In den letzten 10 Jahren haben Tausende von Filmen die Multiplexe der Welt erreicht. Es ist fast unmöglich, sie alle zu sehen, geschweige denn zu überprüfen. Wenn man jedoch auf das letzte Jahrzehnt zurückblickt, ist es leicht, sich an diejenigen zu erinnern, die unauslöschliche Spuren hinterlassen haben. Diejenigen, die das Publikum veranlassten, das Theater zu verlassen (oder mit gebrochenem Herzen oder umwerfend). Für uns bei WIRED stellt diese Liste (in chronologischer Reihenfolge) diese Filme dar. Nicht alles hier ist ein Genrefilm – unsere Spezialität – aber es gibt wahrscheinlich mehr Science-Fiction, Fantasie, und Comic-Filme hier als bei jedem anderen Best-of-Roundup. Gut. Wir lieben dieses Zeug. Hoffe du auch.
Jahrzehnt im Rückblick: WIRED blickt auf die Versprechungen und Misserfolge der letzten 10 Jahre zurück
The Social Network (2010)
„The movie“, wie Facebook-Manager es immer noch empört nennen, gab den Ton für das Jahrzehnt in Film und Fernsehen an die Tech-Metanarrative. Aaron Sorkins bestes Drehbuch, ein Delfinhaut-glatter Albtraum und Jesse Eisenbergs beste Leistung, größenwahnsinnige Paranoia in ihrer köstlichsten Form, nageln (spirituell, wenn nicht ganz sachlich) Facebooks rutschige Ursprünge und kündigten seine Angriffe auf Privatsphäre, Demokratie und Bewusstsein an. All das wurde mit einer Oscar-prämierten Techno-Industrial-Horror-Partitur abgerundet, die Trent Reznor und Atticus Ross als die Komponisten des Jahrzehnts von Amerikas Ängsten (Gone Girl, Bird Box, Watchmen) ins Leben rief. „Hand Covers Bruise“, der Eröffnungsspur, die Mark Zuckerbergs Huschen zwischen Harvards Redbrick-Schlafsälen mit unheilvollen Vorahnungen unterstreicht, könnte genauso gut der Soundtrack des Jahrzehnts sein. Wir, das Volk, sind das einsame Klavier, das nervös im Vordergrund knirscht und sich um eine Melodie bemüht. Ein nervöses Dröhnen und beunruhigende Bassschläge (Skandale, Benachrichtigungen, Gräueltaten) ertränken uns langsam, bis nur noch Zwietracht, Uneinigkeit, Dezentralisierung übrig sind. —Zak Jason
Angriff auf den Block (2011)
Joe Cornish’s Attack the Block ist ein lustiger, nervenaufreibender rasselnder Abenteuerfilm über ein paar Teenager in Südlondon, die ihr Zuhause vor einer außerirdischen Invasion verteidigen. Abgesehen von seinen Possen ist es der Film, der den zukünftigen Star Wars-Star John Boyega bekannt machte. (Es verfügt auch über zukünftige Doctor Who Time Lord Jodie Whittaker.) Pulsierend, beängstigend, oft urkomisch – Attack the Block ist das, was Teenie-Action-Adventure-Filme alle anstreben sollten. -Angela Watercutter
Looper (2012)
Jahre bevor er mit The Last Jedi in das Star Wars-Universum eintrat, hat Autor und Regisseur Rian Johnson mit Looper Zeitreise-Tropen auf den Kopf gestellt. Johnsons Geschichte spielt in einer nahen Zukunft, in der Killer eines Tages sechsundachtzig ihr zukünftiges Selbst sein müssen, und ist letztendlich ein Noir, aber mehr als das ist es ein böser intelligenter Blick darauf, was jeder tun würde, wenn er versuchen könnte, die Vergangenheit zu reparieren – oder die Zukunft. Genauer gesagt, es war der beste Zeitreisefilm des Jahrzehnts, auch wenn es überhaupt nicht um Zeitreisen ging. -Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
Science Fiction funktioniert natürlich metaphorisch. Die Aliens sind wirklich wir usw. Hier, in Bong Joon Ho Zukunft, die Metapher funktioniert mehr, ähm, buchstäblich. Der Snowpiercer ist ein Zug, der durch die eisigen Überreste der Erde pflügt. Es ist alles, was übrig bleibt. Es ist Gesellschaft, es ist soziale Schichtung — vertikalisiert und energetisiert. Die Leute hinten, angeführt von Chris Evans, kämpfen sich nach vorne. Sie bestehen auf gallertartigen Stäben von gemahlenen Käfern. Tilda Swinton und ihre falschen Zähne begehen Gräueltaten. Während die Armen die Privilegierten überholen, werden Geheimnisse enthüllt und Kompromisse geschlossen. Es ist eine atemlose Fahrt, eine enge Prämisse, die sich so weit öffnet, dass die Metapher die Bedeutung zu überholen droht. Großartig, das tut es nie. —Jason Kehe
Her (2013)
Wenn man sich bemüht, vorausschauend zu sein, wird Science Fiction oft zu einem verdrehten, kurzsichtiges Porträt der Gegenwart. (Schau dich an, Ready Player One. In Spike Jonzes seltsamer Romanze springt sie, mit Scarlett Johannson als Betriebssystem und Joaquin Phoenix als sensiblem, untröstlichem Mann in hoch taillierten Hosen, mit Leichtigkeit über diese Falle. Anstatt die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der sich buchstäblich in einen Computer mit einer Aura von Freakshow verliebt, Sie ist seltsam süß, sympathisch für Phoenix’Theodore und Johannsons „Samantha.“ Es ist diese Sympathie – oder wirklich Empathie -, die es dieses Jahrzehnt überdauern ließ und wahrscheinlich das nächste überdauern wird. Jonzes Vision ist im Zeitalter von Social Media und künstlicher Intelligenz wahr geworden. Ob sie Instagram-Influencer verehren oder sich als echte Digisexuelle betrachten, Viele Menschen sind jetzt wirklich in ihre Computer verliebt, und diese Begeisterung zeigt keine Anzeichen von Verblassen. -Emma Grey Ellis
Upstream Farbe (2013)
Psst. Du bist verwirrt. Schon gut. Es gibt Schweine. Seltsame Blumen. Eine Art böser Foley-Künstler. Ein Mann und eine Frau. Konzentriere dich auf sie, die beiden. Offensichtlich verlieben sie sich. Dies ist eine Liebesgeschichte. Nicht einfach — aber wann war Liebe einfach? Es ist Schmerz und Reparatur, Sensibilität und Hingabe. Die Schweine und die Parasiten bedeuten sicherlich etwas. Etwas über Zyklen und Resonanzen und den Wert des Lebens. Das reicht. Finde Sinn in den Momenten, nicht im Ganzen. Dieser Ausflug — Shane Carruths zweiter – ist nicht zu knacken. Es fordert Sie auf, die Last aufzugeben, zu wissen oder zu verstehen. Es ist eine Erfindung der kühnsten, wahrsten Art, eine wertvolle Errungenschaft nicht nur im Genre, sondern in der Geschichte des Films: Eine Geschichte, die Ihnen den Zutritt verweigert, auch wenn sie Sie im Inneren willkommen heißt. -Jason Kehe
Birdman (2014)
Hier bei WIRED schreiben wir viel über Superhelden und Antihelden. Alejandro G. Iñárritus Birdman ist beides – und keines. Sein Protagonist, Riggan Thompson (Michael Keaton), ist ein Schauspieler, der seine Glaubwürdigkeit als ernsthafter Thespian verloren hat, weil er in seinen früheren Jahren einen Super-Anzug angezogen hat (ähnlich wie Keaton selbst als Batman). Sein Weg ist ein Blick mit offenen Augen auf den Wert des Ruhms und was es bedeutet, wirklich Erlösung zu finden. Es ist auch wunderschön gedreht und voller brillanter Auftritte von Keaton, Emma Stone und Edward Norton. -Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
Es ist bekannt, dass der Titel dieses Films stinkt. Edge of Tomorrow – ist das ein Song von Lady Gaga? Vielleicht haben sie deshalb versucht, es als Live Die Repeat zu vermarkten, was irgendwie, weil es ein zweiter Versuch ist, noch schlimmer ist. Egal. Der Film selbst ist ein Hüter für die Ewigkeit, Groundhog Day für diejenigen, die diesen Markenzeichen ein bisschen langweilig fanden. Tom Cruise (dessen Wirksamkeit als Filmstar eine Karriere lang war) und Emily Blunt machen normalerweise lineare Dinge wie sich verlieben und Aliens an einem einzigen Tag töten. Selbst wenn sich die Erzählung wiederholt und wiederholt, fühlt sie sich nie wiederholt an. Stattdessen treibt es unerbittlich vorwärts, in Richtung des unvermeidlichen Bosskampfes und der chronologischen Pleite – der beste Film, der auf einem Videospiel basiert, das es nie gab. —Jason Kehe
Verrückter Max: Fury Road (2015)
Wenn die frühen 2000er Jahre durch irgendetwas getrübt wurden, ist es ein Überfluss an Neustarts. Wenn es einen Film gab, der geholfen hat, diesen Anlauf zu entfernen, war es Mad Max: Fury Road. Dreißig Jahre nach dem letzten Max Rate, Mad Max Beyond Thunderdome, Autor und Regisseur George Miller brachte all die Schönheit und Körnung seiner früheren Filme zu Fury Road und kurbelte es dann bis zu 11 mit der Art von Stunts, praktische Effekte, und feministische Botschaften, die es nie in diese vorherigen Kapitel geschafft haben. Es war ein adrenalingeladenes Todesrennen, das es auch schaffte, Umweltprobleme und Sexsklaverei in Angriff zu nehmen. Es könnte eine Wiederbelebung einer massiven Franchise gewesen sein, aber es war auch anders als alles, was jemals jemand zuvor gesehen hatte — oder seitdem. —Angela Watercutter
Tangerine (2015)
Gedreht auf einem iPhone 5 mit Hauptdarstellern, deren reale Geschichten trotz der Handlung, mit einem von Vine beeinflussten Soundtrack, ist Tangerine die Art von Film, der nur 2015 hätte gedreht werden können. Obwohl Vine weg ist und das Donut Time Restaurant, das als Kulisse für den Film diente, geschlossen ist, ist der Film ein Beweis dafür, dass er mit wenig Mitteln erstaunliche Dinge tut. Regisseur Sean Baker drehte seinen Film mit 100.000 US—Dollar von Mark Duplass und den Schauspielerinnen Mya Taylor und Kitana Kiki Rodriguez, die er im LGBTQ Center in Los Angeles kennengelernt hatte. Seine Geschichte muss gesehen werden, um geglaubt zu werden, aber seine Schönheit ist in der ersten Einstellung offensichtlich. -Angela Watercutter
Der Hummer (2015)
Der düstere dystopische Film des griechischen Filmemachers Yorgos Lanthimos ist der Inbegriff von strange. In einer nahen Zukunft, in der einzelne Menschen in „das Hotel“ geschickt werden, um einen Partner zu finden (wenn sie sich nicht in 45 Tagen paaren, werden sie in Tiere verwandelt und in die Wildnis geschickt), ist es letztendlich eine Geschichte über Verbindung. Oder eine Geschichte über die hergestellten Werte, die auf die Kopplung gelegt werden. Seine Prämisse mag futuristisch und bizarr sein, aber sein langer Blick in die Seele von Beziehungen — oder deren Fehlen — ist herzzerreißend tiefgreifend. Plus, Es hat ein Pi-ähnliches Ende, das niemand jemals vergessen kann. -Angela Watercutter
Moonlight (2016)
In diesem Jahrzehnt haben uns Bilder definiert. Es war unvermeidlich, vor allem, da die wichtigsten kulturellen Motoren der 2010er Jahre bildzentrierte Innovationen waren: Updates für die iPhone-Kamera, Instagram, die Dauerhaftigkeit der Überwachungskultur, TikTok. Im Vergleich dazu könnten sich Filme etwas weniger aufregend anfühlen. Die Strukturen Hollywoods erlauben einfach nicht die gleiche Art von kultureller Störung, egal wie sehr Netflix versucht hat, dieses Modell zu zerstören. Im Jahr 2016 änderte sich dies mit der Veröffentlichung von Moonlight, einer queeren schwarzen Liebesgeschichte, die zum Mainstream wurde. Ursprünglich adaptiert vom Dramatiker Tarell Alvin McCraney In Moonlight Black Boys Look Blue, Der Film ist bündig mit Szenen der Zärtlichkeit, die die Tiefen der Zugehörigkeit genau messen, Verletzlichkeit, und schwarze männliche Intimität. Das gequälte Triptychon ist eine außergewöhnliche Studie in der Ferne: Juan (Mahershala Ali) bringt einem verängstigten Kleinen (Alex Hibbert) das Schwimmen bei; Chiron (Trevonte Rhodes) trifft sich mit Kevin (Andre Holland) in einem Diner in Miami und verwandelt das Lokal in ein Eden unausgesprochener Wünsche. Das Schöne an dem von Barry Jenkins inszenierten Spielfilm, der bei den Academy Awards als bester Film ausgezeichnet wurde, ist, wie er jede Art von ordentlichem Mittel gegen Identität, sexuelle Orientierung oder Geschlechterperformance aufgegeben hat. Das resultierende Bild gab uns eine neue Art, uns selbst zu sehen. -Jason Parham
Die Magd (2016)
Ist es inakzeptabel, ein Werk von kunst Shakespeare? So sei es: The Handmaiden, Chan-wook Parks empörendes lesbisches Psychodrama über Diebstahl, Kunst und Loyalität im japanisch besetzten Korea, ist in Umfang und Pracht positiv Shakespeare. Die Beziehungen, die Charaktere, die Wendungen und Umkehrungen: In zwei Stunden und 48 Minuten, von denen keine verschwendet wurde, gibt Ihnen der Film alles, von dem Sie nicht wussten, dass Sie es wollten. Ich wusste nicht, dass du es brauchst. Nichts erniedrigt sich zu deiner Intelligenz; alles fühlt sich verdient an. (Der Oktopus, den Choi Min-sik in Oldboy lebendig isst, bekommt hier eine Art Rache, in der gruseligsten Enthüllung des Films. Die meiste Zeit fühlen sich nicht einmal Shakespeare-Stücke shakespearisch an. Diese Qualität hat mehr mit der Erweiterung unseres Geistes zu tun. Die Magd könnte deine platzen lassen. -Jason Kehe
Ankunft (2016)
Louise Banks (Amy Adams) macht eine seltsame Figur in der Galerie der Wissenschaft -fiction-Filmhelden. Sie ist kein Militär oder Auserwählter oder ein Raumfahrer jeglicher Art. Sie ist eine Linguistikprofessorin, die damit beauftragt ist, ein erstaunlich seltsames außerirdisches Alphabet zu beherrschen, und sie ist wundersam. Ohne jemals predigend oder langweilig zu sein, wagt Arrival es, akademische Forschung in den Mittelpunkt eines Blockbusters zu stellen, und es entfaltet sich als die nachdenklichste Science-Fiction-Geschichte des Jahrzehnts. Es stellt sich keine Zukunft vor, in der die Menschheit die Galaxie dominiert. Es kämpft oder erobert nicht. Stattdessen dreht sich der Film ganz um die Suche nach der Kommunikation mit den riesigen, siebenbeinigen Außerirdischen, die an 12 Orten auf der Erde in riesigen, rätselhaften Raumschiffen gelandet sind. Mit Banks zeigt Arrival, dass das Verständnis eines so fremden Volkes viel Menschlichkeit erfordert. —Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele war nicht immer ein aufstrebender Horror—Meister – ein flinker, stilvoller Experimentalist, der in der Lage war, die Reibungen der modernen Welt (Rassenstreit, Unbeweglichkeit der Klasse) mit Genre-Prüfsteinen zu verschmelzen (beachten Sie, wie er the Final Girl trope in den USA). Mit Get Out, Peeles 2017 Breakout Vehicle, revolutionierte er die Konventionen des Horrors, reiste tief in das verdrehte Innere unseres Geistes und projizierte, was viele schwarze Menschen lange vermutet hatten, aber befürchteten, es laut auszusprechen: Einige weiße Leute sind verdammt verrückt. Auf seinem Gesicht ist die Geschichte von Chris Washington (Daniel Kaluuya) und Rose Armitage (Allison Williams) einfach. Kerl trifft Mädchen. Mädchen lädt Kerl ein, ihre Familie für das Wochenende zu treffen. Nur, die Armitages sind nicht irgendeine weiße liberale amerikanische Familie (oder sind sie?!?) – sie sind körperraubende Psychos, die schwarze Menschen entführen und an den Meistbietenden verkaufen. Der Film, wie das Beste des Genres, beugte sich der Realität zu. Es war ein sozialer Thriller mit rassistischer Paranoia, der jedoch in alltäglicher Angst verankert war. Get Out war mehr als ein Kassenerfolg; mit dem Film wurde Peele sein eigener Dr. Frankenstein, der dem Genre frische Nuancen verlieh und letztendlich zeigte, dass Horror mehr sein konnte, als wir erwartet hatten. -Jason Parham
Krieg der Sterne: Die letzten Jedi (2017)
Halt die Klappe, Internet. Halt die Klappe. Ihre poseury zeigt. Wenn Sie diesen Film gehasst haben, wenn Sie in den Foren verzweifelt über diesen „Verrat“ wüten, sind Sie ein Fälscher. Du bist kein echter Fan. Einfach. Oh, das könnte man meinen. Du bist mit diesen Filmen aufgewachsen. Sie kennen den Namen jedes Jedi im Rat, sogar dieses fischgesichtigen. Aber du hast es verpasst. Der ganze Punkt. Der Geist des Unternehmens. Wie Empire davor hat Last Jedi getan, was jeder würdige Mittelpunkt einer Trilogie tun soll: Scheiße in die Luft jagen. Lop einige Körperteile aus. Nehmen Sie Chancen auf eine Nebenquest, die vielleicht mehr narrative Bequemlichkeit als kohärente thematische Bereicherung ist – aber wen interessiert das schon! Jenseitige Casinos und stampfende Raumpferde! Ebenfalls, Diese stille Szene, in der Laura Dern das selbstmörderische Stück macht, hat Mut genommen, den keiner von euch Hassern hat. Nehmen Sie also nicht Ihr persönliches Unglück und Ihren schrumpfenden Selbstwert bei Rian Johnsons großartigem, expansivem Beitrag zum Franchise heraus – dem besten, in der Tat, seit Empire. Offline gehen. Gehen Sie spazieren. Gehen Sie vielleicht bis zu einer nicht lokalisierbaren Insel mitten im Ozean, auf der Sie für den Rest der Zeit lukasartig über Ihre Fehler meditieren können. —Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
In diesem Jahrzehnt der Superhelden-Blockbuster haben wir viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was Superheldenfilme sein sollten. Eine Antwort ist ermächtigend, und dafür haben wir Filme wie Black Panther und Wonder Woman und Spider-Man: Into the Spiderverse auf dieser Liste. Die andere Antwort macht Spaß. Daher Thor: Ragnarok, das ist absolut der lustigste (und seltsamste) Superheldenfilm des Jahrzehnts. Die Stars Chris Hemsworth und Tessa Thompson sind unverzichtbar, aber ein Großteil des Kredits muss den komödiantischen Koteletts der Regisseurin Taika Waititi zu verdanken sein, die einen nordischen Mythos über das Ende der Welt nahm und ihn zu einem psychedelischen Weltraumspiel machte Led Zeppelin. —Emma Grey Ellis
Das Flüstern des Wassers (2017)
In Jahrzehnten wird das Flüstern des Wassers wahrscheinlich erinnert für zwei Dinge: (1) verdienen Guillermo del Toro einen verdienten Oscar für Regie, und (2) Fisch Sex. Woran man sich jedoch erinnern sollte, ist eine völlig umwerfende Liebesgeschichte zwischen einer Frau und einem Fisch, die schließlich der effektivste Film des Jahres 2017 war. Am Ende dieses Jahres, Ich schrieb, dass Shape of Water „eine sensible Untersuchung darüber war, wie die Gesellschaft“den anderen“ behandelt, und ein wunderbarer Beweis dafür, dass Liebe kann, wirklich, jede Form annehmen.“ Es war damals genauso wahr wie heute. -Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
Ich werde diesen Raum nicht nutzen, um die Trostlosigkeit des DC-Filmuniversums erneut zu streiten (es ist trostlos, mach weiter und @ mich), aber wenn es ein leuchtendes Licht im ganzen Morast gegeben hat, war es Wonder Woman. Regie führte Patty Jenkins und mit Gal Gadot als Diana Prince, es war alles Justice League et al. waren nicht: gerissen, lustig (und lustig), leicht auf den Beinen, voller Zweck und Rhythmus, angenehm. Es wurde viel über die Bedeutung des ersten von Frauen geführten Superheldenfilms geschrieben, und diese sind gültig, aber mehr als alles andere, Wonder Woman hat es gerade geschafft, ein exzellentes Toben zu sein, in dem zufällig eine Themysciran-Halbgöttin zu sehen war. -Angela Watercutter
Black Panther (2018)
Um die Größe von Regisseur Ryan Cooglers Black Panther Panther, Ich muss mir ein Gefühl von meinem Kollegen Jason Parham ausleihen: „Was sollte ein Superheldenfilm sein? Was kann es sein? Mit Black Panther haben wir endlich eine Antwort, die unserer Zeit würdig ist.“ Wie er damals betonte, erhielten schwarze Superhelden vor T’Challa nie die gleiche filmische Vergöttlichung wie ihre weißen Kollegen, egal ob es sich um Milliardärs-Science-Bros wie Tony Stark oder nordische Götter wie Thor handelte. Auf der Bühne von Black Panther hatte T’Challa die Gelegenheit, nicht nur einen der besten Superheldenfilme des Jahrzehnts zu führen, sondern auch einen Film zu führen, der fast mühelos in Marvel-Heldentaten, schwarzen kulturellen Prüfsteinen und Kommentaren zum Kolonialismus verwoben war. Es war ein Wunder zu sehen. —Angela Watercutter
Annihilation (2018)
Wir hätten Alex Garlands anderen Science-Fiction-Stunner aus diesem jahrzehnt, Ex Machina, und schlief fest. Es ist ein fantastischer Film-smart, subversiv, mit eminent willkommen Hüfte Wirbel von Oscar Isaac. Aber es geht immer noch um (die Schrecken der) KI, eine nicht unbekannte Obsession des Genres. Im Vergleich dazu hat Annihilation keine Berührungspunkte, nichts, woran wir uns festhalten könnten, da es uns in einen surrealistischen Öko-Albtraum mit fünf Frauen (angeführt von Natalie Portman) als unseren unruhigen Führern treibt. Basierend auf dem ersten Buch in Jeff VanderMeers Southern Reach-Trilogie ist der Film ein wahrer Akt der Anpassung. Garland, einer unserer engagiertesten Autoren, sagte, er habe das Buch nicht einmal noch einmal gelesen, um sich vorzubereiten; er machte den Film basierend auf seinen Sinneserinnerungen, seinen Eindrücken von VanderMeers vorahnenden Themen. Lass es über dich hinwegspülen, die verblüffenden Bilder und grotesken Schreine einer fremden Wildnis. Sie werden sicherlich nicht tief und fest schlafen. —Jason Kehe
Spider-Man: In den Spinnenvers (2018)
Okay, ich sage es: Spider-Man war schon immer mein unbeliebtester Superheld. Er ist langweilig wie eine schlammige Pfütze, ein Teenager mit einem Insektenstich, der bestenfalls welpenhaft und schlimmstenfalls unerträglich emo ist. Dann sah ich Spider-Man: Into the Spider-Verse. In den Worten meiner Kollegin Angela Watercutter: „Nach zig Versionen von Peter Parker gibt das neue animierte Feature den Fans den mehrdimensionalen Helden, den sie verdienen.“ Spider-Verse dreht sich um einen weniger bekannten (aber sehr beliebten) Spider-Man, Myles Morales, einen Afro-Latino-Teenager, der wie alle anderen Spideys, die plötzlich in seinem Universum abstürzen, zu einem Web-Slinging-Vigilanten geworden ist, nachdem er von einer radioaktiven Spinne gebissen wurde. Die Kinokasse wurde aus einem bestimmten Grund verrückt: Es ist lustig, es ist atemberaubend animiert und es ist zweifellos die Zukunft von Spider-Man. -Emma Grey Ellis
Sorry to Bother You (2018)
Boots Rileys spätkapitalistisches Debüt, Sorry to Bother You, ist so gestört, wie sie kommen. Aber herrlich so. Der erfahrene Aktivist und ehemalige Rapper verwandelt einen uralten amerikanischen Brauch – die Ausbeutung von Arbeitskräften — gekonnt in eine surreale Freudenfahrt mit einigen der verführerischsten Talente des Jahrzehnts (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Was als schmerzlose Chronik eines jungen Mannes beginnt, der versucht, Mietgeld zu sammeln, blüht zu einer komplexen rassischen Allegorie über Klasse und die Übel der Gesellschaft auf. Ein Verdienst seines rasiermesserscharfen Drehbuchs, Der Film packte die Perversionen des Humankapitals aus — die Gig Economy, Masseninhaftierung — und deutete auf eine Realität hin, die sich nicht allzu weit von der entfernt fühlt, in der wir jetzt leben. Am allerbesten, Tut mir leid, Sie zu stören, blinzelte nicht in seinem Ansatz, dreist die Frage der schwarzen Zukunft untersuchen. Es wurde eine grundlegende Frage vorgeschlagen: Wer bekommt in Zukunft die Kontrolle? Die Antwort war ebenso haarsträubend wie urkomisch. —Jason Parham
Parasite (2019)
Wir werden nicht unsere gesamte Liste der besten Filme von 2019 wiederholen hier, aber wir werden sagen, dass der Parasit von Autor und Regisseur Bong Joon Ho großartig war. Du solltest es dir ansehen. —Angela Watercutter
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