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Die Geschichte der Headwraps: Damals, dort und jetzt

Afroamerikanische Frauen tragen afrikanische Drucke und Headwraps und halten eine Ananas in der Hand.
Foto mit freundlicher Genehmigung von @fanmdjanm von @findingpaola

Headwraps sind traditionelle Kleidung in vielen afrikanischen Kulturen südlich der Sahara. Die Yoruba in Nigeria nennen ihre kunstvoll gefalteten Wraps Geles. Ghanaische Frauen nennen ihre Dukus. Südafrikanische und namibische Frauen verwenden oft das Afrikaans-Wort Doek. Wo, wann und wie Headwraps gestylt werden, kann Reichtum, ethnische Zugehörigkeit, Familienstand, Trauer oder Ehrfurcht darstellen. Trotz der Zerstreuung afrikanischer Gemeinschaften aufgrund des transatlantischen Sklavenhandels, Emanzipation, die Große Migration und Globalisierung, Diese schwarze Haarmode hat den Test von Zeit und Raum bestanden. Die Kopfbedeckung verbindet schwarze Frauen des Westens materiell mit den Traditionen ihrer Vorfahren, und mit ihren Cousins über den Atlantik.Im gesamten amerikanischen Süden, Südamerika und der Karibik verlangten viele Sklavenmeister von versklavten schwarzen Frauen, Kopfbedeckungen zu tragen. Kopftücher dienten funktionalen Zwecken wie dem Schutz der Kopfhaut von Frauen vor Sonne, Schweiß, Schmutz und Läusen. Sie waren auch symbolische Markierungen, die auf die Minderwertigkeit eines Sklaven in der sozialen Hierarchie der Zeitperiode hinwiesen. Aber versklavte schwarze Frauen fanden viele kreative Wege, um Widerstand zu leisten. Beispielsweise, In Teilen Mittelamerikas wie Suriname, Schwarze Frauen benutzten die Falten in ihren Kopftüchern, um sich gegenseitig verschlüsselte Nachrichten zu übermitteln, die ihre Meister nicht verstehen konnten.

In der afro-kreolischen Kultur sind Headwrap-Traditionen ein klassisches Beispiel dafür, Zitronen trotz Unterdrückung in Limonade zu verwandeln. Im Louisiana des 18.Jahrhunderts dienten freie kreolische Gemeinschaften gemischter Rassen als Pufferklasse zwischen mächtigen Weißen und versklavten Schwarzen. Aber als französische und spanische Männer Beziehungen zu farbigen Frauen suchten und erzwangen, Rassen- und Klassenlinien wurden immer dunkler. 1785 ordnete der spanische Kolonialgouverneur Esteban Rodriguez Miró an, dass afro-kreolische Frauen Tignons tragen, eine turbanartige Kopfbedeckung, um ihren „exotischen“ Reiz zu untergraben. Die Gesetze von Tignon zielten darauf ab, die soziale Ordnung zu bekräftigen, indem sie farbige Frauen als unterschiedlich markierten. Afro-kreolische Frauen protestierten und schmückten ihre Tignons mit Juwelen, Bändern und Federn. Letztendlich wurde der Tignon zu einem trotzigen Modestatement für freie farbige Frauen.Nachdem die Vereinigten Staaten 1865 die Sklaverei abgeschafft hatten, trugen einige schwarze amerikanische Frauen weiterhin kreativ Kopftücher. Der Stil wurde jedoch letztendlich mit Knechtschaft und Gemütlichkeit verbunden. Die Massenproduktion von Mammybildern wie Tante Jemima, die einen karierten Haargummi trug, verstärkte solche Narben. Um sich in die dominierende Kultur zu assimilieren, Viele bürgerliche und aufstrebende schwarze Frauen begannen, eurozentrische Standards für Schönheit und Professionalität anzunehmen. Infolgedessen fiel das Tragen von Kopftüchern in der Öffentlichkeit in den schwarzen Gemeinschaften des frühen 20. Frauen wickelten ihre Haare jedoch weiterhin zu Hause in Seiden- oder Satinschals, um ihre Frisuren die ganze Woche über zu erhalten.

In den 1970er Jahren wurden Kopftücher zu einem zentralen Accessoire der Black Power Uniform von Rebellion. Die Kopfbedeckung, wie der Afro, trotzig umarmte einen Stil, der einst verwendet wurde, um Menschen afrikanischer Abstammung zu beschämen. Schwarz ist schön, das Sprichwort ging, und kente Tuch Headwraps waren afrozentrische ästhetische Feier.

Frauen lachen und umarmen sich mit headwraps
Foto mit freundlicher Genehmigung von @mark.in den 1990er und 2000er Jahren popularisierten Künstler wie Erykah Badu, Lauryn Hill und India Arie farbenfrohe und hoch aufragende Wraps für eine neue Generation. So wie das Neo-Soul-Genre schwarze Musikstile wie Jazz, Hip-Hop und R&B neu verpackte, zollten die Kopfbedeckungen dieser Künstler einer langen, reichen Geschichte der schwarzen Haarkultur Tribut. Während der Stil für viele außerhalb der afrikanischen Diaspora neu und unbekannt war, traten Headwraps schnell in den Mainstream ein. In dieser ikonischen Episode der Sesamstraße verwendet Erykah Badu ihre Kopfbedeckung, um Kindern Akzeptanz und interkulturelle Freundschaft beizubringen.

Heute ist die Kopfbedeckung wieder in Mode. Da die natürliche Haarbewegung an Dynamik gewinnt, wenden sich viele Frauen ihnen als modische Schutzstiloption zu. Das Verstauen von verworrenem und lockigem Haar unter Stoff reduziert die Notwendigkeit, die Locken zu manipulieren, und weniger Manipulation bedeutet weniger Haarbruch. In den letzten fünf Jahren sind Headwraps zu einem zentralen Merkmal meiner Post-Wash-Routine geworden. Ich liebe es, einen hell bedeckten Schal anzuziehen, während ich darauf warte, dass mein Twist-Out trocknet.

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