Von zerbröckelnden antiken Monumenten bis hin zu ätherisch gebrochenem Licht betrachten wir die sich verändernde Verwendung und Form des bescheidenen Bogens
Der Bogen: Präsentiert irgendein anderes Fragment eine Leistung der Bautechnik mit solch scheinbar müheloser Anmut? Die Mesopotamier brauchten sie aus Mangel an Stein oder Holz; Die Römer brauchten sie, um große Entfernungen dramatisch zu überbrücken und ihre Siege zu feiern; Spätmittelalterliche Maurer brauchten sie, um ihre gotischen Meisterwerke so strukturell effizient wie möglich zu gestalten. Ihr doppelter Zweck, die Brücke zwischen rigoros pragmatisch und übermäßig monumental zu schlagen, dauerte lange in ihrer Geschichte, bis Fortschritte in der Gebäudetechnik sie effektiv aus dem täglichen Bauwesen verdrängten. Doch die verführerische Form des Bogens – physisch oder auf andere Weise – hat sich in allen kulturellen Disziplinen durchgesetzt und steht weiterhin unbeirrt im Mittelpunkt einiger unserer beeindruckendsten Kreationen.
Das Kolosseum, Rom, 70-80 n. Chr.
Der Bogen wurde bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. verwendet, aber es waren die immer frühreifen Römer, die den systematischen Einsatz des Bogens in ihren größten technischen Leistungen und als mittel, um ihre größten militärischen Siege zu feiern.
Im Kolosseum verschmelzen diese beiden Funktionen nahtlos, dem größten Amphitheater der Welt, das Roms größte Spektakel beherbergte, von der Nachstellung von Schlachten bis hin zu Hinrichtungen. Mit rund 200 Bögen, die seine elliptische Form umschließen, zementiert das antike Wahrzeichen mehr als jedes römische Konstrukt die anmutige Kraft des Bogens.
2.Taq-i Kisra (Bogen von Ctesiphon), Irak, 540 n. Chr.
Der Bogen von Ctesiphon ist alles, was von der antiken Stadt südwestlich von Bagdad in der heutigen Stadt Salman Pak übrig geblieben ist. Der größte gemauerte Bogen der Welt, seine Anwesenheit, während er an eine der größten Städte Mesopotamiens erinnert, ist jetzt ein Symbol für den schleichenden Tod, mit dem das gebaute Erbe des Irak nach Jahrzehnten der Unruhen konfrontiert ist.
Mit seinem ehemaligen Museum, das nach dem Sturz Saddam Husseins geplündert wurde, und dem gesamten Gebiet, das von heftigen Regenfällen verlassen und verwüstet wurde, steht es am Rande des Zusammenbruchs. Obwohl der Global Heritage Fund 2004 vor seinem prekären Zustand warnte, bestätigte die irakische Regierung erst im vergangenen Jahr Pläne für seine Restaurierung; da der islamische Staat jetzt noch mehr von der historischen Architektur des Irak zerstört, hat er eine neue Dringlichkeit angenommen.
Im Stil der Abtei Tintern wurde der Bogen nicht nur zu einem Trope für einen architektonischen Stil, sondern für eine ganze interkulturelle Bewegung. Der spitze gotische Bogen, schlank und unheimlich, reduzierte den horizontalen Schub des traditionellen römischen Bogens; weniger Kraft auf die Fundamente war der Schlüssel zur Schaffung der angestrebten Leichtigkeit der gotischen Architektur. Der größte Teil des ursprünglichen Klosterbaus in Tintern ist vollständig verschwunden – es ist die Abteikirche, die im 14.Jahrhundert geweiht wurde und heute eine malerische Ruine ist.Wordsworths ‚Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey‘ markieren ihren Platz im Kanon des literarischen Erhabenen und der Gotik – zuletzt in der Terror and Wonder-Ausstellung der British Library, die bei Mondschein in einem Aquarell dargestellt wird, dessen Spitzbögen im Mittelpunkt stehen.
Tangyue Memorial Archways, China, 1420-1820
Im chinesischen Paifang wird der Bogen zu einem Förderer der Erzählung, der historisch als Mittel zur Bewegung zwischen Reißzähnen fungiert, ähnlich wie in der heutigen bezirke. Der Paifang stammt aus der Zhou-Dynastie (11.Jahrhundert bis 256 v. Chr.) und wird normalerweise aus edlem Holz oder Stein gebaut, bestehend aus mehrstufigen Dächern und Stützpfosten, die oft die Errungenschaften der Vorfahren der Familie feiern.Der Tangyue Memorial Archway Complex wurde während der Qing- und Ming-Dynastien über vier Jahrhunderte angelegt und jeder Bogen steht entlang der Hauptstraße des Dorfes, um die Tugenden der alten Familien darzustellen.
Gaudis Oberleitungsbögen, 19. -20.Jahrhundert
Gaudis Liebe zum Oberleitungsbogen, der in jungen Jahren ein hingebungsvoller Geometriestudent war, führte dazu, dass er sich von Ingenieurleistungen in die Architektur bewegte. Lobt seine mechanische Fähigkeit, großes Gewicht gleichmäßig zu verteilen, es war diese Logik, die hinter seinem wild ursprünglichen architektonischen Stil war.
Die technische Perfektion und die reiche Ästhetik, für die Gaudi bekannt ist, könnten vollständig durch den Bogen zusammengefasst werden. Das wiederkehrende Motiv, das die Umkehrung dieser Oberleitungsbögen in Miniatur mit Ketten- und Bleischrotsäcken modelliert, ist in seinen Werken zu sehen, beispielsweise auf den Dachböden der Casa Mila und der Casa Battló.
Gateway Arch von Eero Saarinen und Hannskarl Bandel, St. Louis, 1965
Der Gateway Arch ist eine 192-Meter-Vision aus Edelstahl, eine große nationale Erweiterung, eine Ikone der Moderne der Mitte des Jahrhunderts, die werden Sie architektonische Abkürzung für die Stadt St. Louis. Der von Eero Saarinen und Hannskarl Bandel entworfene Oberleitungsbogen war technisch anspruchsvoll; Es bleibt das höchste Edelstahldenkmal der Welt, seine anmutige Form täuscht über rund 2.000 Tonnen Stahl hinweg.
Geplagt von vielen Rückschlägen wegen des Umfangs seiner Konstruktion, öffnete es sich 1965 für die Öffentlichkeit und schob den Bogen in eine schlanke, technologische Zukunft. Diese Bewegung ist auch nicht rein symbolisch; Kleine zylindrische Straßenbahnwagen bewegen sich an den Armen des Torbogens auf und ab, um ein Besucherzentrum oben zu erreichen. Während wir nur kurz durch einen Triumphbogen gehen dürfen, ist dieses Symbol ein Ort zum Verweilen und Nachdenken.
Die Grande Arche, Paris, 1989
Die Grande Arche von Johann Otto von Spreckelsen und Erik Reitzel im Geschäftsviertel La Défense, die Antwort des 20.Jahrhunderts auf den Arc de Triomphe, krönte Axt historique mit einem 3D-Tesseract aus Carrara-Marmor und Glas. Die beiden Seiten des Bogens feiern die Menschheit und nicht die militärischen Siege, die von ihrem Cousin auf der Champs-Élysées angepriesen wurden, und beherbergen Regierungsbüros, die Spitze, in der sich früher ein Computermuseum und ein Restaurant befanden, das später aufgrund eines Unfalls in einem Aufzug geschlossen wurde – das sind die Probleme, mit denen der moderne Bogen konfrontiert ist.
Sein Winkel auf der historischen Achse – praktisch ähnlich dem des Louvre – ist auf die schiere Größe der Fundamente des Bogens zurückzuführen, die mit den Autobahn- und Bahnhöfen, die alle den Bereich darunter einnehmen, um Platz drängeln. Nichtsdestotrotz bleibt es als Beispiel eines ‚Live-in-Denkmals‘ ein seltenes Beispiel, und als Live-In-Bogen umso mehr, was seine Einweihung anlässlich des 200.
Nicholas J Melas Centennial Fountain von Lohan Associates, Chicago, 1989
Erbaut zum Gedenken an das 100–jährige Jubiläum des Metropolitan Water Reclamation District von Greater Chicago – dem Bezirk, der 1900 den Fluss des Chicago River umkehrte – Der gestufte Wasserfall von Lohan Associates schießt stündlich einen Wasserbogen aus und erzeugt einen kurzlebigen 80-Fuß-Bogen über den Fluss.
Erinnert an den ‚Water Salute‘ – eine Reihe von Bögen, die von Feuerwehrautos geschaffen wurden, unter denen Flugzeuge und Fahrzeuge feierlich vorbeifahren – untergräbt diese Feier einer der großen Ingenieurleistungen des 20.Jahrhunderts die Rolle des Bogens als permanentes, unerschütterliches Denkmal. Boote sind willkommen, sich durch diesen temporären Bogen zu bewegen, solange sie bereit sind, während des Prozesses in einem bizarren Reinigungsritual durchnässt zu werden.
Waldpavillon von nArchitects, Taiwan, 2011
nArchitects verwendete eine Reihe von 11 Gewölben, um den Waldpavillon in Taiwan zu bilden, der auf den bedrohten Da Nong Da Fu Wald aufmerksam machen soll.nArchitects, die auf dem Taiwan Forestry Bureau Art Festival 2011 vorgestellt wurden, beschäftigten den lokalen Stamm der Amis, Meister des traditionellen Bambusbaus, um die Bögen aus frisch geschnittenem Bambus herzustellen. Das Ergebnis ist eine Reihe von Formen, die an das Tor von St. Louis erinnern, das von Taiwans größtem Ureinwohnerstamm erbaut wurde.
Arcades von Troika, Belgien, 2012
Arcades, ein Projekt des Londoner Designstudios Troika, nutzt den Bogen als eine Feier der Offenheit und nicht der Umzäunung. Das Kunstwerk verwendet 14 Lichtsäulen, die in dünnen Balken nach oben scheinen und durch Fresnellinsen gehen, um die Lichtstrahlen in spitze, gotische Bögen zu brechen.
Wie bei der Wasserkanone des Chicago River braucht der Bogen nicht unbedingt eine permanente materielle Präsenz, um den zu erlebenden Raum definieren zu können.
Diébédo Francis Kéré Sensing Spaces exhibition, London, 2014
Die 1.867 Polypropylen-Wabenplatten in Diébédo Francis Kérés Projekt für die Sensing Spaces Exhibition der Royal Academy erscheinen wie ein Bogen nach dem anderen. Während sich viele moderne Interpretationen des Bogens auf visuelle Brillen konzentrieren, ist Kérés Installation als Interaktionsraum konzipiert, dessen intimer tunnelartiger Raum sich im Laufe der Ausstellung allmählich mit farbigen Strohhalmen füllt, die von den Besuchern eingesetzt werden. Auch war dies nicht der einzige Bogen, der in der Ausstellung zu sehen war – Eduardo Souto de Moura platzierte zwei Betonbögen neben vorhandenen Öffnungen, die so positioniert waren, dass sie sich an Gebäuden außerhalb der Galerie ausrichteten, ähnlich der Ausrichtung der Grande Arches mit dem Louvre. Die Neuinterpretation des Bogens hier ist eher eine Interpretation als eine Körperlichkeit.Die Technologie mag den Bogen von unseren alltäglichen Strukturen gemieden haben, aber es ist derselbe Fortschritt in der Technologie, der seine symbolischen und mechanischen Bedeutungen noch stärker erfasst hat. Rem Koolhaas mag seine Geschichte der Türen mit einem grauen Flughafensicherheitsscanner abgeschlossen haben, aber der Bogen zeigt, dass die Zukunft unserer Schwellenräume nicht so düster sein muss.