dem Live-Release Road Tested von 1995. Nach soliden Bewertungen veröffentlicht, wurde es in den USA mit Gold ausgezeichnet.
„Rock Steady“ war ein Hit von Bryan Adams und Gretchen Peters im Jahr 1995. Das Lied wurde als Duett mit Bryan Adams und Bonnie Raitt für ihre Road Tested Tour geschrieben, die auch eines ihrer Alben wurde. Die ursprüngliche Demo-Version des Songs erscheint auf Adams’1996 Single „Let’s Make a Night to Remember“.Für ihr nächstes Studioalbum engagierte Raitt Mitchell Froom und Tchad Blake als Produzenten. „Ich habe es geliebt, mit Don zu arbeiten, aber ich wollte mich und meine Fans strecken und etwas anderes machen“, sagte Raitt. Ihre Arbeit mit Froom und Blake wurde 1998 bei Fundamental veröffentlicht.
2000–2007Bearbeiten
m März 2000 wurde Raitt in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio aufgenommen. Silver Lining wurde 2002 veröffentlicht. In den USA erreichte es Platz 13 der Billboard-Charts und wurde später mit Gold ausgezeichnet. Es enthält die Singles „I Can’t Help You Now“, „Time of Our Lives“ und den Titeltrack. Alle drei Singles kartiert innerhalb der Top 40 der US Adult Contemporary Chart.Am 19.März 2002 erhielt Bonnie Raitt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Beiträge zur Aufnahmeindustrie in der 1750 N. Vine Street. 2003 veröffentlichte Capitol Records das Compilation-Album The Best of Bonnie Raitt. Es enthält Songs aus ihren früheren Capitol-Alben von 1989 bis 2002, darunter Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental und Silver Lining. Raitt wurde auf dem Album True Love von Toots and the Maytals vorgestellt, das 2004 den Grammy Award für das beste Reggae-Album gewann.Souls Alike wurde im September 2005 veröffentlicht. In den USA erreichte es die Top 20 der Billboard-Charts. Es enthält die Singles „I Will Not Be Broken“ und „I Don’t Want Anything to Change“, die beide in den Top 40 der US Adult Contemporary Charts gelistet sind. 2006 veröffentlichte sie die Live-DVD/CD Bonnie Raitt and Friends, die im Rahmen des von der Kritik gefeierten VH1-Klassikers Decades Rock Live! konzertreihe mit besonderen Gästen Keb‘ Mo‘, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary und Norah Jones. Die DVD erschien am 15.August bei Capitol Records. Bonnie Raitt and Friends, das am 30.September 2005 live in Atlantic City, New Jersey, aufgenommen wurde, enthält nie zuvor gesehenes Performance- und Interviewmaterial, darunter vier Duette, die nicht in der VH1 Classic-Übertragung des Konzerts enthalten sind. Die beiliegende CD enthält 11 Titel, darunter die Radio-Single „Two Lights in the Nighttime“ (featuring Ben Harper). Im Jahr 2007 trug Raitt zu Goin’Home: A Tribute to Fats Domino bei. Mit Jon Cleary sang sie ein Medley aus „I’m in Love Again“ und „All by Myself“ von Fats Domino.
2008–presentEdit
Raitt erschien am 7. Juni 2008 in der Sendung von Garrison Keillors Radioprogramm A Prairie Home Companion. Sie spielte zwei Blues-Songs mit Keb’Mo: „No Getting Over You“ und „There Ain’t Nothin’in Ramblin“. Raitt sang auch „Song of the Day“ mit Richard Thompson. Diese Show, zusammen mit einer anderen mit Raitt und ihrer Band im Oktober 2006, ist auf der Prairie Home Companion Website archiviert. Raitt erschien 2011 in der Dokumentation Reggae Got Soul: Die Geschichte von Toots und den Maytals, die auf der BBC vorgestellt und als „Die unerzählte Geschichte eines der einflussreichsten Künstler aller Zeiten aus Jamaika“ beschrieben wurde.Im Februar 2012 spielte Raitt ein Duett mit Alicia Keys bei den 54. jährlichen Grammy Awards 2012 zu Ehren von Etta James. Im April 2012 veröffentlichte Raitt ihr erstes Studioalbum seit 2005 mit dem Titel Slipstream. Es landete auf Platz 6 der US Billboard 200 Charts und markiert ihr erstes Top-Ten-Album seit 1994 Sehnsucht in ihren Herzen. Das Album wurde vom American Songwriter Magazine als „eines der besten ihrer 40-jährigen Karriere“ beschrieben. Im September 2012 wurde Raitt in einer Kampagne mit dem Titel „30 Songs / 30 Days“ vorgestellt, um Half the Sky zu unterstützen: Unterdrückung in Chancen für Frauen weltweit verwandeln, ein plattformübergreifendes Medienprojekt, das von einem Projekt inspiriert wurde, das in einem Buch von Nicholas Kristof und Sheryl WuDunn beschrieben wurde. 2013 erschien sie auf Foy Vances Album Joy of Nothing.Am 30.Mai 2015 gaben Leon Russell, Bonnie Raitt und Ivan Neville einen Auftritt im Canyon Club in Agoura Hills, Kalifornien, um Geld für Marty Grebb zu sammeln, der gegen Krebs kämpfte. Grebb hatte auf einigen ihrer Alben gespielt.Im Februar 2016 veröffentlichte Raitt ihr siebzehntes Studioalbum Dig in Deep. Das Album landete auf Platz 11 der US Billboard 200 Charts und erhielt positive Kritiken. Das Album enthält die Single „Gypsy in Me“ sowie ein Cover des INXS-Songs „Need You Tonight“.
Raitt hat die erste Etappe ihres Frühjahr-Sommer-Tourplans 2018 aufgrund eines kürzlich entdeckten medizinischen Problems abgesagt, das einen chirurgischen Eingriff erfordert. Sie berichtete, dass eine „vollständige Genesung“ erwartet wird und dass sie vorhatte, mit bereits geplanten Terminen im Juni 2018 wieder auf Tour zu gehen.