Disney hat im Laufe der Jahrzehnte eine riesige Sammlung klassischer Filme aufgebaut, und alles begann mit dem ersten abendfüllenden Animationsfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge. All diese Jahre später produziert das House of Mouse immer noch fantastische Filme, die Menschen jeden Alters genießen können. Egal, ob Sie mit einer Diät von Disney aufgewachsen sind oder diese Wunder als Erwachsener entdecken, in Mickey und Co. werden Sie bestimmt etwas finden, das Sie lieben werden.’s große Bibliothek.Wir haben die 30 besten Disney-Filme aller Zeiten zusammengefasst, von den frühen Filmen wie Dumbo bis zu den modernen Essentials wie Frozen und Moana. Sie können mit dem Dschungelbuch durch das Grün tanzen, mit Peter Pan über das nächtliche London fliegen oder mit Treasure Planet eine intergalaktische Reise unternehmen. Neben Disneys Geschichten, die so alt sind wie die Zeit, gibt es auch moderne Geschichten wie Big Hero 6 oder Zootropolis. Blättern Sie weiter, um unsere Auswahl zu überprüfen – obwohl wir für diese Liste keine Pixar-, Marvel-, LucasFilm-, National Geographic- oder Fox-Filme aufgenommen haben, da wir andere Listen für diese haben. Dies sind einfach die besten Disney-Filme.
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Pocahontas
Disney hatte lange mit der Idee gespielt, einen animierten Romeo und Julia zu machen, also, als der legendäre Regisseur Mike Gabriel Pocahontas aufstellte, war der Film fast sofort grün beleuchtet. Die Geschichte basiert lose auf dem Leben einer echten indianischen Frau und ihrer Begegnung mit einem englischen Kolonialisten namens John Smith. Die Anpassung erhielt jedoch einen gemischten Empfang für ihre Behandlung der Powhatan-Kultur. Einige Indianer behaupten, Pocahontas verzerre die Geschichte, während andere es als einen der ersten Fälle loben, in denen die Populärkultur die brutalen Absichten englischer Siedler anerkennt, indigene Stämme auszulöschen. Was auch immer Sie glauben, es ist nicht zu leugnen, dass Pocahontas atemberaubend ist, mit scharfen Animationen und wunderschönen Sequenzen – wer könnte die fließende Kreide in „Colours of the Wind?“ Mit ikonischen Songs, die zwei Oscars gewonnen haben, und einer Geschichte, die ein Gespräch auslöste, ist Pocahontas einer der unterhaltsamsten und zum Nachdenken anregendsten Disney-Filme.
Der Glöckner von Notre Dame
Der Glöckner von Notre Dame bringt Victor Hugos gotischen Roman auf die Leinwand und bringt ihn scrimp über seine Behandlung von Kindestötung, sexueller Gewalt, religiöser Verdammnis und Völkermord. Doch irgendwie ist der Glöckner von Notre Dame, obwohl er einer der dunkelsten Disney-Filme aller Zeiten ist, auch einer der ergreifendsten.
Wenn Esmerelda in den höhlenartigen Hallen der Kirche auf das Antlitz der Jungfrau Maria starrt und singt: „Ja, ich weiß, ich bin nur ein Ausgestoßener, ich sollte nicht mit dir sprechen, trotzdem sehe ich dein Gesicht und frage mich, warst du auch einmal ein Ausgestoßener?“ der Film zeigt, wie heuchlerisch die Gesellschaft sein kann. Unter der sorgfältigen Regie von Gary Trousdale und Kirk Wise geht der Film viele Risiken in Ton und Geschichtenerzählen ein, zeigt mit dem Finger zurück auf das Publikum und lehrt uns, dass diejenigen auf ihren hohen Pferden nicht immer moralisch sind.
Cinderella
Zu viele Menschen unterschätzen Cinderella. Sicher, sie ist nicht so lebhaft und unabhängig wie die Belles und Mulans dieser Welt, aber sie ist auch gutherzig und engagiert für ihren Glauben – das sind Lektionen, die in der heutigen Welt genauso wertvoll sind.
Cinderella ist ein Film, der in sanften Pastelltönen und mit einem wehmütigen Geist gemalt ist. Es fühlt sich immer so beruhigend an, dorthin zurückzukehren. Denken Sie an die winzigen Mäuse in ihren winzigen Kleidern, die mit Nadeln und Fäden herumlaufen, oder an die Art und Weise, wie Seifenblasen in die Luft treiben und Kaleidoskope aus Farben erzeugen. Und dann ist da noch der schönste Moment von allen: Wenn die Gute Fee ein Kleid zaubert, das Aschenputtel zum Ball tragen kann und es sich aus Sternenstaub und Wünschen materialisiert. Cinderella ist eine für die Träumer.
Schatzplanet
Disney hat eine lange Geschichte darin, klassische Literatur innovativ zu gestalten. Der große Mausdetektiv schrumpfte Sherlock Holmes auf Größe, während der König der Löwen Hamlet in die afrikanische Savanne brachte. Treasure Planet schickt unterdessen Robert Louis Stevensons Schatzinsel in den Weltraum – und bietet eine abenteuerliche, altmodische Reise mit Emma Thompson als schleichender Cat-Lady-Sea-Captain.
Die bekannten Elemente des Originals sind alle hier. Da ist der junge Protagonist Jim Hawkins, der von Joseph Gordon-Levitt geäußert wird und eine Schatzkarte findet, die verspricht, zu Ruhm und Reichtum zu führen. Da ist der shifty John Silver, obwohl sein Peg Leg hier mit kybernetischen Verbesserungen kommt. Die Schiffe, die sie benutzen, sehen immer noch aus wie Galeonen aus dem 18.Jahrhundert, die aus dem Ozean gerissen und über die Sterne geschossen wurden.
101 Dalmatiner
Wenn man bedenkt, wie ein einzelner Hund 10.000 Retweets generieren kann, ist es vielleicht überraschend, dass der größte Star der 101 Dalmatiner kein entzückender Welpe ist – sondern ein zigarettenschnaufender Bösewicht mit schlechtem Lidschatten. Cruella De Vil fest zementiert sich als einer der kultigsten Verbrecher aller Zeiten, auf Halloween-Partys auf der ganzen Welt gesichtet. Ihr Titelsong bleibt ein Ohrwurm, auch wenn die eigentliche Geschichte des Films ein bisschen langweilig ist.
101 Dalmatians ist ein Triumph über Widrigkeiten in einem Disney-Studio, das von finanziellen Bedenken geplagt wird. Das Animationsteam kniff die Saiten, indem es mit einem neuen Verfahren namens Xeroxgraphie experimentierte, bei dem ihre Linien im Wesentlichen von einem Bild zum nächsten fotokopiert wurden, was zu einem kratzigen und dennoch eleganten Effekt führte.
Big Hero Six
Jeder könnte mit einer Umarmung von einem riesigen, aufblasbaren Roboter auskommen. Wenn wir nur alle unseren eigenen Baymax hätten – den sechs Fuß großen, unfehlbar aufmerksamen Star von Big Hero 6. Wann immer er ein „ow“ oder ein anderes Zeichen von Not hört, watschelt er hinüber und fragt mit beruhigender, flacher Stimme: „Auf einer Skala von eins bis zehn, wie würdest du deinen Schmerz bewerten?“
Er wird zu einer Art Wächter für Hiro, einen Teenager-Tech-Wiz. Er lebt in San Fransokyo, einer lebendigen, Blade Runner-artigen Mischung aus San Francisco und Tokio, wo die Golden Gate Bridge mit traditionellen Shinto-Toren geschmückt ist. Wie so viele Disney-Filme ist Hiro ein Waisenkind, das mit plötzlichem Verlust zu kämpfen hat. Aber Big Hero 6 schafft es, intime und großartige Emotionen auszugleichen, vom Lernen, wie man trauert, bis zur Rettung der Welt. Es ist eine Disney-Adaption eines Marvel-Comics, bei der Nick Fury am Ende nicht mit einem Vorschlag auftaucht.
Die Aristocats
Aristocats – das letzte Projekt, an dem Walt Disney vor seinem Tod gearbeitet hat – folgt 101 Dalmatinern auf halbem Weg durch die Produktion – Formen Sie den visuellen Stil dieses Films in etwas Dumpfes. Starke Gesangsdarbietungen von Phil Harris als Thomas O’Malley – der auch Baloo im Dschungelbuch spricht – und Eva Gaboor als Herzogin erwecken das Drehbuch zum Leben.
Dann gibt es die Songs wie „Everybody Wants To Be A Cat“, die bis heute Klassiker sind. Dies waren die letzten Musiknummern, die von den legendären Sherman-Brüdern geschrieben wurden, bevor sie das Studio verließen und sagten, die Atmosphäre sei nach Disneys Tod zu giftig geworden. Dieses Gefühl des Unbehagens schafft es jedoch, sich aus den Aristokaten herauszuhalten, was eine charmante Disney-Geschichte bleibt.
Mulan
Mulan ist die Geschichte eines jungen Mädchens, das sich – um ihren kranken Vater zu beschützen – die Haare abschneidet, ihre weibliche Identität entfernt und , und reitet zum Krieg gegen die eindringende Hunnenarmee. Basierend auf einem alten chinesischen Volksmärchen, Mulan kombiniert das Beste aus östlicher und westlicher Kultur zu einem Film, der sich irgendwie nie schrill anfühlt. Es ist ein Beweis für Mulans unglaubliches Drehbuch, dass, wenn die urkomische Musiknummer „A Girl Worth Fighting For“ in der Mitte der Note durch die brutale Verwüstung einer brennenden Stadt unterbrochen wird, der plötzliche Übergang vom Lachen zum Entsetzen dem Publikum kein Schleudertrauma bereitet.
Die heilige Dreifaltigkeit von Disney aus Geschichte, Lied und Kulisse wird von atemberaubender Kunst gekrönt: Alles, vom rauchenden Schlachtfeld bis zum gemütlichen Garten von Mulan, wird mit kalligraphischen Kurven zum Leben erweckt, wie sie noch nie in einem Disney-Film zu sehen waren. Mulan ist eine Geschichte, die nie alt wird.
Peter Pan
Eine Geschichte über einen Jungen, der nicht erwachsen werden will und stattdessen in einem Fantasieland lebt – klingt nach brillantem Material für Disney. Walts Bruder Roy sicherte sich die Rechte, JM Barries Originalstück nach dem Erfolg von Schneewittchen in einen Animationsfilm zu verwandeln, und Peter Pan bleibt eines der kultigsten Projekte des Studios.
Es brachte Magie und buchstäblich Feenstaub ins Kino, zusammen mit der Idee, dass gleich um die Ecke eine völlig neue Welt verborgen liegen könnte. Neverlands Bevölkerung ist voller faszinierender Charaktere – von verängstigten verlorenen Jungen bis hin zu furchterregenden Piraten, die selbst Angst vor Krokodilen und tickenden Uhren haben. Eine so große Besetzung wäre leicht aus den Augen zu verlieren, aber Disneys Schreibteam behandelt das Geschichtenerzählen mit Leichtigkeit.
Robin Hood
Robin Hoods Animation hat einen gewissen rauen Charme. Nach dem Tod von Walt Disney versuchten viele der kreativen Köpfe herauszufinden, was ihr ehemaliger Chef hätte machen wollen, anstatt darüber nachzudenken, welche neuen einzigartigen Geschichten sie erzählen könnten. Der Film von 1973 wurde also auf Zeit gehetzt und recycelt Sequenzen aus Schneewittchen, dem Dschungelbuch und den Aristocats. Das Ergebnis ist ein Sammelsurium von Ideen, die. Trotzdem ist Robin Hood ein erfolgreicher „Buddy-Film“, der uns eine der besten Darstellungen der ikonischen, endlos reproduzierten Geschichten des Kinos bietet. Der gleichnamige Fuchs ist besonders unterhaltsam, und vielleicht loben wir seine Filme gerne als Disney-Kultklassiker.
Zootropolis
Zootropolis ist vielleicht irgendwo in der Gefrorenen Manie verloren gegangen, aber es verdient immer noch, als einer der stärkeren Einträge in Disneys jüngstem Katalog in Erinnerung zu bleiben. Animation hat oft hoffnungsvolle Visionen einer Welt geliefert, in der alle Rassen und Glaubensbekenntnisse in Harmonie leben können, aber Zootropolis ragt aus dem Rudel heraus. Durch die Darstellung schwelender Spannungen zwischen Raubtieren und Beutetieren, ehemaligen Feinden, die jetzt Seite an Seite leben, kann der Film direkt in die komplizierten Dinge eintauchen.
Es wird untersucht, wie die Verantwortlichen Angst nutzen, um an der Macht zu bleiben, und es wird konkret veranschaulicht, wie historische Spaltungen immer noch in die heutigen Urteile und Stereotypen einfließen. Und all das basiert auf einer cleveren, erfinderischen Welt mit einem winzigen Nagetierviertel, einer frechen Gazelle mit der Stimme von Shakira und einem D.M.V. mit den längsten Wartezeiten, die man sich vorstellen kann – weil es ausschließlich mit Faultieren besetzt ist.
Dumbo
Dumbo ist nur 64 Minuten lang kürzer als einige Fernsehepisoden – und dennoch emotionaler als jede einzelne Game of Thrones-Episode. Erinnerst du dich, als Dumbos Mutter ihren Kofferraum durch die Gitterstäbe erreicht? Oder die einzige Träne, die über das Gesicht ihres Sohnes rollt?
Während viele der leitenden Animatoren des Studios an Bambi arbeiteten, rissen die jüngeren Mitarbeiter das Regelwerk auf und experimentierten mit Szenen wie der alptraumhaften „Pink Elephants on Parade“ -Sequenz. Aber die Kerngeschichte bleibt in ihrer Einfachheit berührend: ein schüchterner Zirkuselefant, der wegen der Größe seiner Ohren gemobbt wird, macht sie zu einem Talent. Wie Rudolph und seine rote Nase lehrt Dumbo das Publikum, dass unsere Unterschiede uns stärker machen.
Fantasia
Fantasia hat nicht die treueste Fangemeinde. Niemand bittet verzweifelt um den Zauberlehrling bei Disney Sing-Alongs oder hortet Primark-T–Shirts mit Bildern von langsam sterbenden Dinosauriern – oh ja, da ist viel Dinosauriertod drin. Aber Fantasia verdient seinen Platz als einer der großen Klassiker des Disney-Kanons. Es ist mutig und avantgardistisch und bietet eine musikalische Ausbildung für junge Zuschauer, indem es klassische Stücke mit kurzen animierten Geschichten kombiniert.
Obwohl Mickeys panischer Auftritt, bei dem er eine Armee empfindungsfähiger Besen herden lässt, immer der Herausragende sein wird, wird sich jeder, der mit Fantasia aufgewachsen ist, mit ziemlicher Sicherheit an die alptraumhafte Night on Bald Mountain-Sequenz erinnern – ist ein Disney-Bösewicht gruseliger als Chernabog?
Lilo & Sitch
Die frühen die 2000er Jahre waren definitiv eine gemischte Tasche für Disneys Animationseinheit – ist jemand überrascht, dass Dinosaur und Chicken Little es nicht auf die Liste geschafft haben? Es fühlt sich also nicht wirklich richtig an, dass Lilo & Stitch mit dem in Verbindung gebracht werden sollte, was einige „Das zweite dunkle Zeitalter“ genannt haben. Es ist eine Freude und einer der geerdetsten Disney-Filme da draußen. Schauen Sie an den Raumschiffen vorbei, die Blaster, und der sabbernde blaue Alien-Welpe und – in seiner Mitte – gibt es eine herzliche Untersuchung der Geschwisterbeziehungen und des elterlichen Verlusts.
Lilo & Stich erinnert uns daran, dass alle Familien gültig sind und gedeihen können, egal wie sie aussehen. Menschen werden nicht durch Blut definiert, sondern durch diejenigen, die sie lieben und unterstützen. Oder, wie Stitch seine eigene Adoptivfamilie süß beschreibt: „Es ist klein und kaputt, aber immer noch gut. Ja, immer noch gut.“
Der Albtraum vor Weihnachten
Es ist der Film, der die Ästhetik von Teen Goth definiert. Aber The Nightmare Before Christmas bietet viel mehr als eine endlose Fülle von Hot Topic Merchandise. Von Tim Burton erdacht und von Henry Selick auf die Leinwand gebracht, Es vermischt kindliches Staunen und gruselige Sensibilität mit Leichtigkeit. Die Verwendung von Stop-Motion-Animationen macht es umso charmanter, als würde ein altes Märchen langsam zum Leben erweckt. Die Songs, geschrieben von Danny Elfman, sind eingängig, aber aus dem Lot.
Es ist seltsam, auf die ursprüngliche Veröffentlichung zurückzublicken, als Disney es für zu dunkel für Kinder hielt und es unter ihrem Touchstone Pictures-Label vergrub. Jetzt ist es ein dauerhafter Doppelfeiertagsfavorit, als Jack Skellington, der König von Halloweentown, durch ein seltsames Portal stolpert und in Christmastown abstürzt.
Hercules
Obwohl Hercules Mitte der Disney-Renaissance der 90er Jahre veröffentlicht wurde, wird er oft zugunsten der anderen Filme des Jahrzehnts übergangen. Das ist eine große Schande, denn die Geschichte von Zeus ‚Sohn auf der Suche nach seiner wahren Familie ist voller Komik, Emotionen und einem subtilen Aufheben veralteter Tropen – wie Megs Weigerung, eine Jungfrau in Not zu sein.
Bevor Disney Marvel kaufte, hatten seine Autoren bereits eine Superhelden-Ursprungsgeschichte geschrieben, die auch mehr als ein paar beißende Kommentare zur obsessiven Promi-Kultur enthält. Hercules ist clever und kreativ – und vergessen wir nicht diese unglaubliche Partitur, die R&B Beats mit Gospel verbindet. Segne meine Seele, Herc war wirklich auf einer Rolle.
Tangled
Es sagt viel über die Entwicklung von Tangled aus, dass einer der brillanten Köpfe hinter Charakteren wie Aladdin, Ariel, Beast, und Tarzan – Glen Keane – hatte mitten in der Produktion einen Herzinfarkt. Der Stress des Projekts war zu groß und erstreckte sich über Jahre, was das Budget in die Höhe trieb, bis es mit 260 Millionen US-Dollar zum teuersten Animationsfilm aller Zeiten wurde. Aber trotz all dieser Dramatik ist das Endprodukt ausgezeichnet.
Tangled bringt die traditionelle Geschichte von Rapunzel in die Moderne und respektiert gleichzeitig die klassischen Merkmale eines Prinzessinnenfilms. Sidekick-Charaktere wie der entzückende Pascal und der urkomische Maximus schaffen einige herausragende Momente (ein schwertschwingendes Pferd und ein Mann mit einer Bratpfanne werden nie alt) und das klimatische Liebeslied unter Tausenden von bunten Laternen ist atemberaubend. Und apropos Atmen, Glen Keane geht es gut. Falls Sie sich gefragt haben.
Frozen
Auch wenn Sie Frozen noch nie gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich das Markenzeichen „Let it Go“ gehört. Elsas Gesicht ist schnell zu einer tragenden Säule auf den Lunchboxen der Kinder geworden. Walt Disney selbst spielte mit einer Adaption von Hans Christian Andersons Die Schneekönigin, konnte seine Ideen jedoch nie in einem einzigen Drehbuch zusammenfassen. Siebzig Jahre später hat Frozen for die klassische Disney Princess-Erzählung auf den Kopf gestellt, indem sie Ana und Hans ‚blitzschnelle Verlobung sanft verspottete.
Frozen ist jedoch nicht ganz die Bastion der Moderne, wie man glauben möchte; Ana schließt am Ende des Films den Bund fürs Leben mit Kristoff – einem Mann, den sie buchstäblich seit zwei Tagen kennt. Dennoch reicht der Fokus auf die Schwesternschaft mit den Insignien eines Disney-Klassikers aus, um die meisten gefrorenen Herzen aufzutauen.
Schneewittchen und die sieben Zwerge
in großes Glücksspiel zu der Zeit. Die Produktionskosten waren astronomisch und erforderten jahrelange Planung – viel Schweiß wurde Disney von der Stirn gerissen, als es zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg wurde. Die Qualität von Snow’s Animation, Farbe, Musik und Design war noch nie zuvor auf dem Bildschirm zu sehen, und seine Geschichte hatte einen emotionalen Schlag. Cartoons waren zu dieser Zeit kurz und simpel, aber Schneewittchen bewies, dass sie komplex sein konnten und zementierte Walt Disney als wahren Visionär. Sicher, wenn wir Schneewittchen heute sehen, hinkt das Tempo der Geschichte hinterher und Snow’s Charakter gehört fest in die 30er Jahre. Aber du musst dich daran erinnern, dass Schneewittchen und die sieben Zwerge der Film war, der jedem Disney-Film, der danach kommt, einen Weg geebnet hat und daher fest als einer der wichtigsten gilt.
Moana
Moana ist die Geschichte eines Mädchens aus einem polynesischen Dorf, das sich auf den offenen Ozean aufmacht, um einer Göttin eine mystische Reliquie zurückzugeben. In Zusammenarbeit mit einem anderen Gott lädt die Geschichte das Publikum ein, ihre Wurzeln, Familien und Gemeinschaften zu umarmen – und das Produktionsteam hat große Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass ihre Darstellung der polynesischen Kultur korrekt ist.
Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Abenteuer, das einer selbstlosen und heldenhaften Heldin folgt (und einem gackernden Huhn, das von Alan Tudyk geäußert wird), das nicht von romantischen Klischees verzettelt ist. Wenn das nicht genug für Sie ist, dann beobachten Sie Moana einfach für das Wasser. Ernsthaft, diese Effekte lassen Ihre Augenbrauen schnell in Ihren Haaransatz aufsteigen.
Dornröschen
Es gibt einen Grund, warum Dornröschenschloss das Herzstück des ursprünglichen Disneyland-Themenparks ist. Der schiere Ehrgeiz dieses Animationsfilms stellte alle anderen Projekte zu dieser Zeit in den Schatten, mit Animatoren, die auf Papierstücke malen, die so groß sind wie Bettlaken, um dem anamorphen 70-mm-Breitbildformat des Films zu entsprechen.
Das Ergebnis ist ein atemberaubender Prinzessinnenfilm voller lebendiger Farben, die auf ungewöhnliche Weise kombiniert werden. Der Hauptkünstler Eyvind Earle, der an Peter Pan gearbeitet hatte, spielte mit Violett, Grün, Ocker, Indigo und Fuchsia, um eine Palette zu kreieren, die noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen war. Mit einer mitreißenden Filmmusik, die auf dem Tschaikowsky-Ballett basiert, und einem ikonischen Bösewicht in Form von Maleficent bleibt Dornröschen einer der Eckpfeiler des Disney-Katalogs und schafft es problemlos in unsere Liste der besten Disney-Filme.
Das Dschungelbuch
Es ist fair zu sagen, dass „Hakuna Matata“ ein gutes Stück „Bare Necessities“ verdankt.“ Die Songs des Dschungelbuchs legten den Grundstein für Rhythmen, Melodien und Themen, die in späteren Disney-Filmen in den kommenden Jahren auftauchen würden. Interessant an der Adaption von Rudyard Kiplings Geschichte aus dem Jahr 1967 ist, wie optimistisch die Partitur im Vergleich zu den zugrunde liegenden dunklen Themen der Geschichte ist. Eine Geschichte von einem verlorenen Waisenjungen, der von Wölfen aufgezogen und von einem menschenfressenden Tiger gejagt wurde, hätte klanglich düster sein können, aber stecke einen singenden Orang-Utan hinein und du hast selbst eine emotionale Schlüsselveränderung. Riskante Casting-Entscheidungen wie der kluge Komiker Phil Harris als Baloo (der die meisten seiner Zeilen improvisierte) halfen, die Geschichte zum Leben zu erwecken und das Dschungelbuch in den klassischen Status zu bringen.
Pinocchio
Sie kennen die Eröffnungsliste jedes Disney-Films? Wenn die Sternschnuppe über Dornröschens Schloss fliegt? Es gibt einen Grund, warum Pinocchios „When You Wish Upon a Star“ ausgewählt wurde, um in diesem Moment zu spielen. Pinocchio, der zweite Animationsfilm in Spielfilmlänge, der jemals von Disney gedreht wurde, gilt weithin als der Höhepunkt des Disney-Talents. Es ist schwer zu glauben, dass die Animatoren, die an dieser Geschichte einer kleinen Puppe arbeiteten, die ein richtiger Junge sein will, noch ihr Handwerk lernten.
Vom heimeligen Chaos der Werkstatt bis zum alptraumhaften Horror dieser Eselszene schuf Pinocchio eine Welt, die bis heute Bestand hat. Es erreichte Kinos 1940 zum kritischen Applaus, aber brach an der Kasse wegen des Ausbruchs des 2. Weltkriegs ein. Gott sei Dank, Es wurde einige Jahre später erneut veröffentlicht und stieg zum Star der Popkultur auf, Aufforderung an Kinder auf der ganzen Welt, vorsichtig ihre Nasen zu überprüfen, wenn sie lügen.
Alice im Wunderland
Die endgültige Adaption von Lewis Carrolls trippigem Märchen, Disneys Version von Alice, ist überraschend dem Ausgangsmaterial treu, was mit seiner gruseligen Cheshire–Katze und der authentisch barmy Tea Party – eine, die angenehm bizarr ist, ebenso wie die Parade der Spielkarten. Werfen Sie Disneys Markenzeichen ein und dies ist sicherlich eine magische Reise, die Sie unternehmen möchten.
Alive and Wonderland war jedoch eine Enttäuschung an der Abendkasse. Ein Teil des Problems war, dass Aldo Huxley, der Penman hinter Brave New World, wurde angeheuert, um das Skript zu konkretisieren, verließ dann aber schnell das Projekt, nachdem er das Gefühl hatte, dass seine Stimme ignoriert wurde. Mit einigen psychedelischen Farben und wunderbaren Liedern ist Alice im Wunderland jedoch zu einem Kultfavoriten geworden.
Das Muppet-Weihnachtslied
Das Muppet-Weihnachtslied ist die beste Version von Charles Dickens ‚Weihnachtsklassiker. Scratch that – es könnte die beste Adaption der Arbeit des Autors sein, die es gibt. Der Film ist eine überraschend getreue Nacherzählung der Novelle von 1843, mit Ausnahme der Mehrheit der Besetzung und Sir Michael Caine, der in Zylinder und Harmonisierung mitspielt.
Es ist ein Teil doof, ein Teil aufrichtig. Statler und Waldorf jonglieren als gespenstische Jacob und Robert Marley mit ihren Ketten, während Tiny Tim von einem unerträglich süßen Robin (Kermits winziger Frosch-Neffe) gespielt wird. Es fängt nicht nur das berührende, altruistische Gefühl der ursprünglichen Geschichte ein, sondern zeigt die Muppets von ihrer besten Seite – seltsam und respektlos, aber immer für etwas Spaß.
Aladdin
Aladdin hat zwei Straight-to-Video-Fortsetzungen hervorgebracht, ein SEGA–Videospiel, eine ganze TV-Serie, eine Westernserie, eine Ein Musical und ein Live-Action-Remake – ein Beweis dafür, dass es sicherlich einer der beliebtesten Disney-Filme ist. Noch, Aladdin wurde fast nicht gemacht, als Disney-CEO Michael Eisner zögerte, einen Animationsfilm im Nahen Osten zu drehen. Natürlich wurde es der umsatzstärkste Film des Jahres 1992 und übertraf Batman Returns und The Bodyguard. Kein Wunder, wirklich.
Aladdin rühmt sich einer Lumpen-zu-Reichtum-Geschichte voller Romantik, Glamour und Rib-Cracking-Einzeiler, plus einer von Disneys besten Soundtracks bis heute. Zu einer tadellosen Besetzung gehören Robbie Williams ‚Gesangstalente, die den Geist in eine Ikone und Löffelkellen verrückter Komödie in ein bereits herausragendes Drehbuch verwandelten. Einer der ganz Großen.
Mary Poppins
Wer liebt Mary Poppins nicht? Nun, abgesehen von dem verstorbenen P.L. Travers, der die Quellbücher schrieb und unglaublich verärgert war, als er entdeckte, dass Walt Disney gewinnende Lieder und tanzende Pinguine in die Mischung fallen ließ. Die Geschichte hat gezeigt, dass es zum Besseren war: die Geschichte einer magischen Nanny, die mit ihrer Teppichtasche und ihrem sprechenden Regenschirm hereinfliegt, um bedürftigen Familien zu helfen, fühlt sich typisch englisch an, obwohl sie in einem Studio im sonnigen Kalifornien erdacht wurde. Es ist scharf, witzig und skurril, wo es darauf ankommt, während wir Mary und Bert dabei zusehen, wie sie in Kreidebilder springen und Teepartys an der Decke veranstalten. Mary Poppins hat immer festgehalten, wie grenzenlos sich die Welt als Kind fühlte. Dann ist da noch die tadellose Julie Andrews – eine Frau, von der wir uns alle wünschen, dass sie mit den Fingern schnippt und sofort das Chaos unseres Erwachsenenlebens löst.
Die kleine Meerjungfrau
Die 70er und 80er Jahre waren harte Jahrzehnte für Disney. Vierzig Jahre nach der Erfindung von Animationsfilmen in Spielfilmlänge war das Medium später nicht ganz erfolgreich. Vergessliche Veröffentlichungen wie The Black Cauldron ließen viele glauben, dass die Sonne auf dem Dach des Studios unterging – und dann kam The Little Mermaid. Ariel ist eine ganz interessante Heldin: Eine Ozeanprinzessin, die menschlich sein will und sich in einen Prinzen an Land verliebt. Alan Menken und Howard Ashman schrieben die Partitur, vollgepackt mit Klassikern wie „A Part of Your World“, „Under the Sea“ und „Kiss the Girl“.“ Die Musik war so erfolgreich, sie gewann zwei Oscars und wurde als der Film angekündigt, der den Broadway zum Leben erweckte. Die kleine Meerjungfrau setzte das Studio wieder auf die Karte und leitete eine neue Ära ein, die als Disney Renaissance bekannt ist.
Die Schöne Und das Biest
Bei modernen Moanas und Elsas vergisst man leicht – oder nimmt es sogar für selbstverständlich –, wie Belle die Rolle einer Disney–Prinzessin umgeschrieben hat. Sie ebnete den Weg für kluge, scharfe Heldinnen, die mehr zu motivieren hatten als nur die Zuneigung eines Prinzen. Ihre Geschichte ist eine von ihnen, die mit einigen der schönsten Designs, die Disney je geschaffen hat, unglaublicher Sprachausgabe und ikonischen Songs glänzt. Eigentlich, Frau Potts „Die Schöne und das Biest“ könnte das beste romantische Lied in der Geschichte von Disney sein. Es ist keine extravagante Ode oder Liebeserklärung, es ist ein Lied über die Liebe. Mrs. Potts singt nicht für Belle oder das Biest, sondern für ihren Sohn und erklärt den Kern dessen, was wahre Liebe ist: eine Geschichte, die seit Anbeginn der Zeit existiert und die jeder lernen wird. Piercing, schön, und eindringlich, Es gibt einen Grund, warum Die Schöne und das Biest der erste animierte Spielfilm war, der bei den Academy Awards für den besten Film nominiert wurde.
Der König der Löwen
„Naaaaaaaaaaa ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.“ Das Eröffnungslied – „The Circle of Life“von Lebo M – setzt die Szene perfekt in Szene; Ein epischer, grandioser Song, der Sie sofort in die afrikanische Savanne entführt. Der König der Löwen ist eine Shakespeare-Tragödie, in der es letztendlich um das Erwachsenwerden, die Elternschaft und die Frage geht, wie sich unsere Wahrnehmung der Welt (und unserer Rolle darin) als Reaktion auf Trauma und Liebe verändert.
Obwohl Simbas Geschichte von Privilegien geprägt ist, ist ihr schlagendes Herz der geschüttelten Identität vielen zutiefst vertraut. Die musikalischen Talente des legendären Elton John und des Virtuosen Hans Zimmer (der später Gladiator und Inception drehte) sind die Kirschen auf diesem Meisterwerk. Der König der Löwen ist unsere Wahl für den besten Disney-Film aller Zeiten.
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