Vampirfilme sind seit fast einem Jahrhundert Teil unserer Kultur. Die Untoten haben mehr Permutationen und Transformationen durchlaufen als jedes andere filmische Monster. Vampire begannen als Symbole für Pest und Krankheit (Nosferatu) und entwickelten sich schließlich zu Symbolen keuscher Moral (Twilight) und allem anderen dazwischen. Im Geiste von Halloween haben wir eine Liste zusammengestellt, die die Besten der besten modernen Vampirfilme feiert.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
Für die Zwecke dieses Rankings haben wir uns an Filme während und nach 1979 gehalten. Von der Universal / Bela Lugosi-Ära bis zu den Hammerjahren von Christopher Lee war fast jeder einzelne Vampirfilm eine Variation von Dracula (oder Draculas Tochter, Draculas Bräute usw.) mit nur wenigen Ausnahmen. Um keine Dracula-Überlastung zu haben, Ich halte mich an Vampirfilme aus ungefähr der Vergangenheit 40 Jahre, als sich das Genre über die Grenzen Siebenbürgens hinaus zu erweitern begann. Trotzdem taucht die Zählung in unserem Eintrag # 12 auf der Liste auf …
12. Bram Stokers Dracula (1992)
Sony Pictures
Der Film von Pate Regisseur Francis Ford Coppola kommt Bram Stokers Roman aus der viktorianischen Ära am nächsten, der jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Die einzige große Ergänzung ist eine Liebesgeschichte zwischen Dracula und Mina Harker. Es ist eine Nebenhandlung, die nicht einmal in Stokers Roman impliziert ist. Gary Oldman gibt alles für seine Leistung als Vlad der Pfähler, den wir sowohl als alten verrottenden Dämon als auch als jungen und gutaussehenden Prinzen sehen. Anthony Hopkins stiehlt auch die Show in einer wirklich aus dem Lot Leistung als Vampirjäger Abraham Van Helsing. So wie der Musiker Tom Waits als Draculas Diener Mr. Renfield.
Die künstlerische Leitung und das Produktionsdesign dieses Films sind exquisit. Und die Kostüme von Eiko Ishioka und die Make-up-Effekte von Greg Cannom haben beide zu Recht Oscar-Preise gewonnen. Die Musikpartitur von Wojciech Kilar ist auch eine der denkwürdigsten Filmmusiken der 90er Jahre und wurde jahrelang für die Trailer zu vielen anderen Filmen recycelt.
Also mit all diesen Tugenden, warum ist dieser Film so so niedrig auf dieser Liste? Nun, ich habe zwei Worte für dich: Keanu Reeves. Noch frisch von den Bill- und Ted-Filmen, Keanu versuchte einen britischen Akzent, während er den heroischen Jonathan Harker spielte. Und segne sein Herz, die Ergebnisse sind lächerlich. Und der armen Winona Ryder geht es mit ihren Versuchen, einen britischen Akzent als Heldin Mina zu setzen, nicht viel besser. Aber die guten Leistungen sind so großartig, und die Grafik und die Musik sind spektakulär, Sie werden diesem Film wahrscheinlich viele seiner Sünden vergeben.
11. Salem’s Lot (1979)
Warner Bros.
Ok, also ist dieser ein bisschen ein Betrüger. Die Adaption von Stephen Kings zweitem Roman war eigentlich eine Netzwerk-TV-Miniserie, die im Herbst 1979 ausgestrahlt wurde. Es wurde jedoch in einen Kinofilm für die europäische Veröffentlichung geschnitten. Das amerikanische Fernsehen verwendete auch einen Filmschnitt für die Neuausstrahlung und die aktuelle Blu-ray-Ausgabe wird als Film präsentiert. Im 21.Jahrhundert existiert es also als Film.
Salem’s Lot-kurz für die Stadt Jerusalem’s Lot-ist sehr viel die Blaupause für mehrere Stephen Kings spätere Werke. Es hat alle King-Tropen — eine kleine Stadt in Maine, ein Romanautor Protagonist, und übernatürlicher Terror, der eine Metapher für amerikanisches psychologisches Trauma ist. In Salems Los ist der Befall ein vampirischer, der seine Heimatbasis in einem alten Haus findet, das das Böse in seinen Mauern hält. Der langjährige TV-Schauspieler David Soul spielt die Hauptfigur Ben Mears und schafft eine gute (aber nicht großartige) Leistung.
Die größte Veränderung vom Buch zum Bildschirm ist die physische Transformation von Meistervampir Kurt Barlow. Er geht von einem gewöhnlichen Menschen zu einer grotesken Nosferatu-ähnlichen Figur über. Es ist eine große Veränderung für den Charakter und die Filmversion ist zu Recht erschreckend — und funktioniert gut auf dem Bildschirm. Vierzig Jahre später sieht der Blutsauger immer noch gruselig aus!
Die TV-Produktionswerte sind durchweg offensichtlich, aber Salems neuer Filmstammbaum zeigt sich vor allem dadurch, dass er von Tobe Hooper von The Texas Chainsaw Massacre inszeniert wird. Die Szene, in der ein Vampirkind am Fenster klopft, ist so erschreckend wie alles andere in einem Horrorfilm der damaligen Zeit. Es hat eine ganze Generation von Kindern traumatisiert, und Sie können sehen, wie diese Fähigkeiten, zu wissen, was Kinder erschreckt, später von Hooper einige Jahre später in Poltergeist perfektioniert wurden.
10. Near Dark (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
Der Vampir-Western Near Dark der zukünftigen Oscar-Preisträgerin Kathryn Bigelow ist bei Veröffentlichung kein großer Kassenschlager, gilt aber heute als Kultklassiker. Der junge Caleb (Adrian Pasdar) ist ein guter alter Junge, der mit seinem Vater und seiner jüngeren Schwester auf einer Farm in Texas lebt. Bis er natürlich eine untote Teenagerin namens Mae (Jenny Wright) trifft, die ihn versehentlich in einen Vampir verwandelt, anstatt ihn eines Nachts zu töten.Es stellt sich heraus, dass Mae Teil einer Vagabundenfamilie von Vampiren ist, die das Land in einem Winnebago bereisen und überall Chaos anrichten. Drei der Mitglieder des Vampir-Clans werden von Lance Henrickson, Bill Paxton und Jenette Goldstein gespielt, die alle erst im Jahr zuvor in James Camerons Aliens mitgespielt haben. Sie akzeptieren Caleb widerwillig in die Familie, aber es ist nicht gerade ein reibungsloser Übergang. Als Caleb ihre wahre Bösartigkeit in Aktion sieht, erkennt er, dass das Vampirleben nichts für ihn ist. Und die Dinge gehen sehr sauer.
Near Dark hat einige nervige Plot-Konstruktionen. Nämlich, ein vampirischer Clan, der seit Jahrhunderten existiert, aber anscheinend kein Geld hat und von der Hand in den Mund leben muss. Und es gibt eine viel zu einfache Heilung für Vampirismus, die gegen Ende entsteht. Aber der Film ist so unterhaltsam und sehenswert und voller grandioser Darbietungen (besonders von dem verstorbenen, großartigen Bill Paxton), dass Sie ihm alle kleinen Probleme verzeihen werden, die Sie vielleicht haben.
9. Der Hunger (1983)
MGM
Die ersten 10 Minuten von Tony Scotts Debütfilm The Hunger gehören zu den besten Horrorfilm-Eröffnungsszenen aller Zeiten. Es zeigt die französische Schauspielerin Catherine Deneuve und den Rockgott David Bowie als vampirisches Paar, die einen New Wave Club für frische Opfer verfolgen. Und das alles zur Melodie von Bauhaus’Goth-Musikhymne „Bela Lugosi’s Dead.“ Diese Eröffnungssequenz ist so großartig, dass Ryan Murphy sie in American Horror Story: Hotel Schlag für Schlag angehoben hat. (Für einen Vergleich, schau dir das an, dann schau dir das an. Ich meine, du sagst es mir.)
Das Wort „Vampir“ wird in diesem Film nie ausgesprochen, aber letztendlich ist es das, was Deneuves Figur Miriam Blaylock ist. Ein sehr alter Vampir, der ihre Unsterblichkeit an ihre menschlichen Liebhaber weitergeben kann. Aber nach ein paar hundert Jahren beginnen ihre menschlichen Vampirgefährten schnell zu altern. Noch schrecklicher: Sie sterben nicht. Stattdessen werden sie zu Seelen, die in ewig verrottenden Körpern gefangen sind. Es passiert Miriams Liebhaber John (Bowie) in der ersten Hälfte des Films und zwingt sie, einen neuen Begleiter zu finden.Hier kommt Susan Sarandon ins Spiel, die eine Forscherin spielt, die das Altern studiert und die Miriam in ihre nächste vampirische Begleiterin verwandeln will, weil sie glaubt, dass sie einen Weg finden könnte, das schnelle Altern zu stoppen, wenn ihre Zeit kommt. Diesen Film teilen Deneuve und Sarandon sogar eine Sexszene in einer Zeit, in der Hollywood-Filme schwule Beziehungen nicht berührten. Es ist kein Film für jedermann. Der Hunger ist super artsy-furzig und 80er Jahre Musikvideo prätentiös. Aber wenn Sie all das überwinden können, ist es auch eindringlich und herzzerreißend. Und wieder diese Eröffnungssequenz? Einfach zum Sterben.
8. Von der Dämmerung bis zum Morgengrauen (1996)
Dimension Films
Nachdem er Pulp Fiction geschrieben und Regie geführt hat, ist Quentin Tarantino Hollywoods amtierender „It Boy“, wenn From Dusk Till Dawn in die Kinos kommt. Sein guter Kumpel, Regisseur Robert Rodriguez, hatte sich kürzlich auch mit El Mariachi ins Leben gerufen. Sie haben sich zusammengetan, um einen Film zu machen, der perfekt zu ihren beiden Empfindlichkeiten passt, und ihre gegenseitige Liebe zu den Horrorfilmen. Tarantino schrieb und spielte mit, und Rodriguez führte Regie.
Die erste Hälfte von From Dusk Till Dawn spielt sich sehr ähnlich wie ein Balls-to-the-Walls-Krimi im klassischen Tarantino-Stil. George Clooney spielt den klassischen Drecksack im QT-Stil, den Sie sowieso mögen, mit Tarantino, der seinen Bruder und Bankräuber spielt. Nach einem Raubüberfall entführen sie eine Familie (zu der auch Harvey Keitel und Juliette Lewis gehören), um mit ihrem Wohnmobil nach Mexiko zu fliehen.
Dann, auf halbem Weg, trifft die Scheiße den sprichwörtlichen Fan, und dies wird zu einem ganz anderen Film, als unsere Protagonisten in einer Bar gefangen werden, die von Vampiren südlich der Grenze namens Titty Twister betrieben wird. Als die Hölle losbricht, merkt man, dass so ziemlich alles geht. So viel wie Grindhouse ein Jahrzehnt später sein würde, From Dusk Till Dawn war Tarantinos und Rodriguez’moderne Hommage an die Low-Budget-Horrorfilme der 70er Jahre. Nur ihre hatten einen Produktionswert, den diese Filme nie hatten (und ganz zu schweigen von einem schärferen Drehbuch). Und es muss gesagt werden, dass Salma Hayeks Vampirkönigin Satanico Pandemonium trotz einer sehr kurzen Leinwandzeit eine der denkwürdigsten Vampirdamen der Kinogeschichte ist.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
Als früheste erfolgreiche Marvel-Filme werden oft Spider-Man oder die ersten X-Men genannt. In Wahrheit war es 1998’s Blade, das den Marvel-Filmfluch brach und eine erfolgreiche Trilogie von Action / Vampir-Brillen startete. Wesley Snipes ‚Klinge, alias „The Daywalker“, ist eine Art halb Mensch / Halb Vampir-Hybrid. Der Charakter entstand Anfang der 70er Jahre auf den Seiten von Marvels Tomb of Dracula Comic.
Er wird von dem mürrischen alten Whistler (Kris Kristofferson) adoptiert, der ihn trainiert und ihm beibringt, seinen Hunger zu kontrollieren. Dann verbringt er sein Leben damit, Vampirarsch zu treten und Namen zu nehmen. Snipes ‚Version von Blade ist ein stoischer und ein eiskalter Badass in diesem Film. Trotz seines Mangels an Dialog, Er strahlt Charisma aus. Oder vielleicht deswegen! Und die Kampfsequenzen halten auch heute noch, über 20 Jahre später, an.
Die Prämisse von Blade ist das Standard-Comic-Plotten. Mehrere Elite-Vampire, angeführt von Stephen Dorffs Diakon Frost, wollen einen alten Vampirgott oder so etwas wiederbeleben. Wirklich, es ist alles eine Ausrede, Blade beim Arsch Treten zuzusehen und Spaß daran zu haben. Das ist auch alles zu einem Techno-Soundtrack, denn es sind die 90er Jahre, und man muss einfach einen davon in seinem Actionfilm haben. Im Gegensatz zu fast jedem Film auf dieser Liste hat dieser eine Fortsetzung (Regie: Guillermo Del Toro), die eigentlich verdammt gut ist. Dennoch geht nichts über das Original.
6. Only Lovers Left Alive (2013)
Soda Pictures
Der Autor / Regisseur Jim Jarmusch hat in seiner Karriere viele seltsame Filme gedreht, wie Night on Earth und Ghost Dog. Seltsamerweise ist sein vielleicht emotional zugänglichster Film der über zwei alte Vampirliebhaber. Only Lovers Left Alive ist sehr leicht in der Handlung, Aber die Charaktere sind so charmant und überzeugend, Dieser Film macht einfach Lust, für immer mit ihnen rumzuhängen.Der Film zeigt das verheiratete Vampirpaar Adam (Tom Hiddleston) und Eve (Tilda Swinton), die auf der ganzen Welt voneinander leben, obwohl sie seit Hunderten von Jahren zusammen sind. Verzweifelt und gelangweilt vom Leben und der wachsenden Dummheit von „Zombies“ (normalen Menschen) lebt Adam in einem fast völlig verlassenen Viertel in Detroit. Dort macht er Musik, hält sich aber von fast jedem menschlichen Kontakt fern und erwägt nun Selbstmord.
Eve fliegt von ihrem Haus in Tanger nach Detroit, in der Hoffnung, ihren Ehemann aus seinem Funk zu befreien. Der größte Teil des Films sind nur die beiden, die rumhängen, über alte Zeiten reden, berühmte Leute, die sie einmal kannten, alte Platten hören, und Bluteis am Stiel essen. Die Dinge werden verrückt, als Evas nervige Vampirschwester Ava ankommt. Sie macht ein Durcheinander der Dinge und zwingt Adam und Eva aus Detroit. John Hurt und der verstorbene Anton Yelchin runden eine großartige Besetzung ab, und die Kinematografie und der Soundtrack des Films sind einfach hervorragend.Ich sollte auch beachten, dass Tilda Swinton’s Eve einige der besten Lebensratschläge gibt, die ich in einem Film gesehen habe, Horror oder nicht, wenn sie ihrem brutalen Vampir-Ehemann sagt: „Selbstbesessenheit ist eine Verschwendung von Leben. Es könnte besser ausgegeben werden, um Dinge zu überleben, die Natur zu schätzen, Freundlichkeit und Freundschaft zu pflegen … und zu tanzen!“ Das ist ein Ratschlag, der eines Katzenplakats würdig ist. Oder vielleicht ein Fledermausplakat.
5. Was wir im Schatten machen (2014)
Paramount Pictures
Heutzutage kennen wir die Neuseeländerin Taika Waititi als preisgekrönte Regisseurin von JoJo Rabbit und Thor: Ragnarok. Aber vor sieben Jahren, Er war vor allem für ein paar seltsame Komödien wie Eagle Vs bekannt. Aber dann im Jahr 2014, zusammen mit Flight of the Conchords Jemaine Clement, er Co-Regie Komödie Gold. Zusammen schufen und spielten sie in einer der besten Vampir-Parodien aller Zeiten, der Mockumentary What We Do in the Shadows.Der Film folgt vier Vampir-Mitbewohnern – Viago, Vladislav, Deacon und Petyr —, die sich eine Wohnung in Wellington, Neuseeland, teilen. Jeder der vier Blutsauger ist eine Mischung aus einem beliebten Vampir-Archetyp. Viago (Waititi) ist ein Dandy in der Lestat-Form, während Deacon (Jonathan Brugh) „Bad Boy“ in der Angel / Spike-Tradition ist. Vladislav (Clement) ist dein Dracula-Typ und Petyr (Ben Fransham) ist dein tausendjähriger Nosferatu-Stellvertreter. Der Film folgt ihnen urkomisch, während sie Opfer jagen und eine verdammt gute Zeit haben.
Die 90-minütige Laufzeit ist mit einer lustigen Szene nach der anderen gefüllt. Und das Beste sind immer die Interaktionen der Vampire mit der normalen menschlichen Gesellschaft, insbesondere mit ihren sterblichen Vertrauten. Aber es ist nicht nur eine extrem lustige Komödie, es ist eigentlich ein großartiger Vampirfilm. Weil sowohl Waititi als auch Clements eindeutig eine tiefe Liebe zum Vampirkino haben, und senden Sie es so, wie es nur Menschen können, die das Genre wirklich lieben. Dies ist ähnlich wie Galaxy Quest ist sowohl ein Take down und ein Liebesbrief an Star Trek.
Heutzutage könnte das, was wir im Schatten tun, nur als Blaupause für die ebenso brillante Spin-off-TV-Serie angesehen werden, die derzeit auf FX läuft. Aber es ist mehr als das, es ist ein unglaublicher Film für sich. Wenn Sie nur die Fernsehserie kennen, sind Sie es sich selbst schuldig, den Film zu sehen, aus dem alles hervorgegangen ist.
4. Fright Night (1985)
Sony Pictures
„Niemand will mehr Vampirmörder oder Vampire. Alles, was sie wollen, sind gestörte Verrückte, die in Skimasken herumlaufen und junge Jungfrauen hacken!“Washed up TV Horror Host Peter Vincent (Roddy McDowall) sagt dies in Fright Night und beklagt, dass Mitte der 80er Jahre alles, was das Horror-Publikum mehr wollte, Slasher-Filme waren. Nun, Tom Hollands Fright Night beweist, dass das Publikum der 80er Jahre tatsächlich begierig auf Vampirfilme ist, sie haben nur darauf gewartet, dass der richtige mitkommt.Fright Night ist wie eine Kreuzung zwischen Hitchcocks Heckscheibe und klassischen Horrorfilmen, mit einer gesunden Portion Satire für ein gutes Maß. Die grundlegende Handlung des Films findet den Vorstadt-Teenager Charley Brewster (William Ragsdale), der entdeckt, dass sein neuer Nachbar, der höfliche Jerry Dandridge (Chris Sarandon), tatsächlich ein Vampir ist, der sich durch die Vorstadt saugt. Nur wird ihm niemand glauben. Mit niemandem zu drehen, geht er zu einem lokalen TV-Horrorfilm-Moderator Peter Vincent um Hilfe bei der Entsorgung von ihm ein für alle Mal.
Fright Night ist ein Horrorfilm, eine augenzwinkernde Komödie und eine liebevolle Hommage an die Filme der Hammer Studios. Der Film bietet auch einige großartige praktische Effekte des legendären Richard Edlund. Das Remake von 2011 mit Anton Yelchin war auch nicht zu schäbig, aber ich schätze, wie diese Version es schafft, die Geschichte in einer viel schnelleren Laufzeit zu erzählen. Plus, nur die Originalversion hat diese extrem 80er Jahre Nachtclub-Szene, so gewinnt es.
3. Interview mit dem Vampir (1994)
Warner Bros.
1976 veränderte die Novizin Anne Rice das Vampirgenre für immer, indem sie einen Roman veröffentlichte, der aus der Sicht des Vampirs und nicht des Opfers erzählt wurde. Obwohl sich die TV-Seife Dark Shadows mit dieser Idee beschäftigt hatte, hatte es vor Rices Roman niemand wirklich ernst und kompetent gemacht.Interview erzählt die Geschichte eines Plantagenbesitzers aus dem 18.Jahrhundert in Louisiana namens Louis, der von den aristokratischen Franzosen Lestat in einen Vampir verwandelt wird. Gemeinsam verwandeln sie schließlich ein sterbendes kleines Mädchen namens Claudia in ihre vampirische Tochter. Das Buch folgt dann dieser vampirischen Familie durch zwei Jahrhunderte, von Antebellum New Orleans bis zur Neuzeit. Es brachte auch eine Reihe von Romanen hervor, die bis heute andauern.Der Roman wurde schließlich zum meistverkauften Vampirbuch seit Dracula, und Hollywood war sofort daran interessiert, eine Adaption zu machen. Das einzige Problem ist, dass der nicht so subtile Subtext des Buches von Sucht, Bisexualität und Verlust des religiösen Glaubens nicht genau der Stoff war, aus dem Hollywood-Blockbuster in den 1980er und 90er Jahren gemacht wurden. Schließlich bekam Produzent David Geffen die Rechte und er überzeugte Rice, ein Drehbuch zu schreiben, das ihrem Roman treu blieb. Er holte Crying Game Director Neil Jordan, um Regie zu führen, und das Ergebnis war eine prächtige Adaption, die keine Angst hatte, alle Themen anzugehen, die den Roman bei so vielen Lesern anklingen ließen.Jordan traf die äußerst umstrittene Entscheidung, Tom Cruise als androgynen Lestat zu besetzen. Cruise war auf seinem All-American Boy-Höhepunkt, und das Casting führte zu wütenden Protesten von Anne Rice und ihren Fans. Es war ein Fall von Fehlcasting, der sich letztendlich auszahlte. Rice gab sogar ihren Fehler zu, als er sagte, er sei nicht dazu bereit. Was auch immer man von Cruise hält, er versenkte seine Zähne in die Rolle (Wortspiel beabsichtigt) und stahl die Show von Brad Pitts Mopey Louis. Eine sehr junge Kirsten Dunst gab auch eine Karriere-Leistung als Kind Vampir Claudia. Interview mit dem Vampir ist der Vampirfilm als historisches Epos, und in dieser Hinsicht konnte es seitdem niemand mehr anfassen.
2. Die verlorenen Jungs (1987)
Warner Bros.
„Schlaf den ganzen Tag. Party die ganze Nacht. Werde niemals alt. Never. Es macht Spaß, ein Vampir zu sein.“
Das war der Slogan für The Lost Boys, eine der erfolgreichsten Comedy / Horror-Hybriden aller Zeiten. Produzent Richard Donner und Regisseur Joel Schumacher kanalisierten die MTV-Ästhetik „des Augenblicks“ in einen Film, der über 30 Jahre später immer noch ein Knaller ist. Alle Elemente des Films, die ihn altmodisch machen (die Haare, die Kleidung, die Musik), halten ihn auch so liebenswert.Die Teenager Sam (Corey Haim) und Michael (Jason Patric) ziehen mit ihrer frischgebackenen Mutter (Dianne Wiest) in die scheinbar idyllische kleine kalifornische Strandstadt Santa Carla (ein kaum getarntes Santa Cruz. Sobald sie dort sind, können sie sofort erkennen, dass unter dem sonnigen Äußeren etwas nicht stimmt. Es stellt sich heraus, dass die coole Gruppe von Motorradfahrern, Bad Boys im Musikvideo-Stil, Vampire sind und Michael ihrem Club beitreten soll. Zum Glück für die Emerson Boys gibt es ein Paar lokale Vampirjäger. Nur sie sind Teenager, die in einem Comicladen arbeiten. Und habe noch nie einen Blutsauger getötet.The Lost Boys gelingt es, die Vampire tatsächlich cool erscheinen zu lassen, wie ein Club von Kindern, in den man es kaum erwarten kann, aufgenommen zu werden. Vertrau mir, wenn du in den 80ern ein Teenager wärst, hättest du nicht viel gebraucht, um dich Keifer Sutherlands Bande ewig junger Blutsauger anzuschließen. Dieser Film funktioniert erfolgreich als Teenie-Komödie und als legitimer Horrorfilm. Eine, die später Joss Whedons TV-Version von Buffy the Vampire Slayer inspirieren sollte. Es könnte bessere Vampirfilme auf dieser Liste geben, aber keiner ist so lustig und wieder beobachtbar.
1. Let The Right One In (2008)
EFTI
2008 war ein Spitzenjahr für die Popularität von Vampiren in der modernen Popkultur, was mit der aufkeimenden Twilight Obsession und dem Debüt von True Blood auf HBO. So groß wie diese beiden Eigenschaften waren, die größte Vampir Eigenschaft aus diesem Jahr zu kommen war nicht aus Hollywood. Es war aus Schweden.Tomas Alfredsons Let The Right One In basiert auf dem Roman von John Ajvide Lindqvist. Es erzählt die Geschichte eines jungen gemobbten Jungen namens Oskar (Kåre Hedebrant), der mit seiner alleinerziehenden Mutter in einem bescheidenen Apartmentkomplex im Stockholm der 1980er Jahre lebt. Als ein mysteriöses neues Nachbarspaar in seinem Gebäude ankommt, ein älterer Mann mit einem jungen Mädchen, freundet sich Osker schließlich mit dem Mädchen an. Obwohl sie ihm sagte, dass sie niemals Freunde sein könnten. Er entdeckt bald, dass seine neue Freundin Eli (Lina Leandersson) überhaupt kein kleines Mädchen ist … oder, wie sie es beschreibt, sie ist schon lange ein kleines Mädchen.
Elis Ankunft fällt mit einer Reihe von Morden in der Stadt zusammen, als ihr älterer Hausmeister Menschen tötet, um ihnen Blut abzulassen, damit sie es konsumieren kann. In der Schule schlecht gemobbt, träumt Osker davon, sich an seinen Peinigern zu rächen. Eli wird sein bester Freund und sein Mentor, und zeigt ihm, wie er für sich selbst einstehen kann; Die beiden entwickeln eine tiefe Bindung. Die aufkeimende Beziehung zwischen Oskar und Eli spielt sich wie eine seltsame Version der Wonder Years ab, außer dass Winnie Cooper eine Vorliebe dafür hat, Menschen zu töten. Es ist unglaublich charmant und herzlich, unterstützt von enormen Leistungen der beiden Kinderschauspieler.Mehr als jeder Horrorfilm seit der ursprünglichen Carrie fängt Tomas Alfredsons Film den Horror ein, in der Schule am Ende der Hackordnung zu stehen und wie demütigend und seelenzerstörend es sein kann, unerbittlich gemobbt zu werden. Es fängt auch perfekt die Unschuld der ersten Liebe auf schöne Weise ein. Dies ist einer der wenigen Filme auf dieser Liste, der sein Genre wirklich überschreitet. Es ist nicht nur ein großartiger Vampirfilm, sondern ein großartiger Film, Punkt. Ein ziemlich treues amerikanisches Remake wurde ein paar Jahre später namens Let Me In gemacht. Aber wie es normalerweise bei diesen Dingen der Fall ist, ist es immer am besten, sich an das Original zu halten.
Ausgewähltes Bild: Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
Ursprünglich veröffentlicht am 23.Oktober 2016.